10 γκαλερί για επίσκεψη στο SoHo και το TriBeCa

Επισκέπτες που παρακολουθούν τη Liquidity Inc., του Hito Steyerl, στο Artists Space στο SoHo.

ΣΤΟ SoHo, τα θύματα των ακινήτων συνεχίζουν να έρχονται: Πέρυσι η Pearl Paint, το αξιοσέβαστο κατάστημα ειδών τέχνης στην Canal Street, έκλεισε. Αυτο το μηνα Pearl River Mart , το κινεζικό πολυκατάστημα όπου μπορείτε να αγοράσετε τα πάντα, από χάρτινα φανάρια μέχρι φθηνά κεραμικά, ανακοίνωσε την αναχώρησή του. Το ενοίκιο στον χώρο του στο Μπρόντγουεϊ αναφέρεται ότι ξεπερνά τα 500.000 δολάρια το μήνα. Ωστόσο, παραδόξως, παρά τον αυξανόμενο πλεόνασμα των ναυαρχίδων καταστημάτων, το SoHo παραμένει ένα εξαιρετικό μέρος για να δείτε τέχνη. οι μη κερδοσκοπικοί χώροι του ακμάζουν. Και λίγα πράγματα είναι τόσο ικανοποιητικά όσο το να γεννάς τις ορδές των καταναλωτών, να μπαίνεις σε έναν χώρο τέχνης που είναι κρυμμένος σε κοινή θέα και να αλλοιώνεται η συνείδησή σου χωρίς να ξοδέψεις καθόλου χρήματα.

Ιδρύθηκε το 1972 και παραμένει ένας από τους καλύτερους εναλλακτικούς χώρους της Νέας Υόρκης. Η τρέχουσα έρευνα για το έργο του Γερμανού καλλιτέχνη και συγγραφέα Hito Steyerl στο Ιστότοπος Artists Space στο 38 Greene Street είναι ένα αστρικό παράδειγμα. Εδώ μπορείτε να παρακολουθήσετε την Liquidity Inc. (2014), μια προβολή βίντεο από την κα Steyerl, ενώ είστε ξαπλωμένοι σε μια καμπυλωτή πλατφόρμα. Το τόξο του βίντεο κινείται πλευρικά —όπως είπε κάποτε η τέχνη ο ποιητής Rainer Maria Rilke— συνδέοντας ανόητα διαφορετικά φαινόμενα: τσουνάμι και τη ριζοσπαστική οργάνωση Weather Underground με χρηματοοικονομικές αγορές, διαγωνισμούς πολεμικών τεχνών και τη ροή των ανθρώπων πέρα ​​από τα σύνορα και τους πολιτισμούς. Το ίδιο το έργο της κας Steyerl είναι ρευστό, ολισθαίνει ανάμεσα στο σχέδιο και το ντοκιμαντέρ και δανείζεται από μορφές γνωστές στις ψηφιακά κορεσμένες ζωές μας. Η δουλειά της γίνεται ολοένα και πιο γλαφυρή και σαγηνευτική, όπως η διαφήμιση και τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, που είναι κάπως η ουσία. Στο Artists Space: Books & Talks, μια πρόσθετη τοποθεσία στην οδό Walker 55, οι διαλέξεις ερμηνείας της κας Steyerl μπορούν να προβληθούν σε οθόνες βίντεο ενώ το κοινό κάθεται σε σάκους άμμου. Τα βιβλία που συνοδεύουν την έκθεση προσθέτουν πνευματικό βάρος σε μια ήδη ουσιαστική έρευνα.

Εικόνα

Πίστωση...Jake Naughton για τους New York Times



Ο κύριος χώρος αυτής της γκαλερί στη Grand Street δείχνει δύο βίντεο του Γάλλου καλλιτέχνη Pierre Bismuth που προέρχονται από μια παράλογη αλλά ξεκαρδιστική υπόθεση εμπνευσμένη από έναν άλλο καλλιτέχνη. Σε μια συνέντευξη Τύπου, ο Edward Ruscha αποκάλυψε κάποτε ότι ένα γλυπτό με τίτλο Rocky II δεν είχε παρουσιαστεί ποτέ: ο κύριος Ruscha το είχε θάψει στην έρημο Mojave τη δεκαετία του 1970. Ακολουθώντας αυτό το παράδειγμα, ο κύριος Μπισμούθ προσέλαβε έναν ντετέκτιβ και πήγε στην έρημο για να βρει το έργο. Τα βίντεο που προέκυψαν περιλαμβάνουν ένα καμέο από τον Τζέφρι Ντάιτς και τον βαρύτονο του εννοιολογικού καλλιτέχνη Λόρενς Γουάινερ, ο οποίος παρουσίασε το ψεύτικο τρέιλερ της ταινίας για αυτήν την κάπαρη τέχνης. (Ο ίδιος ο κ. Bismuth μοιράστηκε ένα Όσκαρ πρωτότυπου σεναρίου το 2005 με τους Michel Gondry και Charlie Kaufman για το Eternal Sunshine of the Spotless Mind.) Στον βοηθητικό χώρο της Team στην οδό Wooster 47, συνεχίζεται μια σειρά παραστάσεων: Το τελευταίο τμήμα περιλαμβάνει το υπέροχο βίντεο καλλιτέχνης Alex Bag.

Γκαλερί σε SoHo και Tribeca

Η Martha Schwendener κάνει μια περιήγηση στις γκαλερί του SoHo και της Tribeca.

Τα πολιτιστικά ιδρύματα που είναι αφιερωμένα στις εθνικές κληρονομιές δεν συμβαδίζουν με τον σημερινό κόσμο της τέχνης, ο οποίος υποστηρίζει την παγκόσμια ενότητα (ακόμα και αν αυτό είναι απατηλό). Αλλά το Ελβετικό Ινστιτούτο, σε έναν χώρο που κάποτε καταλάμβανε ο Τζέφρι Ντάιτς στην οδό Wooster, είναι μια εξαιρετική περίπτωση. Στο Work Hard, ο Valentin Carron, ο οποίος εκπροσώπησε την Ελβετία στη Μπιενάλε της Βενετίας το 2013, συνεχίζει να διερευνά το ζήτημα της Ελβετίας με μια σειρά από περίεργα και υπέροχα αντικείμενα (με άλλα λόγια, ποιος νοιάζεται αν είναι πραγματικά Ελβετοί). Μια μικρή κινητική εγκατάσταση από τον Jean Tinguely κρέμεται απέναντι από αυτιά κουνελιού σκαλισμένα από ξύλο από την Claudia Comte, στο στυλ του Henry Moore. Τα σχέδια ακουαρέλας της οραματίστριας καλλιτέχνιδας Marguerite Burnat-Provins μοιάζουν με φρικιαστικές παραμυθένιες εικονογραφήσεις, ενώ το Alma (After Kokoschka) (2007) του Denis Savary κάνει riff στην κούκλα σε φυσικό μέγεθος που είχε φτιάξει ο καλλιτέχνης Oskar Kokoschka από την Alma Mahler αφού τον άφησε. για τον αρχιτέκτονα Walter Gropius. Η Kokoschka έζησε με την κούκλα για ένα χρόνο και μετά την αποκεφάλισε.

Εικόνα

Πίστωση...Jake Naughton για τους New York Times

Ο Vitaly Komar είναι περισσότερο γνωστός για τη συνεργασία του με τον Alexander Melamid, αλλά η έκθεσή του στο Feldman, μια ορόσημο γκαλερί SoHo, διερευνά το ενδιαφέρον του για την αλληγορία και τη δικαιοσύνη. Πίνακες ζωγραφικής με καφέ αρκούδες, σύμβολα της ρωσικής εξουσίας και η ισορροπία της δικαιοσύνης κυριαρχούν στην παράσταση. Έργα της δεκαετίας του '80 από τους Komar και Melamid στην πίσω γκαλερί αποδεικνύουν ότι οι καλλιτέχνες ήταν σε κορυφαία φόρμα όταν ασκούσαν κριτική στη Σοβιετική Ένωση και τις καταχρήσεις της, ιδιαίτερα κατά των καλλιτεχνών. Ο κ. Komar ζει στη Νέα Υόρκη από το 1978, αλλά το έργο Komar και Melamid, με τις ατρόμητες κριτικές του ολοκληρωτισμού - καθώς και τους φιλικούς δεσμούς του Στάλιν με δυτικούς ηγέτες όπως ο Churchill και ο Roosevelt - θα μπορούσε να εφαρμοστεί τέλεια στην εποχή του Πούτιν.

Εικόνα

Πίστωση...Jake Naughton για τους New York Times

Στον έκτο όροφο ενός από τους κλασικούς βιομηχανικούς χώρους από χυτοσίδηρο του 19ου αιώνα του SoHo - ένα παρόμοιο σκηνικό με πολλά από τα μέρη που αναφέρονται εδώ - αυτή η γκαλερί είναι μια όαση στο εμπορικό κέντρο του Broadway. Η τρέχουσα έκθεση, του Μεξικανού καλλιτέχνη Martin Soto Climent, περιλαμβάνει ακατέργαστα, εξπρεσιονιστικά σχέδια με μελάνι και αιωρούμενα γύψινα γλυπτά εμπνευσμένα από τον Bao Jingyan, τον αναρχικό φιλόσοφο του τέταρτου αιώνα. Ο κ. Soto Climent επεκτείνει τις σκέψεις του Bao για τον πολεμιστή που αντιμετωπίζει τον θάνατο μέχρι τον χαμό της δικής του καλλιτεχνικής περσόνας, που λέγεται μέσα από εμβλήματα κλασικής μεξικανικής τέχνης, όπως ανθρώπινα κρανία και σκελετοί.

Εικόνα

Πίστωση...Jake Naughton για τους New York Times

Η πιο συναρπαστική προσωπική ιστορία τέχνης στην πόλη αυτή τη στιγμή είναι ίσως αυτή του Tyrus Wong , ένας 104χρονος καλλιτέχνης που γεννήθηκε στην επαρχία Γκουανγκντόνγκ της Κίνας και μεγάλωσε στο Σακραμέντο και στο Λος Άντζελες. Ο κύριος Wong ήρθε στην προσοχή του Walt Disney στα τέλη της δεκαετίας του 1930 και του 1940, όταν οι πίνακες τοπίων του στυλ της δυναστείας Sung έδωσαν έμπνευση - αργότερα χρησίμευσαν ως οπτική ανάπτυξη - για την ταινία κινουμένων σχεδίων Bambi. Η αποκάλυψη, φυσικά, είναι το βαθύ χρέος mainstream αμερικανικό animation κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που οφείλεται στην ασιατική τέχνη. Εξίσου γοητευτικοί είναι και οι χειροποίητοι χαρταετοί που φτιάχνει ο κύριος Γουόνγκ για δεκαετίες και πετάει στις παραλίες της Καλιφόρνια, μια επιλογή των οποίων είναι ορατή στην πίσω αίθουσα σε αυτό το μουσείο της Chinatown, μαζί με φωτογραφίες των χαρταετών που αναμμένα. (Είσοδος: $10.)

Εικόνα

Πίστωση...Jake Naughton για τους New York Times

Η Amie Siegel, συμμετέχουσα στην Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας το 2014, έφτιαξε τους The Architects, προβάλλοντας εδώ, για εκείνη τη διεθνή έκθεση. Γυρισμένο σε γραφεία και αίθουσες εργασίας της Νέας Υόρκης, στοχεύει να δείξει πώς η αρχιτεκτονική, που συχνά αντιμετωπίζεται ως δημιουργία μιας μοναδικής ιδιοφυΐας που μοιάζει με τον Χάουαρντ Ρόαρκ (πιο πρόσφατα, του αμυλοτεχνίτη) είναι στην πραγματικότητα το προϊόν πολλών χεριών, εγκεφάλων και ματιών πριν. υπολογιστές μεγάλης οθόνης. Μεγάλες, υπέροχες λήψεις γραφείων ανοιχτού τύπου σε συνδυασμό με τον ήχο των μουρμουριστών συνομιλιών δείχνουν πώς αυτό το συχνά μυθοποιημένο πεδίο, όταν εξετάζεται, μοιάζει με ένα εντυπωσιακό εργοστάσιο.

ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΤΗΣ ΜΗΤΕΡΑΣ Οι χειροποίητες (και εκπληκτικά νόστιμες) λάσπες είναι η σπεσιαλιτέ του σπιτιού σε αυτό το χαλαρό, ζωντανό στέκι, αλλά θα τα καταφέρετε καλά με όποια υγρά σπεσιαλιτέ υπάρχουν στο ταμπλό. Το φαγητό είναι αρκετές βαθμίδες πάνω από το μέσο όρο του μπαρ. 18 Spring Street, κοντά στην οδό Elizabeth, SoHo; χωρίς τηλέφωνο, mothersruinnyc.com .

Εικόνα

Πίστωση...Jake Naughton για τους New York Times

Οι παραστάσεις του Ernesto Klar και του Rafael Rozendaal είναι εύστοχες αναπαραστάσεις αυτής της γκαλερί, η οποία μόλις γιόρτασε τα 30 χρόνια της. (Ξεκίνησε στο East Village, μετακόμισε στο SoHo, μετά στο Chelsea και τελικά στο TriBeCa.) Οι πίνακες του κυρίου Rozendaal περιλαμβάνουν κρυπτικές φράσεις εμπνευσμένες από τα χαϊκού (για άλλη μια φορά/κοιτάζοντας/προς μια οθόνη) τοποθετημένες μέσα σε γιγάντια, παστέλ ορθογώνια ζωγραφισμένα στον τοίχο. Στα βίντεο του κ. Klar, ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο, συλλέγοντας σκόνη από διάσημους πολιτιστικούς χώρους με ένα κενό χειρός. Στη συνέχεια, η σκόνη αναμίχθηκε και εκτοξεύτηκε σε ένα μικρό, μετεωρόμορφο γλυπτό που εμφανίζεται εδώ. Και οι δύο εκπομπές καταδεικνύουν το παγκοσμιοποιημένο και καθοδηγούμενο από την τεχνολογία πρόγραμμα της γκαλερί. (Μέχρι το Σάββατο.)

Εικόνα

Πίστωση...Jake Naughton για τους New York Times

Απέναντι από τους Postmasters, αυτή η νεότερη γκαλερί δείχνει τα γλυπτά και το βίντεο του David J. Merritt. Τα γλυπτά στο Flesh of My Flesh είναι φτιαγμένα με οξικό πολυβινύλιο και χρωστικές που αλλάζουν χρώμα με την πάροδο του χρόνου — σχετικά γρήγορα, κατά τη διάρκεια της έκθεσης. Από το ηλιόλουστο κίτρινο έως το έντονο πορτοκαλί έως το αποξηραμένο κόκκινο αίμα, το οξικό υλικό, που μοιάζει λίγο με το δέρμα, χρησιμεύει ως υποκατάστατο για το ανθρώπινο σώμα και τον δημιουργό των γλυπτών.

Εικόνα

Πίστωση...Jake Naughton για τους New York Times

Από όλους τους χώρους εδώ, το National Exemplar θυμίζει καλύτερα τον κόσμο των γκαλερί του παρελθόντος. Πάνω από το Shoegasm σε ένα κτήριο γραφείων με χαμηλό ενοίκιο, αυτό το ζωηρό τρίχρονο νέο παιδί δείχνει τους πίνακες του Ματ Κένι. Σε τρεις μεγάλους κατακόρυφους καμβάδες, ο κύριος Κένι επαναπροσδιορίζει το κοντινό One World Trade Center, το ψηλότερο κτήριο της χώρας, ως ένα κωμικό τέρας - εν μέρει Γκοτζίλα, εν μέρει ο Μπομπ Σφουγγαράκης - να απλώνεται πάνω από τη Νέα Υόρκη. Μοναδικές, αλλά αστείες και αντιπαθητικές, οι πίνακες είναι μια σπλαχνική και ευχάριστη απάντηση στο επόμενο και ανοδικό μετά τον Σεπτέμβριο. 11 ανάπτυξη της γειτονιάς.

ΜΠΑΣΤΑΡΔΟΣ Δεν μπορείτε να φάτε στο μπαρ αυτού του διάσημου εστιατορίου Drew Nieporent, το οποίο είναι εξίσου καλό, επειδή τα ποτά είναι αρκετά απόλαυση. Οποιοδήποτε κοκτέιλ με τη λέξη Bâtard είναι ένα ασφαλές στοίχημα, συμπεριλαμβανομένου του Inglorious Bâtard, ενός εκλεπτυσμένου mezcal στη μαργαρίτα. 239 West Broadway, κοντά στη White Street, TriBeCa. 212-219-2777, batardtribeca.com . Εάν το μπαρ είναι γεμάτο, περπατήστε μερικές πόρτες μέχρι το πιο ευρύχωρο ΑΠΟΣΤΑΓΜΕΝΟ , παρακάτω, που εκτός από κοκτέιλ, κρασί και μπύρα, έχει μια ενδιαφέρουσα επιλογή από υδρόμελα. 211 West Broadway, κοντά στην οδό Franklin, TriBeCa. 212-601-9514, distilledny.com . ΡΟΜΠΕΡΤ ΣΙΜΟΝΣΟΝ

Παρά το μικρό μέγεθος του APEXART , ένα φυλάκιο της TriBeCa, οι επιμελητές του έχουν συχνά μεγάλες φιλοδοξίες. Το Feel Big Live Small, που διοργανώθηκε από την Elan Smithee, είναι μια ικανοποιητική συλλογή από διοράματα και φωτογραφίες που βασίζονται σε μικροσκοπικά μοντέλα. (Στην οδό Church 291, κοντά στη White Street, έως τις 16 Μαΐου.) Η γκαλερί PETER FREEMAN INC. παρουσιάζει τα κεραμικά και τα πανό του Thomas Schütte, την πρώτη του εμφάνιση εδώ από το 2012. Τα κεραμικά παρουσιάζουν αόριστα παράλογα Eggheads, ενώ τα πανό είναι από την πιο ποιητική σειρά Low Tide Wandering. (140 Grand Street, έως 30 Μαΐου.) ΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΣΧΕΔΙΑΣΗΣ προσφέρει Portraits From the École des Beaux-Arts Paris, μια μεγάλη ιστορική δειγματοληψία πάνω από 400 χρόνια τέχνης, συμπεριλαμβανομένων έργων των Ingres και Matisse, και μια σύγχρονη αντίληψη των παραμυθιών του Grimms - τα ανεξήγητα, φρικιαστικά - εικονογραφημένα από τη Natalie Frank . (35 Wooster Street, κοντά στην Grand Street, έως τις 28 Ιουνίου.)