Ένας μαραθώνιος 36 ωρών Jeff Koons στο Whitney

Τζεφ Κουνς

ΠΡΙΝ ΤΗΝ ΚΙΝΗΣΗ ΤΟΥ WHITNEY, ΜΑΡΑΘΩΝΙΟΣ ΚΟΥΝ

Όταν η αναδρομική έκθεση του Τζεφ Κουνς κλείνει στις 19 Οκτωβρίου, κανείς στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney δεν θέλει να αισθάνεται λυπημένος, κλαμένος ή νοσταλγός. Είναι μια ιστορική στιγμή για το ίδρυμα, και όχι απλώς επειδή το τέλος της παράστασης θα σημαίνει την τελευταία φορά που τα μνημειώδη γλυπτά του Ποπάι, του Ροζ Πάνθηρα, του Μάικλ Τζάκσον και της Play-Doh του κ. Κουνς θα βρεθούν μαζί κάτω από τη στέγη της Γουίτνεϊ. Σηματοδοτεί επίσης τη μετακόμιση του ιδρύματος στο νέο του κτήριο στην περιοχή συσκευασίας κρέατος, το οποίο έχει προγραμματιστεί να ανοίξει την άνοιξη. (Η περίσταση ανοίγει τον δρόμο για την Whitney να παραδώσει τα κλειδιά του κτιρίου στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, το οποίο θα το χρησιμοποιεί ως δορυφορικό χώρο από την άνοιξη του 2016 έως τουλάχιστον το 2023.)

Έτσι ο Adam D. Weinberg, διευθυντής του Whitney, αποφάσισε να οργανώσει έναν μαραθώνιο 36 ωρών. Αυτό όχι μόνο θα δώσει σε περισσότερους ανθρώπους την ευκαιρία να δουν την αναδρομική έκθεση του Koons, αλλά είναι επίσης μια ευκαιρία για κάποιους να αποχαιρετήσουν το κτίριο Breuer όπως ήταν, είπε.

Διαφάνεια 1 από 16 /16

Jeff Koons's Balloon Dog (Κίτρινο), από το 1994-2000, μέρος μιας αναδρομικής έκθεσης του έργου του καλλιτέχνη στο Whitney Museum of American Art. Είναι η μεγαλύτερη έρευνα του μουσείου αφιερωμένη σε έναν μόνο καλλιτέχνη.

Πίστωση...Fred R. Conrad/The New York Times

  • Διαφάνεια 1 από 16 /16

    Jeff Koons's Balloon Dog (Κίτρινο), από το 1994-2000, μέρος μιας αναδρομικής έκθεσης του έργου του καλλιτέχνη στο Whitney Museum of American Art. Είναι η μεγαλύτερη έρευνα του μουσείου αφιερωμένη σε έναν μόνο καλλιτέχνη.

    Πίστωση...Fred R. Conrad/The New York Times

Περισσότεροι από 250.000 άνθρωποι έχουν δει το Jeff Koons: A Retrospective από τότε που άνοιξε στις 27 Ιουνίου, καθιστώντας το μεταξύ των παραστάσεων με τις περισσότερες επισκέψεις στην ιστορία του μουσείου. Έχουμε ήδη παρατείνει το ωράριο τις Παρασκευές και παραμένουμε ανοιχτά τις Δευτέρες, είπε ο κ. Weinberg.

Αλλά ο ενθουσιασμός του κοινού δεν είναι σημαία. Έτσι, για να μετράει κάθε τελευταία ώρα, το Whitney θα είναι ανοιχτό από τις 11 π.μ. το Σάββατο 18 Οκτωβρίου έως τις 23:00. Κυριακή 19 Οκτ.

Η εκ των προτέρων έκδοση εισιτηρίων ενθαρρύνεται, είπε ο κ. Weinberg.

Θα υπάρχουν κάθε είδους δραστηριότητες καθ' όλη τη διάρκεια του μαραθωνίου, συμπεριλαμβανομένων οικογενειακών προγραμμάτων που ξεκινούν στις 8 το πρωί της Κυριακής και ξεναγήσεων από επιμελητές. Το βιβλιοπωλείο του θα μείνει ανοιχτό όλο το βράδυ όπως και το Untitled, το εστιατόριό του. Μια λίστα με εκδηλώσεις θα αναρτηθεί στο whitney.org.

Υπάρχει ακόμη και μια πιθανότητα, εκμυστηρεύτηκε ο κ. Γουάινμπεργκ, ο κ. Κουνς να εμφανιστεί μέσα στη νύχτα και να είναι έτοιμος να υπογράψει καταλόγους.

ΣΠΑΝΙΑ ΕΡΓΑ ΣΕ ΔΗΜΟΠΡΑΣΙΑ

Δύο γλυπτά που αντλούν έμπνευση από αρχαίες θεές πρόκειται να είναι από τα μεγαλύτερα αστέρια της σημαντικής δημοπρασίας ιμπρεσιονιστών και μοντέρνας τέχνης του Sotheby's στις 4 Νοεμβρίου. Δημιουργήθηκε με διαφορά σχεδόν 40 ετών, το ένα είναι ένα ασβεστολιθικό σκάλισμα από τον Modigliani, Tête, που δημιουργήθηκε το 1911- 12, που αναμένεται να πουληθεί για περισσότερα από 45 εκατομμύρια δολάρια. Το άλλο, το χάλκινο άρμα του Giacometti του 1950, θα μπορούσε να πιάσει πάνω από το διπλάσιο ποσό, ίσως ξεπερνώντας τα 104,3 εκατομμύρια δολάρια που πλήρωσε η Lily Safra, η δισεκατομμυριούχος χήρα του τραπεζίτη Edmond J. Safra, στον οίκο Sotheby's στο Λονδίνο τον Φεβρουάριο του 2010 για το Walking Man I, Giacometti. χάλκινη φιγούρα ύψους έξι ποδιών.

Εικόνα

Πίστωση...Με την επιφύλαξη παντός δικαιώματος Alberto Giacometti Estate/Με άδεια από VAGA και ARS, Νέα Υόρκη

Αυτά είναι τρόπαια, αλλά αρκετά εκλεπτυσμένα, είπε ο Simon Shaw, συνεπικεφαλής της ιμπρεσιονιστικής και σύγχρονης τέχνης του Sotheby's παγκοσμίως. Είναι για σοβαρούς συλλέκτες στο υψηλότερο επίπεδο.

Την τελευταία δεκαετία, η αγορά για τα κλασικά σύγχρονα γλυπτά έχει εκτοξευθεί, εν μέρει επειδή οι έμπειροι συλλέκτες έχουν λίγο χώρο στους τοίχους τους. Είναι επίσης ζήτημα προσφοράς και ζήτησης, είπε ο κ. Shaw. Παραμένουν αριστουργήματα γλυπτών του 20ου αιώνα που θα μπορούσαν να βγουν στην αγορά, ενώ οι πίνακες τέτοιων βασικών καλλιτεχνών είναι ελάχιστοι.

Και τα δύο γλυπτά θεωρούνται από τους ιστορικούς τέχνης ως από τα πιο σπάνια του είδους τους. Το Άρμα του Τζιακομέτι, μια επιμήκης γυναικεία φιγούρα πάνω από ένα άρμα, με τους τροχούς του κρεμασμένους σε ξύλινους ογκόλιθους - παγιδευμένους και ανίκανους να κινηθούν - θεωρείται από τους φιλοσόφους ως το σύμβολο της απομόνωσης και του άγχους του καλλιτέχνη στη μεταπολεμική Ευρώπη. Εμπνεύστηκε επίσης από αρχαία αιγυπτιακά γλυπτά που ο Τζιακομέτι περιέγραψε σε επιστολές που έγραψε γύρω στο 1920 ότι είχαν μεγαλείο, ρυθμό γραμμής και φόρμας, μια τέλεια τεχνική που ποτέ δεν ισοδυναμούσε. Αυτό που κάνει αυτό το Άρμα ιδιαίτερα σπάνιο είναι ότι το ζωγράφισε σχολαστικά, τονίζοντας τα μαύρα μάτια και τα μαλλιά και τα κατακόκκινα χείλη της θεάς.

Εικόνα

Πίστωση...Sotheby??s

Το Chariot χυτεύτηκε σε μια έκδοση των έξι. τέσσερις βρίσκονται σε μουσεία. Ο Sotheby's δεν θα πει ποιος πουλά αυτό το Άρμα, αλλά οι έμποροι που ειδικεύονται στο έργο του Τζιακομέτι πιστεύουν ότι ανήκει στον Αλέξανδρο Γουλανδρή, μέλος της ελληνικής ναυτιλιακής οικογένειας.

Ο πωλητής του Tête του Modigliani, ωστόσο, παραμένει μυστήριο. Το μόνο που θα πει ο Sotheby's είναι ότι προέρχεται από μια ιδιωτική ευρωπαϊκή συλλογή. Λαξευμένο από ένα ενιαίο μπλοκ ασβεστόλιθου, το κεφάλι έχει ύψος περίπου δυόμισι πόδια και απεικονίζει μια θεά με επιμήκη μύτη, άδεια μάτια και σγουρά μαλλιά εμπνευσμένα από αρχαία ελληνικά και αιγυπτιακά γλυπτά. Είναι ένα από τα 25 κεφάλια που πιστεύεται ότι σκάλισε. Ο ασβεστόλιθος σκαρώθηκε από εργοτάξια γύρω από το Παρίσι που θα στοίχειωνε στη μέση της νύχτας.

(Τον Ιούνιο του 2010, ένα άλλο Tête, που δημιουργήθηκε περίπου την ίδια εποχή, πουλήθηκε στον οίκο Christie's στο Παρίσι για 52,6 εκατομμύρια δολάρια, αν και το έργο του Sotheby's είναι μεγαλύτερο.)

Ο οίκος Sotheby's θα παρουσιάσει τα δύο γλυπτά του στο Λονδίνο από τις 12 έως τις 16 Οκτωβρίου και στη Νέα Υόρκη από τις 31 Οκτωβρίου.

ΜΙΑ ΣΥΝΤΟΜΗ ΣΥΝΤΟΜΗ ΣΤΗΝ ΟΠΕΡΑ

Οι λάτρεις της όπερας που σχεδιάζουν να δουν την παραγωγή της Met του Μάκβεθ του Βέρντι σε 2.000 κινηματογραφικές αίθουσες σε όλο τον κόσμο από τις 11 Οκτωβρίου, θα πρέπει να προειδοποιηθούν. Θα υπάρχει ένα είδος τρέιλερ, αλλά δεν θα είναι το συνηθισμένο teaser για μια ταινία όπως το Horrible Bosses 2. Αντίθετα, θα είναι ένα εξαιρετικά πολύχρωμο δίλεπτο μελοδραματικού φόνου και χάους — με χορευτικά κρανία και μαχαίρια που πετούν. κορίτσια που τραβούν τα μαλλιά και άντρες που κλωτσάι καράτε — όλα έτοιμα για το φινάλε του Βέρντι από την πρώτη πράξη.

Δημιουργήθηκε από τον Ιταλό καλλιτέχνη Maurizio Cattelan και τον φωτογράφο Pierpaolo Ferrari (ιδρυτές του Toilet Paper, ενός ταραχώδους εικονογραφικού περιοδικού), είναι το πρώτο από τα πέντε βίντεο, ταινίες ή κινούμενα σχέδια που έγιναν από καλλιτέχνες που οργανώθηκαν από τον Dodie Kazanjian, διευθυντή της Gallery Met της όπερας. .

Τα μελλοντικά shorts θα περιλαμβάνουν έργα του George Condo, ο οποίος δημιουργεί ένα τρέιλερ για την Carmen, από την 1η Νοεμβρίου. T. J. Wilcox, για το Tales of Hoffmann, στις 31 Ιανουαρίου. και Paul Chan για το Bluebeard, στις 14 Φεβρουαρίου. Προσπαθήσαμε να σκεφτούμε διαφορετικούς τρόπους για να εμπλακούν περισσότεροι καλλιτέχνες, ώστε να βρίσκονται στην πραγματικότητα σε διάλογο με την όπερα, είπε η κ. Kazanjian. Είναι ένας τρόπος να βγάλεις αυτούς τους καλλιτέχνες στη σκηνή με τους τραγουδιστές.