Το Bare Skin Is the Canvas για την Donna Huanca

Για την πρώτη της μεγάλη έκθεση μουσείων στις Ηνωμένες Πολιτείες, η κ. Huanca ενημερώνει την παράδοση της τέχνης του σώματος.

Η έκθεση της Donna Huanca Obsidian Ladder στο Marciano Art Foundation στο Λος Άντζελες παρουσιάζει οκτώ μοντέλα που φορούν μπογιά σώματος.

ΛΟΣ ΑΝΤΖΕΛΕΣ — Για πρώτη φορά στην ιστορία της, η εσοχή, στο ισόγειο γκαλερί στο Marciano Art Foundation έμοιαζε με τα παρασκήνια μιας γυναικείας επίδειξης μόδας. Μια σχάρα ρούχων κρατούσε περίεργα ρούχα και εξτένσιον μαλλιών, ένα μοντέλο καθόταν με το μακιγιάζ της και άλλα ανακατεύονταν με λευκές ρόμπες.

Αλλά όταν αυτά τα οκτώ μοντέλα - ένας συνδυασμός γυναικών cisgender και τρανς ερμηνευτές διαφορετικών φυλών - πέρασαν μπροστά από μια μεγάλη φυλή και παρέσυραν σε ένα νησί με λευκή άμμο για να ποζάρουν κοντά σε πολύχρωμα ατσάλινα γλυπτά, κινήθηκαν εξαιρετικά αργά, χωρίς να υπάρχει κανένας υπαινιγμός για πασαρέλα. κομπάζω. Και φορούσαν μπογιά σώματος στη θέση των ρούχων: μια μπλε φόρμα που έμοιαζε με μπικίνι εδώ, μια πράσινη μορφή που έμοιαζε με σκασίματα εκεί. Τα μόνα απτά ρούχα ήταν διαφανές βινύλιο και χυτά πλαστικά κομμάτια που φοριόνταν για ζεστασιά.



Είναι μια νέα ανατροπή της καλλιτέχνιδας Donna Huanca με έδρα το Βερολίνο στο έργο του Yves Klein, ο οποίος βύθισε γυμνά μοντέλα με τη λαμπερή μπλε μπογιά του ξεκινώντας από τα τέλη της δεκαετίας του 1950. Και είναι μια νέα χρήση για έναν χώρο που, πριν από τον Marciano, ήταν ένα θέατρο 2.400 θέσεων όπου αρσενικά μέλη του Σκωτσέζικου Τεκτονικού Ναού ανέβασαν τα δικά τους έργα για να επιτύχουν υψηλότερα επίπεδα μύησης ή εκπαίδευσης.

Το μασονικό θέατρο επέτρεπε σε γυναίκες να μπουν μόνο σε ορισμένες περιπτώσεις, είπε η κ. Huanca, 38, ενώ εγκαθιστούσε τη νέα της παράσταση, Σκάλα οψιανού, στο Marciano. Έτσι, είναι πολύ δυνατό να πιάνεις χώρο σε αυτήν την αρχιτεκτονική με γυναικεία σήματα και με μοντέλα που αντιπροσωπεύουν μια σειρά θηλυκότητας.

Εικόνα

Πίστωση...Η Tracy Nguyen για τους New York Times

Έχει εγκαταστήσει εννέα από τα ατσάλινα γλυπτά της με κυβιστική εμφάνιση και έναν μεγάλο καμβά με βάση τις φωτογραφίες στον σπηλαιώδη χώρο, κάνοντάς τον να φαίνεται λιγότερο επιβλητικός με κραδασμούς και έντονο φωτισμό. Ο αέρας είναι γεμάτος με ένα soundtrack φυσικών θορύβων όπως φωτιά και νερό και ένα πικάντικο άρωμα που μυρίζει σαν καμένο ξύλο. (Για μένα μυρίζει σαν αγορά μαγείας που μου αρέσει στην Πόλη του Μεξικού — καμένα φτερά και χλωρίνη, είπε.) Τα αργά κινούμενα μοντέλα θα εμφανίζεται, δύο τη φορά, στην έκθεση κάθε Σάββατο για την παράσταση, έως την 1η Δεκεμβρίου.

Οι προηγούμενες παραστάσεις εδώ έπαιζαν με το σκοτάδι του θεάτρου, είπε η κυρία Χουάνκα, φορώντας ένα μαύρο μπλουζάκι και μερικά κόκκινα νύχια σε σχήμα νυχιού. Με το φως, τα μοντέλα, το άρωμα και τους ήχους, εισέρχεστε σε ένα εντελώς νέο τοπίο.

Η Cecilia Fajardo-Hill, μια ανεξάρτητη επιμελήτρια που δεν συνδέεται με την παράσταση, την αποκαλεί τελετουργικό τοπίο όπου εξερευνά τη ρευστότητα και την πολυπλοκότητα της ταυτότητας, της θηλυκότητας, της φύσης, του πολιτισμού. Συσχετίζει την κα Huanca με μια προηγούμενη γενιά καλλιτεχνών της Λατινικής Αμερικής που ενδιαφέρονται για το γυναικείο σώμα, συμπεριλαμβανομένων των Cecilia Vicuña, Ana Mendieta και María Evelia Marmolejo. Ανήκει στην παράδοση της τέχνης του σώματος, δείχνοντας πώς το σώμα, το αντικείμενο τόσων πολιτικών βίας, είναι ένας δημιουργικός χώρος που μπορούν να ανακτήσουν οι καλλιτέχνες, είπε.

Αυτό λοιπόν δεν είναι το ίδιο με αυτό του Klein κατευθύνοντας τις γυναίκες να σπάσουν το βαμμένο στήθος τους ενάντια σε μεγάλα φύλλα χαρτιού για να φτιάξετε έργα τέχνης. Αλλά δεν είναι ακόμα σε κάποιο επίπεδο εκμεταλλευτικό να ζητάμε από τις γυναίκες να ποζάρουν γυμνές ενώπιον αγνώστων;

Αυτή είναι μια τόσο φυσική αντίδραση, επειδή οι γυναίκες έχουν εκτεθεί στην τέχνη, τις εκμεταλλεύονται καλλιτέχνες, για τόσο καιρό, είπε η κ. Huanca. Αλλά αυτά τα μοντέλα έχουν πλήρη αντιπροσωπεία. Έχουν το δικαίωμα να κάνουν διαλείμματα ή να φεύγουν όποτε θέλουν. Πληρώνω όλους πάνω από έναν μέσο μισθό «μοντέλου ζωής». Οι φωνές τους περιλαμβάνονται στον κατάλογο που φτιάχνουμε. Τα ονόματά τους είναι στους τοίχους. Θέλω να είναι συνεργάτες.

Εικόνα

Πίστωση...Η Tracy Nguyen για τους New York Times

Εικόνα

Πίστωση...Η Tracy Nguyen για τους New York Times

Ένα μοντέλο, Η Iiia Anxelin Eleuia Xochipilli, η οποία αυτοπροσδιορίστηκε ως περφόρμανς με καταγωγή Απάτσι, είπε: Νομίζω ότι είναι πολύ ωραίο που δουλεύει με μοντέλα διαφορετικών σχημάτων που είναι τρανς, cisgender, nonbinary. Δεν επιτρέπονται άνδρες, ακόμη και μεταξύ των σεκιούριτι. Το κρατάει πραγματικά ασφαλές για εμάς.

Η κ. Huanca σημείωσε ότι δεν θα επιτρεπόταν καμία φωτογραφία στο επίπεδο του εδάφους και ότι οι φρουροί ασφαλείας είχαν εκπαιδευτεί να ακολουθούν κάθε μοντέλο. Αυτές οι παραστάσεις πυροδοτούν αντιδράσεις στους ανθρώπους που κυμαίνονται από το κλάμα μέχρι τον αυνανισμό, επομένως θέλουμε ασφάλεια για να καταλάβουμε τι πρέπει να προσέξουμε, είπε.

Η Olivia Marciano, καλλιτεχνική διευθύντρια του ιδρύματος και κόρη του συνιδρυτή του μουσείου Maurice Marciano, πρόσθεσε ότι θεώρησε ότι το έργο της κυρίας Huanca είναι διαλογιστικό και όχι σεξουαλικό. Αφού είδε μια παρόμοια εγκατάσταση της κας Huanca στο Μουσείο Belvedere στη Βιέννη πέρυσι, την κάλεσε να αναλάβει τον χώρο του έργου Marciano για την πρώτη της μεγάλη έκθεση μουσείων στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Η κα Huanca μεγάλωσε στο Σικάγο με γονείς μετανάστες από τη Βολιβία: ο πατέρας της εργαζόταν ως καθηγητής γλώσσας Berlitz, η μητέρα της ως ταξιδιωτικός πράκτορας. Περνούσε τα καλοκαίρια στη Βολιβία, έως ότου η οικογένεια εγκατέλειψε στο Χιούστον όταν ήταν 15 ετών. Ο μεγαλύτερος αδερφός μου ήταν σε μια συμμορία στο Σικάγο και έπρεπε να κάνουμε την πάπια για να τον βγάλουμε, είπε.

Πριν βάψει δέρμα, της άρεσε να ζωγραφίζει ρούχα. Στο Τέξας ανακάλυψε τόσο μια underground μουσική σκηνή, να παίζει ντραμς σε διάφορα συγκροτήματα, όσο και τη σύγχρονη τέχνη. Σπούδασε ζωγραφική στο Πανεπιστήμιο του Χιούστον, παίρνοντας το B.F.A. το 2004, αλλά δεν ενδιαφέρθηκε, προς απογοήτευση των δασκάλων της, για καμβάδες – πολύ ακριβό, είπε. Αντ 'αυτού, αγόρασε ρούχα από μικροσκοπικά καταστήματα για να τα κόψει και να τα μετατρέψει σε κολάζ ή να τα τρίψει με χρωστική ουσία.

Εικόνα

Πίστωση...Η Tracy Nguyen για τους New York Times

Το 2006 έκανε το καλοκαιρινό πρόγραμμα στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής Skowhegan στο Maine, ξεκινώντας αυτό που αποκαλεί την hobo ζωή μου στις κατοικίες και βρίσκοντας τρόπους να δουλεύω χωρίς τίποτα — μετακομίζοντας μεταξύ Νέας Υόρκης και Βερολίνου με διαμονή και στην Πόλη του Μεξικού. Εκεί, το 2012, βούτηξε ρούχα όπως ένα βελούδινο φόρεμα και δερμάτινο σορτς σε μπογιά και τα κρέμασε στον τοίχο για μια επίδειξη στην γκαλερί Preteen. Μερικά χρόνια αργότερα, στο Μπρούκλιν, άρχισε να πειραματίζεται με τη ζωγραφική απευθείας στο δέρμα των φίλων της.

Η μεγαλύτερη προσοχή της ήρθε το 2017 στην Art Basel, όταν η γκαλερί της, Peres Projects, παρουσίασε τη δουλειά της στην ενότητα Unlimited, αφιερωμένη σε τολμηρούς καλλιτέχνες. Για μια παράσταση οκτώ ημερών, οκτώ ώρες την ημέρα, ζωγράφισε το δέρμα δύο γυμνών μοντέλων και τα παρέσυρε στη δική της γλυπτική εγκατάσταση. Η Sabine Schaschl, διευθύντρια στο Museum Haus Konstruktiv στη Ζυρίχη, ήταν μεταξύ πολλών που μοιράστηκαν εικόνες στο Instagram, έγραφαν, Κλείδωσαν τα μάτια με ένα μοντέλο και αρχίζουν να λυγίζουν οι γραμμές ανάμεσα στο κοίταγμα και στο να σε κοιτάνε.

Την εποχή που ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε δέρμα με το χέρι, ξυπνώντας γύρω στις 5 π.μ. για να δημιουργήσει ένα νέο ζευγάρι ζωγραφιές σώματος κάθε μέρα. Για την επίδειξη Marciano χρησιμοποιεί μηχανήματα ψεκασμού, δίνοντας σε κάθε μοντέλο ένα σετ μοτίβο και παλέτα που θα αναπαραχθούν κατά τη διάρκεια της επίδειξης. Μερικά είναι ζωγραφισμένα για να ταιριάζουν με τα γλυπτά στα οποία βρίσκονται κοντά — λίγο πολύ καμουφλαρισμένα.

Η κυρία Huanca αρέσκεται να περιλαμβάνει φυσικά υλικά όπως κουρκουμά και κατακάθι καφέ στους καμβάδες της, στα έργα ζωγραφικής και στα γλυπτά της. Αυτή τη φορά σκόνησε κουρκουμά στους ώμους των μοντέλων. Για τα εξτένσιον μαλλιών αρχικά χρησιμοποίησε αλογότριχες αλλά πέρασε στα συνθετικά πριν από μερικά χρόνια. Πήρα μια επέκταση όπου είχαν μείνει μερικά κομμάτια δέρματος, είπε, και είπα: «Τελείωσα με αυτό.» Ένιωσα σκληρό και καταχρηστικό.

Δεν ήταν το σωστό οπτικό, τουλάχιστον, για την τέχνη που γιορτάζει τη σάρκα.


Donna Huanca: Οψιδιανός σκάλα

Μέχρι την 1η Δεκεμβρίου, Marciano Art Foundation, 4357 Wilshire Boulevard, Λος Άντζελες, marcianoartfoundation.org . Τα χρονομετρημένα εισιτήρια είναι διαθέσιμα online.