Οι καλλιτέχνες της Cobra δούλεψαν με παθιασμένο στυλ για να ταιριάζουν με το όνομά τους

Έργα Cobra των Asger Jorn και Constant.

Η Cobra, ένα από τα λιγότερο γνωστά από τα πρωτοποριακά κινήματα της μεταπολεμικής Ευρώπης, συγκεντρώθηκε στη Δανία το 1948 και διαλύθηκε το 1951. Οι κύριοι κινητήριοί της ήταν ο Asger Jorn, ένας λαμπρός, ανήσυχος Δανός. Pierre Alechinsky του Βελγίου; και τρεις Ολλανδοί καλλιτέχνες: Karel Appel, Corneille και Constant. Ονομάστηκαν χρησιμοποιώντας τα πρώτα γράμματα των πόλεων όπου διέμεναν τα περισσότερα μέλη: Κοπεγχάγη, Βρυξέλλες και Άμστερνταμ. Αλλά η Cobra ταιριάζει επίσης με τη σφριγηλή και την ευελιξία του στυλ, το οποίο, κατά τη σύντομη ζωή του, ανέπνεε φωτιά και άλλαξε σχήμα σαν τρελό.

Αισθάνεστε αυτή την αστάθεια στο The Avant-Garde Won't Give Up: Cobra and Its Legacy, ένα αξιοσημείωτο έκθεση στο Blum & Poe, που διοργάνωσε η ανεξάρτητη επιμελήτρια Alison M. Gingeras. Είναι κομψά εγκατεστημένο σε πέντε δωμάτια βαμμένα σε κορεσμένες αποχρώσεις που συνδέονται απόλυτα με την αγριότητα του γκρουπ. (Οι σχεδιαστές εκθέσεων μουσείων πρέπει να επισκέπτονται μόνο για τα χρώματα των τοίχων.)

Αλλά, κυρίως, υπάρχει η ελευθερία και η ασέβεια της ίδιας της τέχνης — οι φωτεινές, χοντρές βαμμένες επιφάνειες. τα συχνά υδαρή υβριδικά πλάσματα που τα κατοικούν. καθώς και τα γλυπτά που μοιάζουν με μάσκα. Ούτε ακριβώς ανθρώπινα ούτε ζώα, αυτά τα όντα μιλούν για την καταστροφή του Β' Παγκοσμίου Πολέμου αλλά και για την αποφασιστικότητα, που τροφοδοτείται από το όξινο χιούμορ και τη χαρά, να επιβιώσουν από αυτόν.

Η έκθεση αντικατοπτρίζει νέα έρευνα, αλλά ως η μεγαλύτερη έκθεση Cobra στη Νέα Υόρκη εδώ και αρκετές δεκαετίες, είναι αυτόματα μια τρομακτική επαναξιολόγηση. Η κρύπτη του με περίπου 80 έργα - ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο και φωτογραφία - αντιπροσωπεύει σχεδόν 20 καλλιτέχνες, πολλοί από τους οποίους είναι άγνωστοι στις Ηνωμένες Πολιτείες. Παρά την επίσημη συντομία του κινήματος, οι αντηχήσεις της Cobra συνεχίστηκαν στο έργο των μελών του. Σημειώστε την καταπληκτική ζωγραφιά του Alechinsky σε χαρτί ενός ζευγαριού που φιλιέται στη διαγώνιο, από το 1959-62.

Είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί το Cobra έχει παραμεληθεί. Σε αντίθεση με τα πιο μελετημένα μεταπολεμικά κινήματα τέχνης εδώ και στο εξωτερικό - Group Zero, Gutai, Art Informel - η Cobra δεν δείχνει αναπόφευκτα προς τη Minimal και την Εννοιολογική Τέχνη. Είναι κάτι ακραίο: ζωγραφικό επίκεντρο, εξπρεσιονιστικό και βορειοευρωπαϊκό, εκτός από το ότι είναι μάλλον απέχθεια στη θεωρία. Έμπνευσε για την τέχνη ξένων, παιδικών και μη, όπως και οι Γερμανοί Εξπρεσιονιστές, ο Πικάσο και ο Πωλ Κλέε. Σήμερα, επιβεβαιώνει τη σύνδεση ψυχής, χεριού και ματιού που πολλοί από τους σημερινούς καλλιτέχνες - από τον Brian Belott μέχρι τον Josh Smith και τη Nicole Eisenman - φαίνεται να αναζητούν.

Εικόνα

Πίστωση...2015 Carl-Henning Pedersen/Artists Rights Society (ARS), Νέα Υόρκη, μέσω billedkunst.dk

Παράλληλα με την άνοδο του Αμερικάνικου Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, η Cobra πρόσφερε επίσης μια λιγότερο αυστηρή εκδοχή της ζωγραφικής δράσης και της allovercomposition, ενώ συνδύαζε την εικονογράφηση και την αφαίρεση, όπως έκαναν οι Jackson Pollock και Willem de Kooning στις αρχές της δεκαετίας του 1950.

Η παράσταση σημειώνει ακόμη και τον δανικό πρόδρομο της Cobra: οι καλλιτέχνες της υπόγειας αντίστασης της χώρας, γνωστοί ως Helhesten ή Hell-Horse, σχηματίστηκαν κατά τη διάρκεια των σκοτεινών ημερών του πολέμου σε αντίθεση με τον κοινωνικό ρεαλισμό που επέβαλαν οι Ναζί. Αρκετά μέλη της Helhesten παρασύρθηκαν στην Cobra — όχι μόνο ο Jorn, αλλά και οι Henry Heerup, Egill Jacobsen, Else Alfelt και Carl-Henning Pedersen. Οι προσπάθειές τους, που κυμαίνονται από το 1936 έως το 1949, ξεκινούν την παράσταση με κρότο, ενάντια σε κόκκινους τοίχους. Το Glittering Landscape του Pedersen, από το 1949 περίπου, είναι μια ολόπλευρη πλάκα λευκού και κίτρινου χρώματος χαραγμένη με πρόσωπα που φαίνεται να έχουν ζωγραφιστεί στην Έναστρη Νύχτα του Βαν Γκογκ.

Ένα από τα λιγότερο γνωστά ονόματα είναι ο Eugene Brands, ένας Ολλανδός καλλιτέχνης του οποίου οι εξαιρετικές μάσκες είναι γνωστές μόνο από όμορφες φωτογραφίες, που τραβήχτηκαν από τον Frits Lemaire, που μερικές φορές δείχνουν τον καλλιτέχνη να τις φοράει (δείτε την αναφορά της Cindy Sherman). Φαίνονται σε έναν τοίχο με μικρά χάλκινα κεφάλια από τη Sonja Ferlov Mancoba. Το ρομποτικό τους σώμα προμηνύει ψηφιακές παρουσίες, ξεκινώντας από το φαινόμενο video arcade Pac-Man. Ο σύζυγός της, ο Νοτιοαφρικανός καλλιτέχνης Ernest Mancoba, ο οποίος πέθανε το 2002 σε ηλικία 96 ετών, συνεισφέρει σε ένα λεπτό έργο από το 1963.

Ο Jorn είναι πανταχού παρών, απεικονίζει τον περιπλανώμενο Melmoth που μοιάζει με γροθιά στο λάδι το 1955 και συνεργάζεται με άλλους καλλιτέχνες. Θα συνέχιζε να βοήθησε στην ίδρυση της εννοιολογικά κεκλιμένης Καταστασιακής Διεθνούς και στη συνέχεια του δικού του Σκανδιναβικού Ινστιτούτου Συγκριτικού Βανδαλισμού. Επίσης, εδώ είναι το γνωστό παράδειγμά του τέτοιων υψηλών τζίνκς, από το 1962: ένας πίνακας που βρέθηκε του 19ου αιώνα με ένα μικρό κορίτσι, τονισμένο με μουστάκι και τράγο, η Μόνα Λίζα του Duchamp, και φαινομενικά παραμορφωμένος με την κραυγή συγκέντρωσης που είναι ο τίτλος αυτής της εκπομπής.

Είναι πολλά να απορροφηθούν, και υπάρχει μια δεύτερη δόση, που ανοίγει στη ναυαρχίδα των Blum & Poe στο Λος Άντζελες στις 5 Νοεμβρίου. Θα τονίσει την κληρονομιά της Cobra, η οποία φαίνεται να ξεκινά με τον λεγόμενο Νεο-Εξπρεσιονισμό στη δεκαετία του 1980. Είναι επίσης ώρα για μια διεξοδική αναδρομική έκθεση του Jorn στη Νέα Υόρκη. Η τελευταία ήταν το 1982 στο Guggenheim.