Dark Roots of a Pop Master's Sunshine

Claes Oldenburg, στο στούντιο του.

Επισκεφτείτε τον Claes Oldenburg, έναν από τους τελευταίους επιζώντες γίγαντες της Pop Art, θα σας συγχωρούσαν που θα περιμένατε έναν εκκεντρικό τύπο που ζει στο χάος. Τα εντυπωσιακά αριστουργήματά του - ένα χάμπουργκερ από καμβά στο μέγεθος ενός καναπέ, ένα σκουριασμένο μανταλάκι τόσο μεγάλο όσο ένα σπίτι, ένα κραγιόν ψηλό σαν δέντρο - μπορούν εύκολα να διαβαστούν ως γιγάντιες ατάκες σε έναν πομπώδη κόσμο τέχνης. Τα υπέροχα σκίτσα του για αυτά τα έργα είναι όσο πιο άγρια ​​και μάλλινα θα μπορούσε να είναι. Λοιπόν, ναι, θα σας συγχωρούσαν που περιμένατε μια σκηνή από ένα δασύτριχο καρτούν του Νεοϋορκέζου από τον Ed Koren — συγχωρεμένο και λάθος.

Το πενταόροφο στούντιο του Mr. Oldenburg, στη δυτική άκρη του SoHo, είναι απόλυτα τακτοποιημένο, οι κλασικοί χώροι σοφίτας του είναι επιπλωμένοι με αυστηρά κλασικά Bauhaus και σκληρά Minimal κομμάτια του Donald Judd. Ο κύριος Όλντενμπουργκ, ο οποίος είναι 84 ετών, φοράει κομψά στρογγυλά γυαλιά ταρταρούγας και υποδέχεται τον καλεσμένο του με περισσότερη ευγένεια του Παλαιού Κόσμου από ό,τι επιθετικότητα της Νέας Υόρκης. (Γεννήθηκε στη Σουηδία, στο σπίτι ενός διπλωμάτη.) Αποκαλύπτει μια αίσθηση χιούμορ, αστειευόμενος για το πώς μια μεγάλη διαφήμιση στην εφημερίδα του προσεχής εκπομπή στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, που εγκαινιάζεται την Κυριακή, ανέβηκε ένας για μια παράσταση για τις φάλαινες. Αλλά δεν υπάρχει ίχνος του κλόουν, και υπάρχει άφθονη τακτική αναδρομή.

Αν θέλεις πραγματικά να γίνεις καλλιτέχνης, ψάχνεις τον εαυτό σου και διαπιστώνεις ότι πολλά από αυτά προέρχονται από παλιότερες εποχές, είπε. Έχω σχεδόν χτίσει τη δουλειά γύρω από τις εμπειρίες μου. Όταν μετακόμισα από το ένα μέρος στο άλλο, η δουλειά άλλαξε. Ήρθε στη Νέα Υόρκη το 1956 από το Σικάγο, όπου μεγάλωσε ως επί το πλείστον, και εγκαταστάθηκε στο Lower East Side, το οποίο περιγράφει ως το πιο δημιουργικό και διεγερτικό μέρος της Νέας Υόρκης.

Η πρώτη του αξιοσημείωτη τέχνη βρήκε την έμπνευσή της εκεί, είπε, σε δοχεία σκουπιδιών φτιαγμένα από λινάτσα, στα εκκολαπτόμενα γκράφιτι της γειτονιάς και στις ανταγωνιστικές εβραϊκές και λατίνοι κουλτούρες της. Και εκτέθηκε σε αυτήν την έξυπνη ενέργεια του δρόμου την κατάλληλη στιγμή, όταν οι επιδεικτικές αφηρήσεις του Τζάκσον Πόλοκ και του Φραντς Κλάιν ένιωθαν παλιό καπέλο, αλλά κανείς δεν ήξερε τι θα ακολουθούσε. Ήταν μια στιγμή που περίμενε να συμβεί, είπε, αναφέροντας όλους τους καλλιτέχνες έτοιμους να ξεσπάσουν στη σκηνή, όπως οι Red Grooms, Allan Kaprow και Jim Dine - για να μην αναφέρουμε τον εαυτό του.

Εικόνα

Πίστωση...Claes Oldenburg; Martha Holmes/TIME & LIFE Images, μέσω Getty Images

Αυτή είναι η στιγμή που εξερευνάται στην παράσταση Claes Oldenburg: The Street and the Store, που πήρε το όνομά της από δύο έργα που ξεκίνησαν την καριέρα του. Αναδημιουργώντας σκηνές από τον αστικό ιστό της Νέας Υόρκης, αρχικά ως φόντο για μερικά από τα πρώτα δείγματα περφόρμανς, οι πρώιμες εγκαταστάσεις του κ. Όλντενμπουργκ δείχνουν μια φρενήρη, θυμωμένη, ακόμη και πολιτική πλευρά που έχει χαθεί στη συγκέντρωση μας πάνω του. αργότερα, η χαρούμενη ενσάρκωση της Pop Art. Και αυτό το πρώιμο έργο είναι ίσως καλύτερα σε συμφωνία με τις τρέχουσες τάσεις της τέχνης, δίνοντας στον κ. Όλντενμπουργκ μια ανανεωμένη συνάφεια.

Είναι πιθανώς περισσότερο γνωστός για τα απαλά γλυπτά που έκανε στα τέλη της δεκαετίας του 1960, όπως γιγαντιαίες βεντάλιες και Popsicles και τηλέφωνα ραμμένα από δισκέτα βινυλίου. Ή ως ο άνθρωπος πίσω από τα τεράστια δημόσια γλυπτά των επόμενων δεκαετιών, όπως ένα μνημειώδες ζευγάρι κιάλια στα ανοιχτά της παραλίας Venice, στην Καλιφόρνια, φτιαγμένο σε συνεργασία με τη σύζυγό του, την Ολλανδή ιστορικό τέχνης Coosje van Bruggen, η οποία πέθανε το 2009. Επιπλέον, οι μελετητές του Όλντενμπουργκ συνειδητοποιούν ότι όλα αυτά τα αφρώδη ποπ είχαν στη ρίζα τους τα πολύ πρώιμα, θυμωμένα, αστικά έργα του, όπως αυτά που έρχονται στο ΜοΜΑ, και ότι τα παιχνιδιάρικα γλυπτά του έχουν περισσότερη δύναμη όταν κατανοηθούν αυτές οι ρίζες.

Η Ann Temkin, η επικεφαλής επιμελήτρια ζωγραφικής και γλυπτικής του μουσείου και η συντονίστρια της έκθεσης Oldenburg —μια πιο εστιασμένη εκδοχή μιας παράστασης που πρωτοεμφανίστηκε στο μουσείο μοντέρνας τέχνης της Βιέννης— αναφέρθηκε στο The Street (1960), το πρώτο ώριμο έργο του κ. Oldenburg, ως απόλυτο αριστούργημα. Ήταν μια καλλιτεχνική εγκατάσταση πριν ο όρος ήταν επίκαιρος, που προβλήθηκε για έξι εβδομάδες σε μια άθλια γκαλερί στο υπόγειο που διευθύνεται από την εκκλησία Judson Memorial στην πλατεία Ουάσιγκτον. Οι τοίχοι ήταν καλυμμένοι με ακατέργαστα, μόλις ευανάγνωστα κοψίματα ανθρώπων, αυτοκίνητα, ποδήλατα και όπλα - βασικά συστατικά της ζωής στο Lower East Side - φτιαγμένα από ευρεθέν χαρτόνι και με μαύρη μπογιά. Το πάτωμα ήταν γεμάτο από υπολείμματα και μάζεψε τα πεζοδρόμια γύρω από το σπίτι του κ. Όλντενμπουργκ και το όλο χάος λειτούργησε επίσης ως φόντο για μερικά από τα πρώτα γεγονότα. Για αυτόν που καλείται Στιγμιότυπα από την πόλη , ο κύριος Όλντενμπουργκ ντυμένος με κουρέλια και τσαντίστηκε και τρανταζόταν ανάμεσα στα σκουπίδια, βγάζοντας τελικά ένα όπλο από χαρτόνι και μιμούμενος την αυτοκτονία. Μας υποδέχτηκαν με όχι πολύ φιλικό τρόπο, θυμάται. Αλλάζαμε τους κανόνες.

Η κ. Τέμκιν είπε ότι ανιχνεύει τον απόηχο του πρώιμου έργου του κ. Όλντενμπουργκ στην άνοδο της τέχνης των σκουπιδιών και της απαίσιας συναρμολόγησης σήμερα, καθώς και στην παράσταση. Βλέπω ένα πλήθος παραστάσεων από καλλιτέχνες στα 20 τους και είμαι πεπεισμένη ότι δεν ξέρουν για αυτά τα προηγούμενα, είπε. Δεν πρέπει να πιστεύουν ότι εφευρίσκουν τον τροχό.

Ο κ. Όλντενμπουργκ είπε ότι θυμάται πότε αυτό ακριβώς έκαναν ο ίδιος και οι συνομήλικοί του. Όλα συνενώθηκαν καθώς ήρθε η δεκαετία του '60. Ήταν μαγικό, όταν το σκεφτείς, γιατί όλα έμοιαζαν να ξεκινούν ξαφνικά. Με την εκλογή του John F. Kennedy υπήρχε η αίσθηση ότι η χώρα επρόκειτο να ζωντανέψει. Η δουλειά του καλλιτέχνη, όπως το είδε ο κ. Όλντενμπουργκ, ήταν να συνδεθεί με αυτήν την ενέργεια και να εμπλακεί στο περιβάλλον μας, να χρησιμοποιήσει το υλικό γύρω μας με ευφάνταστους τρόπους. Αυτή η δέσμευση είναι αυτό που ορισμένοι νεότεροι στοχαστές βλέπουν τώρα ως το φόρτε του κ. Όλντενμπουργκ.

Εικόνα

Πίστωση...I.C. Ράποπορτ

Ο Joshua Shannon, 41 ετών και καθηγητής στο Πανεπιστήμιο του Maryland, είναι ο συγγραφέας ενός δοκιμίου σε έναν νέο τόμο για τον κύριο Όλντενμπουργκ στην περίφημη σειρά Οκτώβριος Files. Περιγράφει την αρχαιότερη τέχνη του κ. Όλντενμπουργκ ως κρίσιμη μαρτυρία για μια στιγμή που η οικονομία της Νέας Υόρκης μετατοπιζόταν από την παραγωγή αγαθών, όπως φαίνεται στα καταστήματα εφοδίων του Lower East Side, σε χρηματοοικονομικές υπηρεσίες, διαφήμιση και άλλους χορηγούς του γυαλιού. και-ατσάλινοι ουρανοξύστες που ισοπέδωναν το παλιό ύφασμα της Νέας Υόρκης ακριβώς τη στιγμή που ο κύριος Όλντενμπουργκ άρχισε να το γλεντάει. (Είπε ότι αποφεύγει τους ουρανοξύστες μέχρι σήμερα και έδειξε με κατηγορητικό δάχτυλο έναν σπάνιο στο SoHo που τώρα γεμίζει τη θέα από τα παράθυρα της σοφίτας του.)

Είναι πολύ πιο περίπλοκο από το να λέμε: «Γεια σου, κοίτα, εμπορικά πράγματα — θα το συνδυάσω με την υψηλή τέχνη», είπε ο κ. Shannon, που είναι η τυπική ανάγνωση του τι κάνει η Pop Art. Αντίθετα, είπε ότι ο κ. Όλντενμπουργκ ήταν περισσότερο σε επαφή με την κάτω πλευρά εκείνης της οικονομικής στιγμής. είναι γύρω από μια αρκετή φτώχεια και δυστυχία. Ο κ. Όλντενμπουργκ πήρε την οργή του αφηρημένου εξπρεσιονισμού και τον ανακατεύθυνε προς τις λύπες που βρίσκονταν στον πραγματικό κόσμο.

Μετά από τόσα χρόνια, ο κύριος Όλντενμπουργκ δεν αποκαλύπτει πολλά ίχνη από εκείνη την προηγούμενη φωτιά. Πήρε μια συνέντευξη με ένα πουλόβερ και κοτλέ που θα ταίριαζε σε κάθε συνταξιούχο καθηγητή. Μίλησε, προσεκτικά, συστηματικά, για την αύξηση του ενδιαφέροντός του για το χρώμα και τα καταναλωτικά αγαθά και για τη δια βίου επιμονή του στη φόρμα έναντι του περιεχομένου. (Πάντα λέω ότι δεν κάνω χάμπουργκερ, κάνω γλυπτό.) Αλλά φαίνεται σχεδόν βέβαιο ότι ο μεθοδικός στοχαστής του σήμερα ήταν υπεύθυνος καθ' όλη τη διάρκεια, ακόμα και όταν ο νεότερος εαυτός του λυσσομανούσε με κουρέλια ή έπαιζε τριγύρω. με γιγάντια τρόφιμα.

Το Κατάστημα, που διαμορφώθηκε για πρώτη φορά το 1961 και το δεύτερο μεγάλο έργο του κ. Όλντενμπουργκ, δημιουργήθηκε ως ένα μαγαζί σε επίπεδο δρόμου που γέμισε με funky γύψινες εκδόσεις των καθημερινών ειδών της γειτονιάς του: παπιγιόν, σουτιέν και φορέματα, ταμείο, ακόμη και δύο cheeseburger. Τον επόμενο Σεπτέμβριο, τώρα σε ένα περιβάλλον γκαλερί, αυτά τα αντικείμενα είχαν ενωθεί με τεράστιες, απαλές εκδοχές ενός χωνιού παγωτού, ενός χάμπουργκερ και μιας φέτας κέικ φοντάν. Για τον κ. Shannon, αυτό το έργο είναι συνδεδεμένο με μια βασική σωματική ανθρωπιά που βρισκόταν σε μπουλντόζα ακριβώς στο μέρος και τη στιγμή που ο κύριος Όλντενμπουργκ έφτιαχνε την τέχνη του — δηλαδή τον κόσμο του παλιού κατασκευαστή να φτιάχνει πράγματα με τα ιδρωμένα χέρια σας αντικαταστάθηκε από τις νέες, άυλες βιομηχανίες υπηρεσιών.

Ο κύριος Ντάιν, ο συνεργάτης του κ. Όλντενμπουργκ στην τέχνη για μερικά από τα χάπενινγκ του Τζάντσον, βλέπει μια άλλη πτυχή της ιστορίας. Μιλώντας τηλεφωνικά από το αγρόκτημά του στη Walla Walla της Ουάσινγκτον, σημείωσε τις ευρωπαϊκές δεξιότητες και το άγγιγμα του συναδέλφου του (ήταν τόσο σαφές ότι ο Claes ήταν σκανδιναβικός συντάκτης) και τόνισε ότι ήταν η καταγωγή του κ. Όλντενμπουργκ στο εξωτερικό που του έδωσε την απόσταση να εκτιμήσει τι διακυβευόταν στο Lower East Side. Κοιτούσε την αμερικανική καταναλωτική κουλτούρα και έβρισκε τον ρομαντισμό του Νέου Κόσμου, είπε ο κ. Ντάιν.

Oldenburg στο MoMA

12 Φωτογραφίες

Προβολή παρουσίασης

Suzanne DeChillo/The New York Times

Αυτό ταιριάζει με τις αναμνήσεις που επικαλείται ο ίδιος ο κ. Όλντενμπουργκ. Είπε ότι ήταν χαρούμενος που έπαιρνε την υπηκοότητα των Ηνωμένων Πολιτειών γιατί βρήκα την Αμερική πιο ενδιαφέρουσα και προκλητική. Πολλά από τα γλυπτά του αναφέρονται σε αντικείμενα από την εποχή της άφιξής του στην Αμερική ως μικρό παιδί - σε βολβώδη αυτοκίνητα της δεκαετίας του 1930, ηλεκτρικές σκούπες, μανταλάκια - και όχι στον θαρραλέο κόσμο του καταναλωτισμού της δεκαετίας του 1960 που συνδέουμε με την Ποπ Αρτ.

Η Maartje Oldenburg, η κόρη του, ανέφερε μια ορισμένη οικονομική ξενικότητα ως δύναμη πίσω από το ενδιαφέρον του πατέρα της για το Lower East Side. Η κ. Όλντενμπουργκ επιμελήθηκε πρόσφατα πολλά από τα έγγραφα του πατέρα της και, εκτός από το ότι υπαινίσσεται πόσο αυστηρά πειθαρχημένος και οργανωμένος ήταν πάντα αυτός ο προφανώς άγριος καλλιτέχνης (τα πρώτα ημερολόγια κρατούν καθημερινά καταγραφή του βάρους και της διατροφής του), είπε ότι δείχνουν ότι, παρά Πολύ φανταχτερή ανατροφή — ο πατέρας του ήταν ο Σουηδός πρόξενος στο Σικάγο. Η μητέρα του τραγούδησε όπερα — είχε επί μακρόν επίγνωση των ανισοτήτων στον πλούτο και την εξουσία. Στις σημειώσεις του θα πει: «Πραγματικά είμαι υπέρ του αουτσάιντερ», είπε.

Μια επίσκεψη στο Μανχάταν του μικρότερου αδερφού του, Ρίτσαρντ Όλντενμπουργκ, ο οποίος συνταξιοδοτήθηκε ως διευθυντής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης το 1995, δίνει κάποια ιδέα για το πόσο εξωτικά πρέπει να φαινόταν στον Κλας τα σπίτια της Νέας Υόρκης όταν άρχισε να ζει για πρώτη φορά ανάμεσά τους: το διαμέρισμα είναι γεμάτο με τις κομψές σουηδικές αντίκες με τις οποίες μεγάλωσαν τα αγόρια. Ο Ρίτσαρντ Όλντενμπουργκ είπε ότι, στη Νέα Υόρκη μετανάστη, ο νεαρός Κλές ανακάλυψε ξαφνικά ότι υπήρχε ένας ολόκληρος κόσμος εκεί έξω με τον οποίο δεν είχε ασχοληθεί.

Μπορεί να ήταν κατά κάποιο τρόπο μια πλήξη με τον αστικό κόσμο, πρόσθεσε.

Ίσως λοιπόν τώρα καταλαβαίνουμε τι εξηγεί την ιδιόμορφη φύση της τέχνης του κ. Όλντενμπουργκ και τη μακροζωία της. Δεν βλέπει τη λαϊκή κουλτούρα της Αμερικής μέσα από τα μάτια κάποιου που γεννήθηκε βαθιά μέσα της, όπως έκανε ο Άντι Γουόρχολ ως φτωχό παιδί από το Πίτσμπουργκ. Αντίθετα, ο κ. Όλντενμπουργκ αντιμετώπισε αυτήν την κουλτούρα ως λίγο ξένος, με μάτια Ευρωπαίου, και την έβλεπε πάντα ως μεγαλύτερη από ό,τι ήταν και πιο γεμάτη μαγεία από ό,τι είχαν δικαίωμα να είναι τέτοια συνηθισμένα άτομα.

Υπήρχε πολλή κριτική για μεγάλο χρονικό διάστημα, είπε ο κ. Όλντενμπουργκ, θυμίζοντας τα τηγάνια του John Canaday, κριτικού των New York Times, ως ιδιαίτερα σκληρά. Θυμάμαι πώς για μια εκπομπή είχε έναν τίτλο που έλεγε, «Ο Όλντενμπουργκ επέστρεψε με λίγα αστεία στο μπάνιο» (Ο πραγματικός τίτλος ήταν πιο κακός από ό,τι θυμόταν: Ο Gag Man Returns With A Few Bathroom Jokes.)

Αλλά μετά, είπε ο κ. Όλντενμπουργκ, σκέφτηκε από μέσα του, εντάξει, πες αυτό που σου αρέσει, αλλά θα δεις.