Μια λαμπερή τιμή για έναν Master of Glass
Τα αστραφτερά γλυπτά του Jean-Michel Othoniel του έχουν χαρίσει ένα από τα πιο διάσημα βραβεία της Γαλλίας και μια τεράστια νέα έκθεση στο Παρίσι.
ΠΑΡΙΣΙ — Σε μια τελετή την Τετάρτη, ο καλλιτέχνης Jean-Michel Othoniel εντάχθηκε σε ένα από τα υψηλότερα πολιτιστικά ιδρύματα του γαλλικού κράτους, την Académie des Beaux-Arts, και έγινε αθάνατος.
Οι αθάνατοι, όπως αποκαλούνται οι εισαχθέντες στην ακαδημία, συνήθως φορούν μια κλασική ερμηνεία της πράσινης κεντημένης στολής που απαιτούνταν αρχικά από τον Ναπολέοντα. Ο Othoniel στολίστηκε με τον Dior.
Καθώς η τελετή προχωρούσε κάτω από τον επιχρυσωμένο τρούλο του Ινστιτούτο της Γαλλίας , ο Othoniel άστραφτε σαν τα χρωματιστά γλυπτά από γυάλινες χάντρες για τα οποία είναι γνωστός.
Ο καλλιτέχνης σχεδίασε ένα πρωτότυπο σχέδιο για τα κλαδιά ελιάς που παραδοσιακά κοσμούν τη φορεσιά των αθανάτων. Μια ομάδα τεχνιτών του Dior κέντησε αφειδώς τα κλαδιά, με γυαλιστερές χρυσές κλωστές και πράσινο μετάξι, στο στήθος, τα πέτα, τις μανσέτες και τη μέση του μαύρου φράκου και του παντελονιού του Othoniel, ολοκληρώνοντας τη δημιουργία τους με μικροσκοπικές γυάλινες πέρλες.
Είναι κάτι περισσότερο από ένα ρούχο, είπε στους αθάνατους και καλεσμένους του. Είναι ένα γλυπτό που καλύπτει και προστατευτικό.
Αυτές είναι μεθυστικές μέρες για τον κύριο χειριστή του γυαλιού, 57, ο οποίος έγινε ξαφνικά διάσημος το 2000 όταν μεταμόρφωσε την είσοδο του Palais Royal Metro εδώ σε ένα διπλό θόλο από χρωματιστές γυάλινες χάντρες.
ΕικόναΠίστωση...Julien Mignot για τους New York Times
ΕικόναΠίστωση...Julien Mignot για τους New York Times
ΕικόναΠίστωση...Julien Mignot για τους New York Times
ΕικόναΠίστωση...Julien Mignot για τους New York Times
Η εισαγωγή του στη διάσημη γαλλική ακαδημία συμπίπτει με το Θεώρημα του Νάρκισσου, μια σημαντική αναδρομή του έργου του στο Petit Palais που άνοιξε την περασμένη εβδομάδα και θα διαρκέσει έως τις 2 Ιανουαρίου 2022. Περισσότερα από 70 έργα που είναι εγκατεστημένα στις αίθουσες και τον κήπο του μουσείου παρουσιάζονται στη Γαλλία για πρώτη φορά, 10 χρόνια μετά την τελευταία του αναδρομική έκθεση στο Κέντρο Πομπιντού.
Το Petit Palais, που χτίστηκε για την Παγκόσμια Έκθεση του 1900 ως ναός της ομορφιάς των Beaux-Arts, είναι το ιδανικό σκηνικό για τη χαρούμενη επανερμηνεία του μύθου του Νάρκισσου από τον Othoniel, ο οποίος πέθανε κοιτάζοντας ερωτικά το είδωλό του και αναστήθηκε σαν λουλούδι. Το υπόγειο ρεύμα του θανάτου που σημάδεψε τις πρώτες δημιουργίες του Othoniel έχει φύγει. ο στόχος του εδώ είναι να αγκαλιάσει τη ζωή.
Ο ρόλος μου ως καλλιτέχνης σήμερα είναι να φέρνω θαύματα και γοητεία, είπε ο Othoniel σε συνέντευξή του, καθώς περπατούσε στην έκθεση. Ρώτησα τον εαυτό μου, «Τι είναι η Μόνα Λίζα του Πτι Παλαί, ποιο είναι το αριστούργημα;» και τελικά, συνειδητοποίησα ότι το αριστούργημα είναι η ίδια η αρχιτεκτονική. Έτσι δημιούργησα έναν διάλογο μεταξύ των γλυπτών μου και αυτής της μηχανής των ονείρων.
Στην είσοδο του μουσείου, στη μεγάλη σκάλα που οδηγεί σε μια σκαλιστή πέτρινη αψίδα και μια επιχρυσωμένη μπρούτζινη πύλη, ο Othoniel ένωσε 1.000 υαλότουβλα σε χρώμα γαλαζοπράσινου κατασκευασμένα από τεχνίτες στο Firozabad της Ινδίας. Το έργο, που ονομάζεται Blue River, καλωσορίζει τους επισκέπτες καθώς ρέει στο πεζοδρόμιο από κάτω.
Τα πιο αναγνωρίσιμα κομμάτια του καλλιτέχνη είναι γλυπτά στα οποία ενώνει γιγάντια πολύχρωμα μπιχλιμπίδια από γυαλί καθρέφτη φιλοτεχνημένα σε εργαστήριο στη Βασιλεία της Ελβετίας. Στον κήπο, ο Othoniel έχει κρεμαστά γυάλινα περιδέραια σε χρυσό σε δέντρα και κεντραρισμένους μνημειώδεις χρυσούς λωτούς σε πισίνες που αντανακλούν.
ΕικόναΠίστωση...Julien Mignot για τους New York Times
ΕικόναΠίστωση...Julien Mignot για τους New York Times
ΕικόναΠίστωση...Julien Mignot για τους New York Times
ΕικόναΠίστωση...Julien Mignot για τους New York Times
Ο Ζαν Μισέλ είναι τόσο ποιητής όσο και γλύπτης, είπε ο Christophe Leribault, ο απερχόμενος διευθυντής του Petit Palais, ο οποίος ανέλαβε τη διεύθυνση του Μουσείο Orsay στις 5 Οκτωβρίου. Ποτέ δεν δώσαμε μια λευκή κάρτα τόσο μεγάλη σε έναν καλλιτέχνη.
Ο Othoniel μεγάλωσε σε μια ταπεινή μεσοαστική οικογένεια στο Saint-Étienne, μια πόλη στην κεντρική Γαλλία της οποίας τα ανθρακωρυχεία ήταν ακόμη ενεργά κατά την παιδική του ηλικία. Ήταν μια πολύ θλιβερή, πολύ βαρετή πόλη, είπε. Δεν προσφέρεται για όνειρα. Κατέφυγε στο Musée d’Art Moderne et Contemporain, το μικρό αλλά εξαιρετικό μουσείο σύγχρονης τέχνης της πόλης.
Κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών διακοπών, οι γονείς του (η μητέρα του δασκάλα, ο πατέρας του μηχανικός) εξερεύνησαν την Ευρώπη —και τα μουσεία της— με αυτοκίνητο. Οι τακτικές επισκέψεις του στο σπίτι μιας θείας και του θείου του στην Ανδαλουσία του άνοιξαν την πλούσια αρχιτεκτονική και τη σαγηνευτική δύναμη της νότιας Ισπανίας. Για ένα αγοράκι, να περνάει χιλιόμετρα πορτοκαλεώνες και να μυρίζει το άρωμα των λουλουδιών της πορτοκαλιάς, ήταν μαγικό, είπε.
Στα 18 του ο Οθονιέλ έφυγε από το Σεντ-Ετιέν για το Παρίσι. Εργάστηκε σε ένα μικρό, ανεξάρτητο στούντιο τέχνης για ένα χρόνο πριν πάρει πτυχίο στην École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy έξω από το Παρίσι. Στη δεκαετία του 1980, το σχολείο αναδυόταν ως κέντρο εννοιολογίας και εγχειρημάτων σε μικτά μέσα.
Ήταν πραγματικά ένα πειραματικό σχολείο, όπου είχαμε μαθήματα από φωτογραφία, σχέδιο και ποίηση μέχρι λογοτεχνία, αγγλικά, ζωγραφική και γλυπτική — όλα μπερδεμένα, είπε.
Στα πρώτα του χρόνια ως γλύπτης, ο Othoniel προσπάθησε να δουλέψει με κερί, θείο και οψιανό, πριν προχωρήσει στο γυαλί. Εξακολουθεί να εργάζεται περιστασιακά σε οψιανό, ένα μαύρο ηφαιστειακό γυαλί. Σε μια παρουσίαση με σπαθί που ακολούθησε την εισαγωγή του ως αθάνατου την Τετάρτη, έλαβε τη δική του εκδοχή του τελετουργικού σπαθιού. Είχε σκαλίσει τη φαρδιά του λεπίδα από ένα κομμάτι οψιανού. ο Βέλγος γλύπτης Johan Creten , η επί 33 χρόνια σύντροφός του, σχεδίασε την υπερμεγέθη χάλκινη λαβή με διπλούς κόμπους.
Μένει με την Κρήτη σε ένα διαμέρισμα στη συνοικία Marais. Τους τελευταίους οκτώ μήνες, εργάστηκαν μαζί σε ένα τεράστιο κτίριο από κόκκινο τούβλο που χτίστηκε πριν από περισσότερο από έναν αιώνα ως εργοστάσιο μεταλλουργίας στο Montreuil, ένα προάστιο του Παρισιού. Ο κύριος χώρος εργασίας και έκθεσης για τα γλυπτά του Othoniel βρίσκεται σε μια τεράστια αίθουσα κάτω από μια στέγη από χυτοσίδηρο και γυαλί. Υπάρχουν γραφεία, γκαράζ για αποθήκευση, εργαστήριο, χώροι συνεδριάσεων και στούντιο για λήψεις.
Εκτός από την επιτυχία στον κόσμο της τέχνης, ο Othoniel έχει γίνει αγαπημένος στον κόσμο της μόδας του Παρισιού. Το Fondation Cartier του έδωσε μια σόλο παράσταση το 2003. Ο Louis Vuitton και η Chanel του ανέθεσαν. Η καλτ αρωματοποιός Diptyque δημιούργησε ένα αρωματικό κερί Othoniel Rosa και eau de toilette.
ΕικόναΠίστωση...Julien Mignot για τους New York Times
ΕικόναΠίστωση...Julien Mignot για τους New York Times
ΕικόναΠίστωση...Julien Mignot για τους New York Times
ΕικόναΠίστωση...Julien Mignot για τους New York Times
Ο Othoniel είπε ότι είχε αντισταθεί εδώ και καιρό να γίνει μέλος της Académie, την οποία θεωρούσε ένα αποπνικτικό κρατικό ίδρυμα για παλιούς και ασφαλείς καλλιτέχνες, μέχρι που κάποια νεότερα μέλη άλλαξαν γνώμη.
Τώρα έχει αγκαλιάσει τη νέα του ιδιότητα ως ηγέτης των τεχνών στη Γαλλία. Πρόσφατα διορίστηκε διευθυντής της Villa Les Pinsons, μιας πολιτιστικής κατοικίας για 15 νέους καλλιτέχνες που ανήκει και διευθύνεται από την Académie από τη δεκαετία του 1950 στην πόλη Chars, 30 μίλια βόρεια του Παρισιού.
Θέλω να κάνω την Ακαδημία πιο σύγχρονη, να εργαστώ για να μεταδώσουμε αυτά που γνωρίζουμε στη νεότερη γενιά — και να βοηθήσω και τους μεγαλύτερους, είπε. Συμμετέχει σε μια ελίτ λέσχη που περιλαμβάνει τους φωτογράφους Yann Arthus-Bertrand και Sebastião Salgado και τον αρχιτέκτονα Norman Foster.
Πολύ μετά το τέλος της έκθεσης Petit Palais, ο Othoniel θα αφήσει μόνιμο σημάδι στο κτίριο με μια γενναιόδωρη δωρεά.
Καθώς εξέταζε τους χώρους του μουσείου για την παράσταση, είπε ο Othoniel, παρατήρησε ότι ο θόλος πάνω από τη μεγάλη σκάλα Art-Nouveau του μουσείου ήταν γυμνός. Υπήρχε μια πολύ μικρή τρύπα στην κορυφή της οροφής. Και είπα στον εαυτό μου, «Α, αν υπάρχει μια τρύπα, είναι επειδή υπήρχε μια στιγμή που κάτι κρέμονταν εδώ», είπε.
Θυμήθηκε το The Crown of the Night, ένα κρεμαστό γλυπτό με χρωματιστές γυάλινες χάντρες που είχε εγκαταστήσει σε ένα δάσος στην Ολλανδία πριν από χρόνια και στη συνέχεια το είχε αποθηκεύσει σε κουτιά. Το έργο ταίριαζε τέλεια στον χώρο του Petit Palais, τόσο πολύ που ο Leribault, ο διευθυντής του, είπε ότι θα το αγόραζε και θα το κρεμούσε μόνιμα εκεί αν το μουσείο μπορούσε να βρει τα χρήματα.
Έτσι είπα, «Άκου, Κριστόφ, είμαι έτοιμος να σου το δώσω!» είπε ο Οθόνιελ. Το Petit Palais είναι ένα δωρεάν μουσείο, οπότε ο καθένας μπορεί να έρθει, όποτε, μόνο για πέντε λεπτά, για να δει το Στέμμα μου.
Ήταν γραφτό να γίνει, πρόσθεσε. ΠΕΠΡΩΜΕΝΟ. Έπρεπε να συμβεί.
Και έτσι έγινε.
Η Charlotte Force συνέβαλε στην έρευνα.