Horrors With Lighthearted Bookbacks

Με κίνδυνο να ακούγεται σαν μανιβέλα: Η αγάπη είναι το πρόβλημα Chagall: Έρωτας, Πόλεμος και Εξορία στο Εβραϊκό Μουσείο.

Η επιμονή του σόου για ένα αίσιο τέλος λάμπει μερικά από τα λιγότερο γνωστά, πιο δύσκολα έργα του Σαγκάλ. Ναι, μια έκθεση που ονομάζεται Chagall: War and Exile θα ήταν πιο σκληρή πώληση, αλλά θα έδειχνε την πιο ακανθώδη πλευρά ενός καλλιτέχνη που είναι γνωστός για τους συναισθηματικούς πίνακες επιπλεόντων ζευγαριών, ιπτάμενων κατσίκων και βιολιτζήδων στην οροφή. Η παράσταση, που ανοίγει την Κυριακή, βασίζεται σε μια ομάδα έργων ζωγραφικής και σχεδίων του Ιησού στο σταυρό, τα περισσότερα από τα οποία έγιναν κατά τη διάρκεια, ή λίγο πριν ή μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Σε αυτά τα σκοτεινά και αγωνιώδη έργα, ο Chagall υιοθετεί απροσδόκητα τον Ιησού ως Εβραίο μάρτυρα, ως σύμβολο ενός κατατρεγμένου λαού και ιδιαίτερα του πρόσφυγα καλλιτέχνη.

Ο Σαγκάλ είχε προσπαθήσει να ξεφύγει από τον πόλεμο με τη γυναίκα και την κόρη του στο χωριό Γκορντ της Προβηγκίας της Γαλλίας. Αλλά το 1941, όταν ήταν 54 ετών, έπλευσαν για τη Νέα Υόρκη με τη βοήθεια του Alfred H. Barr Jr., του ιδρυτικού διευθυντή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, και του Varian Fry, ενός Αμερικανού δημοσιογράφου που έσωσε Ευρωπαίους Εβραίους και διανοούμενους μέσω του Επείγουσα Επιτροπή Διάσωσης στη Μασσαλία.

Στις Ηνωμένες Πολιτείες, βασανισμένος από τα νέα από την Ευρώπη και την ενοχή και την αδυναμία της εξορίας, ο Chagall συνέχισε να ζωγραφίζει τον Ιησού στο σταυρό. Καθώς τελείωσε ο πόλεμος, ήρθε αντιμέτωπος με προσωπική τραγωδία: τον ξαφνικό θάνατο της συζύγου του, Μπέλα, από ιογενή λοίμωξη. Τελικά βρήκε ξανά την αγάπη, και μαζί της, προφανώς, άλλο ένα κύμα νοσταλγίας για το κράτος. Εδώ μας αφήνει η παράσταση, με λουλούδια να ανθίζουν και αγελάδες να κρατούν ομπρέλες και ποτήρια κρασιού.

Εικόνα Ο Γολγοθάς του Σαγκάλ, ένα λάδι του 1912 που προμηνύει τους πίνακές του στη Σταύρωση κατά τη διάρκεια του πολέμου που θυμίζουν τη φρίκη του Ολοκαυτώματος.

Διοργανώνεται από τη Susan Tumarkin Goodman, την ανώτερη επίτιμη επιμελήτρια του μουσείου, η έκθεση περιβάλλει τη Σταύρωση με άλλους πίνακες και σχέδια πριν και μετά τον πόλεμο. Η χρονολογία δεν είναι αυστηρή, όπως αρμόζει σε έναν καλλιτέχνη που συχνά ξαναδούλεψε τους πίνακές του όλα αυτά τα χρόνια. Η Πτώση του Αγγέλου, για παράδειγμα, φέρει ημερομηνία 1927-33-47.

Έργα σαν αυτό, μια φλογερή και αποπροσανατολιστική ζωγραφιά μιας κόκκινης φτερωτής φιγούρας που πέφτει κατακόρυφα μέσα από έναν κυβιστικό ουρανό που σιγοκαίει, έχουν τη δυνατότητα να προσελκύσουν θεατές που αποθαρρύνονται από τις πιο χλιαρές τάσεις του Chagall και να αντικρούσουν την επικρατούσα σοφία ότι μόνο ο πρώιμος Chagall αξίζει να δεις. στο. Θα ήταν ενδιαφέρον να δούμε περισσότερα από αυτά, και λιγότερους από τους καμβάδες maudlin του μεσαίου αιώνα που κλείνουν την έκθεση.

Η Πτώση του Αγγέλου ακολουθεί αρκετούς πίνακες απομονωμένων ανδρών, όπως ο Κοιμούμενος Ταλμουδιστής και η Μοναξιά. Όπως και αυτοί, περιλαμβάνει μια παρατηρητική εβραϊκή φιγούρα - εδώ, έναν άνδρα που κρατά έναν κύλινδρο της Τορά στο πρώτο πλάνο - αλλά επίσης παρουσιάζει έναν μικρό Ιησού στο σταυρό κατά μήκος της δεξιάς άκρης.

Αυτή η περιφερειακή εικόνα θέτει το σκηνικό για μια γκαλερί με πίνακες της Σταύρωσης που ποικίλλουν εκπληκτικά. Υπάρχουν μορφές με φωτοστέφανα βυζαντινού τύπου, όπως στην Έξοδο (1952-66). Ο Χριστός στη νύχτα (1948) μοιάζει με μεσαιωνική ξυλογραφία ή πίνακα του Ζωρζ Ρουό. Και υπάρχει μια αυτοπροσωπογραφία ως Jesus, Descent from the Cross (1941), στην οποία τα γράμματα MARC CH αντικαθιστούν το παραδοσιακό INRI στον σταυρό, και ένας άγγελος κρατά μια παλέτα και μια βούρτσα.

Υπάρχει ακόμη και ένας Cubo-Futurist Jesus, ο Calvary, από τη συλλογή του MoMA. Ζωγραφισμένο το 1912, δείχνει ότι το ενδιαφέρον του Σαγκάλ για τον Ιησού ανέβηκε στα χρόνια της μόρφωσής του στο Παρίσι, όπου ανέπτυξε ένα στυλ που συνδύασε τη ρωσική αγιογραφία με τον κυβισμό και τον φωβισμό. Ο Ιησούς του Γολγοθά δεν ήταν τόσο μια πολιτική προσωπικότητα όσο μια οικογενειακή. Αργότερα θυμήθηκε ότι ήθελα να δείξω τον Χριστό ως ένα αθώο παιδί και συνέκρινα τις μορφές στη βάση του σταυρού με τους γονείς του.

Εικόνα

Πίστωση...Ιδιωτική συλλογή, 2013 Artists Rights Society (ARS), Νέα Υόρκη/ADAGP, Παρίσι

Στα έργα του εν καιρώ πολέμου, δεν υπάρχει καμία παρεξήγηση ο συμβολισμός του Ιησού ως Εβραίο μάρτυρα. Λευκή Σταύρωση (1938), όχι στην παράσταση αλλά στον κατάλογο, είναι χαρακτηριστικό· Ο Ιησούς κατακλύζεται από φλεγόμενα πογκρόμ. Στο μικρότερο γκουάς Ο Εσταυρωμένος, ο Σαγκάλ απαντά σε ειδήσεις για μια μάχη στη γενέτειρά του στη Λευκορωσία, το Βιτέμπσκ, με εικόνες Εβραίων χωρικών καρφωμένων σε σταυρούς.

Δεν ήταν ο μόνος Εβραίος καλλιτέχνης της εποχής που διεκδίκησε ξανά τον Ιησού. Η κ. Tumarkin-Goodman επισημαίνει μια έκθεση του 1942 στην Puma Gallery στο Μανχάταν, Modern Christs, που παρουσίαζε 16 Εβραίους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Adolph Gottlieb και Louise Nevelson.

Ωστόσο, οι ερμηνείες του Σαγκάλ για τον Ιησού σήκωσαν τα φρύδια εκείνη την εποχή. Η κριτική επικεντρώθηκε στην υποτιθέμενη αφέλεια του καλλιτέχνη να χρησιμοποιεί τη Σταύρωση για να προκαλέσει τη φρίκη του Ολοκαυτώματος, αλλά εκ των υστέρων φαίνεται μια έξυπνη απόφαση. Ποιος καλύτερος τρόπος για να διασφαλιστεί ότι το μήνυμά του θα εξαπλωθεί στο ευρύτερο δυνατό κοινό;

Ενώ οι εικόνες του Ιησού μπορεί να αντικρούσουν την άποψη ότι το όραμα του Σαγκάλ ήταν παιδικό, η παράσταση το ενισχύει με μια γκαλερί φανταστικών έργων ζωγραφικής. Αυτή η τελευταία ενότητα βρίσκει τον Σαγκάλ σε διάθεση για αγάπη — επισκέπτοντας ξανά την πρώιμη ζωή του στο Βίτεμπσκ και το Παρίσι με την Μπέλα, για παράδειγμα, ή γιορτάζοντας έναν εκκολαπτόμενο ειδύλλιο με τη γυναίκα που προσέλαβε να τον φροντίσει, τη Βιρτζίνια Χάγκαρντ ΜακΝιλ. Ο Ιησούς είναι ακόμα μαζί του στο Self-Portrait With Clock, εμφανιζόμενος σε έναν πίνακα στο καβαλέτο δίπλα σε μια απόκοσμη νύφη που αντιπροσωπεύει τη γυναίκα του. Αλλά η κυρίαρχη εικόνα είναι του καλλιτέχνη, ως μια κόκκινη κατσίκα που την αγκαλιάζει μια γαλαζοπρόσωπη γυναίκα.

Το χρώμα, σε αυτό και σε άλλα έργα, έχει μια μανιακή ένταση που μερικές φορές κόβει τα θέματα της ικανοποίησης. Τα λαμπερά πορτοκάλια και τα παγωμένα μπλουζ στα Cow With Parasol και The Flayed Ox σας θυμίζουν την παρατήρηση του Picasso ότι όταν πεθάνει ο Matisse, ο Chagall θα είναι το μόνο άτομο που θα καταλάβει τι είναι πραγματικά το χρώμα.

Όμως, παρά τις αναταράξεις του, το Chagall: Love, War, and Exile τελειώνει με μια κλασική γαμήλια πλοκή. Στο The Wedding Candles του 1945, μια νύφη και ο γαμπρός αιωρούνται μέσα σε μια μυστικιστική ομίχλη, μια αγελάδα κάνει πρόποση για το ευτυχισμένο ζευγάρι και όλα είναι καλά με τον κόσμο.