Πώς το κόντρα πλακέ από τις περσινές διαδηλώσεις έγινε τέχνη

Κατά τη διάρκεια των πορειών του Τζορτζ Φλόιντ πέρυσι, επιχειρήσεις επιβιβάστηκαν. Φέτος, εκατοντάδες από αυτούς τους πίνακες θα παρουσιαστούν σε εκθέσεις στη Μινεάπολη, τη Νέα Υόρκη και το Σικάγο.

Η Τάντα Φράνσις στο στούντιο της, εργάζεται στο γλυπτό της RockIt Black, το οποίο εγκαταστάθηκε στο Queensbridge Park στη Νέα Υόρκη αυτόν τον μήνα.Πίστωση...Ike Edeani για τους New York Times

Υποστηριζόμενο από

Συνεχίστε να διαβάζετε την κύρια ιστορία

Το πρωί του Απριλίου, πριν ένα δικαστήριο της Μινεάπολης κρίνει ένοχο τον πρώην αστυνομικό Derek Chauvin για τη δολοφονία του George Floyd, η Leesa Kelly ξύπνησε από έναν εφιάλτη. Όπως είχε κάνει πολλές φορές τον περασμένο χρόνο, φώναξε αισθήματα θυμού και απελπισίας.

Kelly, που διευθύνει μια αυτοβοήθεια Ιστολόγιο για έγχρωμες γυναίκες, είχε παρελάσει και βοήθησε στη συγκέντρωση χρημάτων στην πόλη από τον περασμένο Μάιο, όταν ξέσπασαν διαδηλώσεις μετά τη λήψη του Σόβιν σε ταινία να πιέζει το γόνατό του στο λαιμό του Φλόιντ, μια θανατηφόρα πράξη που ώθησε εκατομμύρια ανθρώπους να παρελαύνουν σε αυτό που θα ήταν μεγαλύτερες διαμαρτυρίες για τη φυλετική δικαιοσύνη των τελευταίων δεκαετιών.

Αλλά τίποτα δεν φαινόταν να καταπνίγει αυτό το συναίσθημα μέσα μου: μόνο βαθιά απόγνωση και θυμός, είπε. Από εκείνο το άστατο μέρος προέκυψε μια ιδέα που θα γινόταν Μνήμη του Κινήματος , ένα έργο για τη συντήρηση και την έκθεση των φύλλων κόντρα πλακέ που οι ιδιοκτήτες επιχειρήσεων είχαν κολλήσει στις βιτρίνες τους λόγω ανησυχίας για βανδαλισμούς από διαδηλωτές, πολλοί από τους οποίους μετέτρεψαν τα σεντόνια σε τέχνη: τοιχογραφίες και άλλα έργα εμπνευσμένα από τη στιγμή, εφαρμοσμένα με μπογιά, σπρέι χρώμα, στυλό, μολύβι, μαρκαδόρο και κιμωλία. Από τις 21 έως τις 23 Μαΐου, πολλοί θα είναι παρόντες σε μια μεγάλης κλίμακας έκθεση που ονομάζεται Justice for George: Messages from the People στο Phelps Field Park, λίγα βήματα από το σημείο όπου σκοτώθηκε ο George Floyd.

Εικόνα Η Leesa Kelly, η οποία είχε ελάχιστη σχέση με τον κόσμο των τεχνών πριν ιδρύσει το Memorialize the Movement, έχει βοηθήσει στη συλλογή περισσότερων από 800 τεμαχίων κόντρα πλακέ από τον Ιούνιο.

Πίστωση...Ike Edeani για τους New York Times

Η Kelly αναγνώρισε ότι οι πίνακες έλεγαν μια ιστορία - της ζωής και του θανάτου του George Floyd και πώς αντηχούσαν στην κοινότητά της και στη χώρα.

Γι' αυτό είναι τόσο σημαντικό να διατηρηθούν, είπε η Kelly, η οποία είχε μικρή σχέση με τον κόσμο της τέχνης πριν από αυτό το έργο. Γιατί αυτή είναι η ιστορία των Μαύρων, και όχι μόνο η ιστορία των Μαύρων, είναι η αμερικανική ιστορία.

Υποκινούμενοι από μια παρόμοια παρόρμηση, άλλες ομάδες στη Νέα Υόρκη και το Σικάγο συγκεντρώνουν επίσης και μεταμορφώνουν αυτά τα σύμβολα αναταραχής σε αντικείμενα που μαρτυρούν μια συγκλονιστική χρονιά - ελπίζοντας να απαντήσουν στο ερώτημα, με τον δικό τους τρόπο, πώς να μνημονεύσουν τις πόλεις τους άντεξε ενώ έραβαν ένα εθνικό πορτρέτο.

Εικόνα

Πίστωση...Ike Edeani για τους New York Times

Kelly, η ομάδα Save the Boards Minneapolis και οι εθελοντές συλλέγουν τα κομμάτια για σχεδόν ένα χρόνο. Ο εντοπισμός τους και ο εντοπισμός των δημιουργών τους ήταν ένα σκόρπιο εγχείρημα. Μερικοί από τους καλλιτέχνες υπέγραψαν τις συχνά περίτεχνες τοιχογραφίες τους, προσθέτοντας τους ιστότοπούς τους ή τις λαβές του Instagram, αλλά άλλοι δεν ήξεραν να υπογράψουν τα ονόματά τους ή ήθελαν να παραμείνουν ανώνυμοι. Επίσης, από νωρίς, η Kelly δεν ήξερε τι είχαν σχεδιάσει οι ιδιοκτήτες καταστημάτων για τις σανίδες τους ή πόσο δεκτικοί θα ήταν να τις μαζέψουν.

Εικόνα

Πίστωση...Ike Edeani για τους New York Times

Η Kelly πέρασε γύρω από μερικά γρήγορα φυλλάδια στα μέσα Ιουνίου και χτύπησε πόρτα πόρτα σε μεγάλους δρόμους. Οι περισσότεροι από αυτούς τους ανθρώπους δεν χρειάστηκε ποτέ να εγκαταστήσουν τις επιχειρήσεις τους και δεν ήξεραν τι να κάνουν με τις τοιχογραφίες, είπε.

Στην αρχή, ήταν μόνο η Kelly και ο φίλος της, οπλισμένοι με ένα τρυπάνι, γάντια και ένα Jeep, που μετέφεραν τις σανίδες, οι οποίες είναι συχνά οκτώ πόδια ψηλές και μπορούν να ζυγίζουν 60 λίβρες η καθεμία. Αφού στρατολόγησαν εθελοντές κυρίως μέσω των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, κατάφεραν να συγκεντρώσουν περισσότερους από 800 πίνακες μέχρι στιγμής.

Τα συλλεγμένα φύλλα κόντρα πλακέ έχουν αποθηκευτεί σε χώρο ελεγχόμενο από το κλίμα και οι εθελοντές από το Midwest Art Conservation Center, μια μη κερδοσκοπική οργάνωση για τη διατήρηση της τέχνης και των αντικειμένων στις Δίδυμες Πόλεις, εντάχθηκαν από τότε για να βοηθήσουν στη διατήρηση της κατάστασής τους, συμπεριλαμβανομένων των μετριαστικών προβλημάτων υγρασίας και μούχλας που επηρέασαν το ξεφλουδισμένο, εύθραυστο υλικό. Απλώς θα τους αφήσουμε να ζήσουν τη φυσική τους ζωή, είπε η Kelly.

Εικόνα

Πίστωση...Άντρεα Έλεν Ριντ για τους New York Times

Όλοι οι πίνακες αρχειοθετούνται επίσης ψηφιακά, με τη βοήθεια της ομάδας χαρτογράφησης αστικής τέχνης στο Πανεπιστήμιο του St. Thomas στις Δίδυμες Πόλεις. Η συλλογή αναμένεται να είναι προσβάσιμη στο διαδίκτυο μέχρι το τέλος του έτους.

Το Memorialize the Movement έχει πιο μακροπρόθεσμα σχέδια μετά την παράσταση αυτόν τον μήνα: να γίνει μη κερδοσκοπικός οργανισμός, να ιδρύσει ένα δημόσιο μνημείο και να βοηθήσει την κοινότητα να μάθει για το μουσειακό έργο και τον χειρισμό τέχνης. Αλλά αυτά τα σχέδια έχουν καθυστερήσει λόγω του θανάτου του Daunte Wright, ενός μαύρου που πυροβολήθηκε θανάσιμα από έναν αστυνομικό τον Απρίλιο στο Brooklyn Center, Minn., περίπου 10 μίλια από το σημείο όπου δικαζόταν ο Chauvin.

Τώρα, καθώς κοιτάμε προς αυτήν την έκθεση που διοργανώνουμε για να τιμήσουμε τη ζωή και τον θάνατο ενός Μαύρου που σκοτώθηκε, πρέπει να σκεφτούμε πώς ενσωματώνουμε αυτόν τον άλλο Μαύρο που σκοτώθηκε. Και πρέπει να σκεφτούμε τι θα κάνουμε για την επέτειό του το επόμενο έτος, είπε η Kelly. Είναι τόσο πολύ.


Τον περασμένο Ιούνιο, η διπλή κρίση αστυνομικής βίας και η πανδημία ήταν σε απόλυτη ανακούφιση για τον Neil Hamamoto, τον ιδρυτή του Στούντιο χωρίς αξία , ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός που υποστηρίζει τη δημιουργία δημόσιας τέχνης, ενώ οδηγούσε στο Μανχάταν, κάτι που κάνει συχνά για να καθαρίσει το κεφάλι του.

Εικόνα

Πίστωση...Ike Edeani για τους New York Times

Η πόλη ήταν πολύ ήσυχη, το μεγαλύτερο μέρος του SoHo ήταν εντελώς κλειστό, είπε ο Hamamoto, ο οποίος χρησιμοποιεί υλικό κόντρα πλακέ στη δική του τέχνη. Απλώς έκανε κλικ στο γεγονός ότι όλες αυτές οι επιχειρήσεις πλήρωναν τόσα χρήματα για να προστατεύσουν τα παράθυρά τους, για να προστατεύσουν την ιδιοκτησία μέσα, αλλά τι θα γινόταν με αυτό το υλικό όταν άνοιγαν ξανά; Πού πηγαίνει αυτό το υλικό; (Κατά τους μήνες αιχμής των διαδηλώσεων, μια σανίδα κόντρα πλακέ στη Νέα Υόρκη κόστιζε περισσότερα από 90 $, από περίπου 25 $ η σανίδα.) Ο Hamamoto είδε λίγο ξύλο στο δρόμο έτοιμο για διάθεση και αποφάσισε να το αρπάξει, από το οποίο φύτρωσε το Έργο προστασίας κόντρα πλακέ .

Ο στόχος του, είπε ο Hamamoto, είναι να δημιουργήσει ασφαλείς, υπαίθριους προορισμούς για τους Νεοϋορκέζους κατά τη διάρκεια της πανδημίας, ενώ προκαλεί συναισθηματικά και πολιτικά περίπλοκα ερωτήματα σχετικά με τον πόνο, τον θυμό, τη διαμαρτυρία, την ιδιοκτησία και τη μνήμη. Η θέση των εθνικών μνημείων στην αμερικανική ιστορία ήταν επίσης στο επίκεντρο, είπε.

Εικόνα

Πίστωση...Ike Edeani για τους New York Times

Εικόνα

Πίστωση...Ike Edeani για τους New York Times

Το Worthless Studios συγκέντρωσε πάνω από 200 πίνακες και ξεκίνησε μια ανοιχτή πρόσκληση για καλλιτέχνες με την πρόθεση να επιλέξει πέντε. Πάνω από 150 αιτήθηκαν. Όσοι επιλέχθηκαν έλαβαν χώρο στούντιο, εργαλεία, βοήθεια κατασκευής και εγκατάστασης, μαζί με επιδότηση 2.000 $ και προϋπολογισμό υλικού 500 $. η μικρότερη εγκατάσταση απαιτούσε περίπου 25 σανίδες, ενώ ένα από τα μεγαλύτερα έργα χρησιμοποιήθηκε κοντά στις 60. Αυτό το μήνα, ένα γλυπτό εγκαταστάθηκε σε κάθε έναν από τους πέντε δήμους της Νέας Υόρκης.

Στο Μανχάταν, το Be Heard, από το Behin Ha Design Studio, θα τοποθετηθεί στο Thomas Paine Park. Προς τιμήν του Black Lives Matter, των KaN Landscape Design και Caroline Mardok, θα ανέβει στο Poe Park στο Μπρονξ. Migeulito, του Michael Zelehoski, στο McCarren Park στο Μπρούκλιν. Open Stage, του Tony DiBernardo, στο Alice Austen House στο Staten Island. και RockIt Black, της Tanda Francis, στο Queensbridge Park στο Queens. Τα περισσότερα θα είναι διαθέσιμα μέχρι την 1η Νοεμβρίου.

Εικόνα

Πίστωση...Ike Edeani για τους New York Times

Οι Behrang Behin και Ann Ha, οι ιδρυτές της πρακτικής αρχιτεκτονικού σχεδιασμού Behin Ha Design Studio, των οποίων η συμβολή είναι ένα μεγάφωνο από κόντρα πλακέ μεγάλης κλίμακας, προσελκύθηκαν από την ιδέα να δουλέψουν με υλικά που είχαν παίξει ρόλο σε σημαντικά κοινωνικά και πολιτικά γεγονότα. Ως αρχιτέκτονες, έχουμε συνηθίσει να σκεφτόμαστε τα υλικά όχι μόνο ως φυσική ύλη που χρησιμοποιείται για την κατασκευή, αλλά και ως υπάρχοντα στον πολιτιστικό και κοινωνικό τομέα, είπε το δίδυμο μέσω email. Υπό αυτή την έννοια, θεωρούσαν τις σανίδες από κόντρα πλακέ ως πολιτιστικά αντικείμενα και όχι ως εναλλάξιμα υλικά.

Εικόνα

Πίστωση...Ike Edeani για τους New York Times

Φραγκίσκος έχει δημιουργήσει πολλά μνημειώδη δημόσια έργα τέχνης στη Νέα Υόρκη, μεταξύ των οποίων BIGGIE (2014) και Όλοι Σπάνε (2015-2016). Η δουλειά της συχνά απευθύνεται στους διασπορικούς Αφρικανούς μέσω μασκών και προσώπων μεγάλης κλίμακας. Ήταν στο σπίτι με τον γιο της όταν εκτυλίχθηκαν τα γεγονότα την περασμένη άνοιξη και ένιωθε αβοήθητη που δεν μπορούσε να συμμετάσχει. Ήταν πολύ αγχωτικό, είπε, να καταλάβουν πού ήταν η χώρα στο μυαλό τους. Και μετά ήρθε αυτό το έργο. Εντάξει, έχω μια κατεύθυνση, και μπορώ να χρησιμοποιήσω το πραγματικό υλικό που ήταν έξω από τους δρόμους και όλη αυτή την ενέργεια , θυμήθηκε να σκέφτεται.

Το γλυπτό της έχει τη μορφή στήλης και περιλαμβάνει γυαλισμένο σκυρόδεμα και καθρέφτη από αλουμίνιο — μια άκρως μαύρη φιγούρα, είπε, που θα καλύπτεται με έναν λαμπερό φάρο που θα δείχνει ανατολικά, προς τα εκτεταμένα στεγαστικά έργα του Κουίνσμπριτζ.

Εικόνα

Πίστωση...Ike Edeani για τους New York Times

Το RockIt Black θα περιέχει σύντομα ένα ψηφιακό στοιχείο στο οποίο ο Francis σχεδιάζει να προσθέσει με την πάροδο του χρόνου. Στην αρχή, πιθανότατα θα είναι ένας κωδικός QR που θα οδηγήσει σε μια επιμελημένη μουσική εμπειρία. Αργότερα, ελπίζει να συμπεριλάβει, μεταξύ άλλων, μια λίστα με επιχειρήσεις ή έργα που ανήκουν σε μαύρους, συνδέοντας τους επισκέπτες με άτομα που προωθούν το Blackness.


Στο Σικάγο, έγιναν επίσης προσπάθειες μετατροπής αυτών των σανίδων από κόντρα πλακέ σε εξέλιξη από πέρυσι , όταν, πριν από τις εκλογές, κατασκευάστηκαν δώδεκα θάλαμοι εγγραφής ψηφοφορίας από περίπου 150 πίνακες με γκράφιτι που συγκεντρώθηκαν από βιτρίνες σε όλη την πόλη. Τα περίπτερα, που ονομάζονται συλλογικά Boards of Change, ήταν μια συνεργασία μεταξύ τοπικών καλλιτεχνών, του City of Chicago και του When We All Vote, μιας μη κερδοσκοπικής πρωτοβουλίας ψηφοφορίας υπό την προεδρία των Michelle Obama, Tom Hanks και Lin-Manuel Miranda, μεταξύ άλλων.

Εικόνα

Πίστωση...Μίσι Πέρκινς

Τις εβδομάδες πριν από τις εκλογές, τα περίπτερα μεταφέρθηκαν σε διαφορετικές τοποθεσίες γύρω από το Σικάγο και εκτέθηκαν σε χώρους συναντήσεων της κοινότητας, όπως δημόσιες βιβλιοθήκες και γκαλερί σε γειτονιές με ιστορικά χαμηλότερη προσέλευση ψηφοφόρων, κυρίως περιοχές με πλειοψηφία Μαύρων ή καφέ κατοίκων. Οι ηγέτες της περιοχής και οι καλλιτέχνες διέδωσαν τη λέξη.

Τα περίπτερα σχεδιάστηκαν από την FCB Chicago, μια διαφημιστική εταιρεία που συνεργάστηκε με Μπόμπι Χιουζ , ένας τεχνίτης με έδρα το Σικάγο, ο οποίος βοήθησε στην κατασκευή τους.

Τα Boards of Change στόχευαν να φέρουν τις φωνές που ακούσαμε κατά τη διάρκεια των διαδηλώσεων του George Floyd από τους δρόμους στις κάλπες, δήλωσε ο Perri Irmer, ο C.E.O. του Μουσείου Αφροαμερικανικής Ιστορίας DuSable, όπου φυλάσσονται τα περίπτερα. Υπάρχουν σχέδια να εκτεθούν τα περίπτερα μετά την επαναλειτουργία του μουσείου, όπου θα χρησιμεύσουν ως υπενθύμιση των διαδηλώσεων του 2020 και ως εργαλείο για μελλοντικές εκλογές. Οι κωδικοί QR που είναι σφραγισμένοι στα περίπτερα θα παραμείνουν ενεργοί, επιτρέποντας στους επισκέπτες να εγγραφούν για τις ενδιάμεσες και τις επόμενες προεδρικές εκλογές.

Εικόνα

Πίστωση...Μίσι Πέρκινς

Πολλές από τις σανίδες που χρησιμοποιήθηκαν για την κατασκευή των θαλάμων προέρχονταν από το Ζωγράφισε την πόλη έργο, που ιδρύθηκε από την επιμελήτρια Missy Perkins και τον καλλιτέχνη Barrett Keithley. Το Paint the City, το οποίο συγκεντρώθηκε τον Ιούνιο, συγκέντρωσε περισσότερους από 60 καλλιτέχνες για να εφαρμόσουν την τέχνη σε επιβιβασμένες βιτρίνες σε περισσότερες από δώδεκα γειτονιές, πληρώνοντας τους καλλιτέχνες και παρέχοντάς τους υλικά. Μια έκθεση με περισσότερες από 100 από αυτές τις σανίδες είναι προγραμματίζεται για αυτό το καλοκαίρι στο Μουσείο DuSable.

Ο Perkins και ο Keithley, που γνωρίζονται σχεδόν μια δεκαετία, είχαν ήδη ζωγραφίσει σοκάκια στην πόλη για να παρέχουν ασφαλέστερους δρόμους. Όταν ο Covid-19 χτύπησε μαζί με τις διαμαρτυρίες του Τζορτζ Φλόιντ, γρήγορα στράφηκαν για να επικεντρωθούν στους πίνακες.

Εικόνα

Πίστωση...Μίσι Πέρκινς

Ήμασταν εκεί έξω όταν τα πράγματα έπεφταν, είπε ο Keithley, θυμούμενος μερικές στιγμές που κλιμακώθηκαν γύρω του συγκρούσεις ενώ ζωγράφιζε. Όμως οι διαδηλωτές και οι αστυνομικοί τον άφησαν να δουλέψει. Πήρα ένα πάσο γιατί ανέβαζα θετικά έργα τέχνης, είπε. Αυτό ήρθε σαν μια σφραγίδα έγκρισης.

Ήταν σημαντικό γιατί ο χρόνος ήταν σημαντικός, απλός και απλός. Λένε ότι οι καλλιτέχνες μιλούν στην εποχή τους, και αυτό κάναμε, συνέχισε ο Keithley. Αυτό είναι το μέσο που επιλέξαμε να μιλήσουμε και ήμασταν δυνατά γι' αυτό.