Δεν είναι Πολιτική. Είναι μόνο η Κούβα.

Οι ΕΙΚΟΝΕΣ σκαφών και ο ορίζοντας είναι μια σχετική σταθερά στην κουβανέζικη τέχνη. Για τους Κουβανούς είναι συχνά μια έκφραση της λαχτάρας για ζωή πέρα ​​από έναν γεωγραφικά και πολιτικά κλειστό χώρο. Για τους σπάνιους Αμερικανούς που έχουν δει ποτέ κουβανέζικη τέχνη, οι εικόνες μπορεί να είναι μια υπενθύμιση ενός μέρους που απαγορεύεται να επισκεφτούν.

Για τους επόμενους πέντε μήνες, θεωρητικά, η παρακολούθηση τουλάχιστον μιας πτυχής της Κούβας θα είναι λίγο πιο εύκολη για τους Αμερικανούς. Κούβα! Τέχνη και Ιστορία από το 1868 έως σήμερα, μια έκθεση που μόλις άνοιξε στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Μόντρεαλ, προσφέρει περισσότερες από 400 εικόνες και αντικείμενα από το νησί που λέγεται ότι ο Χριστόφορος Κολόμβος αποκάλεσε την πιο όμορφη χώρα που έχουν δει ποτέ τα μάτια.

Πολλοί από τους πίνακες δανείστηκαν από το Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών στην Αβάνα με την ενθάρρυνση Κουβανών αξιωματούχων που θέλουν να προωθήσουν την έννοια του κουβανικού πολιτισμού, δήλωσε ο Moraima Clavijo Colom, διευθυντής του μουσείου. Ότι η Κούβα δεν ήταν απλώς ένα μέρος με ήλιο, παραλίες, ρούμι και χορό, είπε σε μια τηλεφωνική συνέντευξη.



Μπορεί να φαίνεται προκλητικό να κρεμάμε αυτό το απαγορευμένο φρούτο κοντά στα σύνορα των Ηνωμένων Πολιτειών, οι πολίτες των οποίων μπορεί να αντιμετωπίσουν πρόστιμα για το ταξίδι στην Κούβα στο πλαίσιο της τελευταίας εκδοχής ενός εμπορικού εμπάργκο 46 ετών. Αλλά η Nathalie Bondil, η διευθύντρια του μουσείου του Μόντρεαλ και η επιμελήτρια της έκθεσης, είπε: Δεν είναι πολιτική παράσταση. είναι απλά μια παράσταση.

Εικόνα

Αρνήθηκε να κάνει εικασίες για το εάν κάποιο μουσείο στις Ηνωμένες Πολιτείες θα μπορούσε να συνεργαστεί νόμιμα σε τέτοια κλίμακα με ένα αντίστοιχο ίδρυμα της Κούβας. Δεν είναι ερώτηση, είπε. Ο Καναδάς είναι μια διαφορετική χώρα. Ο Καναδάς είναι ένας από τους σημαντικότερους εμπορικούς εταίρους της Κούβας και οι Καναδοί αποτελούν τη μεγαλύτερη ομάδα τουριστών που επισκέπτονται την Κούβα, είπε, επομένως η Κούβα είναι ένας προφανής εταίρος για εμάς.

Ωστόσο, δεδομένης της ιστορίας της Κούβας, οποιαδήποτε έκθεση έργων που παράγεται εκεί φαίνεται να γίνεται μια παράσταση για την Κούβα και την κουβανική ταυτότητα. Η ημερομηνία του 1868 ήταν κάθε άλλο παρά αυθαίρετη, σημείωσε η κ. Μποντίλ: ήταν η χρονιά κατά την οποία οι Κουβανοί στην πόλη Μπαγιάμο διακήρυξαν για πρώτη φορά την ανεξαρτησία τους από την Ισπανία. Και συμπεριλαμβάνοντας την τέχνη και την ιστορία στον τίτλο της έκθεσης, οι επιμελητές σηματοδοτούν επίσης ότι το θέμα πολλής κουβανικής τέχνης είναι η Κούβα και οι Κουβανοί.

Η κουβανική τέχνη δεν μπορεί να ξεφύγει από την απαραίτητη διαπραγμάτευση με την ιστορική κατάσταση στην οποία εμφανίζεται ?? αυτό φαίνεται να είναι το καθοριστικό στοιχείο, είπε ο Stéphane Aquin, ο επιμελητής του Μόντρεαλ που επέλεξε τα έργα που έγιναν μετά το 1959. Το καλύτερο που έχω δει από την κουβανική τέχνη είναι πάντα να διαπραγματεύεται το χώρο της ή να αντιδρά στην ιστορική της κατάσταση.

Όπως κάθε έρευνα για την τέχνη και την ιστορία σε μια δυτική χώρα, αυτή κυλάει μέσα από τη ζωγραφική τοπίων, τα πορτραίτα και τις σκηνές του είδους, ξεκινώντας με φολκλορικές εικόνες της αφρο-κουβανικής αγροτικής ζωής. (Η δουλεία δεν ήταν απαγορευμένη στην Κούβα μέχρι το 1888.) Ωστόσο, δύο μέσα βοηθούν να ξεχωρίσει η Κούβα και αυτή η έκθεση από άλλες πορείες στην ιστορία.

Εικόνα

Πίστωση...Κάρλος Γκαραϊκόα

Οι φωτογράφοι έχουν καταγράψει τη ζωή της Κούβας από τα μέσα του 19ου αιώνα και περίπου 200 φωτογραφίες που δάνεισε η Fototeca de Cuba στην Αβάνα καθοδηγούν επισκέπτες από τη δεκαετία του 1860 έως σήμερα. Ανάμεσά τους είναι οι ζοφερές εικόνες του Walker Evans από τη ζωή του δρόμου στην Αβάνα, που περιλαμβάνονται στο βιβλίο του Carleton Beals το 1933, The Crime of Cuba, ένας θρήνος για τους απλούς ανθρώπους που ζουν υπό τη δικτατορία του Gerardo Machado y Morales (1925-1933).

Υπάρχουν επίσης άφθονες εικόνες από μια εφευρετική βιομηχανία γραφικών τεχνών που διαφημίστηκε σε έναν αυξανόμενο καταναλωτικό πληθυσμό τις δεκαετίες του 1920 και του 1930, αναπτύσσοντας τα νέα λεξιλόγια του Μοντερνισμού και του Σουρεαλισμού. Η ζωντανή κουλτούρα των αφισών της Κούβας ήταν τόσο ισχυρή που επέζησε της μετάβασης στον μονοκομματικό κομμουνισμό μετά την ανάληψη της εξουσίας από τον Φιντέλ Κάστρο το 1959.

Ωστόσο, αν υπάρχει ένα αστέρι που πρέπει να γιορταστεί σε αυτή την παράσταση, δεν είναι ο κύριος Κάστρο αλλά ο Wifredo Lam, γεννημένος το 1902 από Κινέζους και Αφρο-Κουβανούς γονείς. Ταξίδεψε στην Ευρώπη για να σπουδάσει τέχνη το 1923, εντάχθηκε στον σουρεαλιστικό κύκλο του Αντρέ Μπρετόν, πολέμησε στον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο και ζωγράφισε σε σουρεαλιστικό στυλ που τράβηξε την προσοχή του Πικάσο με τη χρήση αφρικανικών εικόνων, που έμοιαζαν με μορφές που δανείστηκε ο Πικάσο νωρίτερα τον αιώνα. Ο Πικάσο έλεγε πολύ: Έχει το δίκιο. Είναι νέγρος.

Πίσω στην Κούβα το 1942 ως πρόσφυγας από τους Ναζί, ο Λαμ τράβηξε τα βλέμματα του Alfred H. Barr Jr., διευθυντή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Αν και ο Λαμ απομακρύνθηκε από την έκθεση του Barr το 1944 Modern Painters of Cuba από φόβο μήπως χαρακτηριστεί Κουβανός ζωγράφος; έδειξε στην γκαλερί Pierre Matisse στη Νέα Υόρκη αντί ?? Το MoMA απέκτησε τον μεγάλο καμβά του Λαμ του 1943 The Jungle, ένα πυκνό φυτό και φιγούρες ανθρώπου-ζώου σε σκούρα πράσινα χρώματα, που τώρα θεωρείται το αριστούργημά του. Η MoMA δεν δανείζει τη Ζούγκλα για την παράσταση λόγω της ευθραυστότητάς της, αλλά συνέβαλε το Mother and Child II (1939), έναν από τους 14 πίνακες του Lam που προβλήθηκαν.

Εικόνα

Πίστωση...Ευγενική προσφορά του Μουσείου Καλών Τεχνών του Μόντρεαλ

Η οικογένεια του Λαμ, ένας από τους μεγαλύτερους κατόχους των έργων του, δεν δάνεισε φωτογραφίες στην έκθεση. Όταν ήρθε τηλεφωνικά στο σπίτι του στο Παρίσι, ο γιος του Λαμ, Εσκίλ, 46 ετών, είπε ότι η κα Μποντίλ ζήτησε τη συμβουλή του για την έκθεση, αλλά όχι δάνεια. Είπε ότι δεν είχε διαβάσει τον κατάλογο της έκθεσης, ο οποίος περιλαμβάνει δύο δοκίμια για τον πατέρα του και ένα άλλο για μια συλλογική τοιχογραφία που ο πατέρας του έπαιξε ρόλο στη σύλληψη και στη ζωγραφική. Γέλασε με τον τίτλο ενός δοκιμίου, Lam: A Visual Arts Manifesto for the Third World.

Είναι πάντα περίπλοκο με την Κούβα, είπε. Με την Κούβα υπάρχει πάντα μια ιδεολογική εποπτεία. Δεν θα έλεγα έλεγχο, αλλά επίβλεψη. Θέλουν να βεβαιωθούν ότι αυτά που λέγονται ή το μήνυμα που παρουσιάζεται σε μια ξένη έκθεση, δεν έρχονται σε αντίθεση με τη σημερινή Κούβα.

Ο πατέρας μου υποστήριξε την επανάσταση όταν έγινε, σημείωσε ο κ. Λαμ, προσθέτοντας, θα έλεγα ότι ο πατέρας μου ήταν ανθρωπιστής περισσότερο από οτιδήποτε άλλο και ότι η συμμετοχή του ή ο ενθουσιασμός του για την Κουβανική Επανάσταση ήταν σίγουρα μια από τη δεκαετία του 1960, για ένα κίνημα χειραφέτησης της απελευθέρωσης περισσότερο παρά ως ιδεολογικό κομμουνιστικό εγχείρημα.

Ο Λαμ παραμένει ο κορυφαίος της εκπομπής του Μόντρεαλ, παρόλο που έφυγε από την Κούβα το 1946 και δεν έζησε ποτέ ξανά εκεί με πλήρη απασχόληση. Το επίκεντρο της έκθεσης είναι η Cuba Colectiva, μια γιγαντιαία τοιχογραφία του 1967 σε έξι πάνελ που σχεδιάστηκε αρχικά από τον Lam και δημιουργήθηκε από 100 Κουβανούς και Ευρωπαίους καλλιτέχνες για το Salon de Mai, μια ετήσια έκθεση. Αν και οι καλλιτέχνες έκαναν συλλογικά έργα στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη εκείνη την εποχή, συχνά σε ένδειξη διαμαρτυρίας για τον πόλεμο του Βιετνάμ, αυτή η τοιχογραφία ήταν ένας φόρος τιμής σε μια ρομαντική άποψη του κουβανικού σοσιαλισμού που ενέπνευσε πολλούς Ευρωπαίους καλλιτέχνες εκείνη την εποχή.

Εικόνα

Πίστωση...Artists Rights Society (ARS), NY/ADAGP, Παρίσι

Η τεράστια τοιχογραφία ταξίδεψε τον επόμενο χρόνο από την Κούβα στη Γαλλία, όπου οι επιμελητές είπαν ότι αφαιρέθηκε από την έκθεση μετά από λίγες ώρες για να αποφευχθεί η ζημιά στη φοιτητική εξέγερση του Μάη του 1968. Πίσω στην Αβάνα, τελικά τοποθετήθηκε σε αποθήκευση. Όταν το μουσείο άδειασε το 1999 για ανακαίνιση, διαπιστώθηκε ότι η τοιχογραφία και το πλαίσιο της είχαν εισβάλει τερμίτες. Χωρίς χρήματα για να το αποκαταστήσουν, οι Κουβανοί βρήκαν έναν Παριζιάνο έμπορο για να αναλάβει την εργασία και η τοιχογραφία παρουσιάζεται για πρώτη φορά εκτός Κούβα από τη συντήρησή της.

Όπως η τοιχογραφία, μεγάλο μέρος της κουβανικής τέχνης από το 1959 ήταν στην υπηρεσία του καθεστώτος του Κάστρο, είτε σε σοσιαλιστικό-ρεαλιστικό στυλ κατά τη δεκαετία του 1970 (όταν οι Ρώσοι δίδασκαν σε ακαδημίες τέχνης εκεί) είτε σε στυλ Pop Art προσαρμοσμένο στην επίσημη προσωπογραφία μορφών όπως Ο κύριος Κάστρο και ο Τσε Γκεβάρα.

Είναι μια ποπ μορφή λεξιλογίου ?? τα φανταχτερά χρώματα, τα έντονα γράμματα, είπε ο κύριος Ακουίν από το μουσείο του Μόντρεαλ. Έπαιρναν την Pop αισθητική και τη λειτουργούσαν.

Λιγότερο λειτουργικά ιδεολογικά είναι έργα σύγχρονων καλλιτεχνών που αρχίζουν να βρίσκουν αγορές στο εξωτερικό μετά από χρόνια κατά τα οποία ο μόνος πελάτης τους ήταν το κράτος. Τις δεκαετίες του 1980 και του 1990, καθώς η σοβιετική βοήθεια στράγγιζε, τα υλικά τέχνης ήταν ιδιαίτερα σπάνια και καλλιτέχνες μεικτών μέσων όπως ο Alexis Leyva (Kcho) και το δίδυμο, Los Carpinteros (όλοι εκπροσωπήθηκαν στο σόου του Μόντρεαλ) κατασκεύαζαν έργα από ό,τι μπορούσαν. σκουπίζω. Ήταν ένας νέος κουβανικός υβριδισμός: ένας συνδυασμός αντικειμένων που βρέθηκαν και Arte Povera. Αγόρασα ένα γλυπτό και ρώτησα τον καλλιτέχνη αν μπορούσε να μου το βάλει σε μεμβράνη, είπε ο Χάουαρντ Φάρμπερ, ένας Αμερικανός συλλέκτης. Δεν ήξερε για τι μιλούσα.

Ενώ οι περισσότεροι Κουβανοί καλλιτέχνες αγωνίζονται, κάποιοι ακμάζουν, όπως ο Carlos Garaicoa, ο οποίος φωτογραφίζει άδειες τοποθεσίες όπου κάποτε υπήρχαν κτίρια στην Αβάνα και στη συνέχεια κατασκευάζει τις προηγούμενες κατασκευές σε λεπτή κλωστή πάνω από τις εικόνες. Ο κ. Garaicoa, 40, είχε ατομικές εκθέσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες που περιελάμβαναν μεγάλες εγκαταστάσεις του με γλυπτικά αστικά σύνολα ?? τις ονομάζει ουτοπικές πόλεις ?? αλλά δεν του έχει χορηγηθεί βίζα εισόδου στη χώρα. Ένα από τα συμπλέγματά του είναι η τελική εγκατάσταση στην έκθεση του μουσείου του Μόντρεαλ.

Η έμπορος του κ. Garaicoa, Lea Freid της Lombard-Freid Projects, πρότεινε ότι αυτή η απαλά φωτισμένη πόλη σε μικρογραφία θα μπορούσε να είναι μια εικόνα ενός μέρους που περιμένει τους Κουβανούς μια μέρα μετά το θάνατο του κ. Κάστρο ή μετά το τέλος του εμπάργκο των Ηνωμένων Πολιτειών.

Είπε ότι δεν ήταν έκπληξη το γεγονός ότι το έργο του κ. Garaicoa γιορτάζεται στο Μόντρεαλ. Νομίζω ότι υπάρχει μια σύνδεση, μια στοργή και μια συνεχής σχέση σε όλα τα επίπεδα που δεν συμβαίνει εδώ, είπε.