Έκθεση της εποχής της τζαζ με συγκεντρωτικό σκούπισμα

Ένα W.P.A. τοιχογραφία στο Νοσοκομείο του Χάρλεμ, μια στάση σε μια περιοδεία που διοργάνωσε ο Cooper Hewitt παράλληλα με την έκθεσή του The Jazz Age: American Style τη δεκαετία του 1920.

Για να καταλάβετε την ιστορία πίσω The Jazz Age: American Style in the 1920s , μια νέα έκθεση που ανοίγει τον επόμενο μήνα στο Cooper Hewitt, το μουσείο σχεδιασμού του Smithsonian, υπάρχουν πολλά περισσότερα για μελέτη και εμπειρία από τα 400 έργα τέχνης, έπιπλα και υφάσματα που προβάλλονται.

Υπάρχει το μουσείο Immersion Room , για παράδειγμα, όπου προβάλλονται ψηφιακά μοτίβα ταπετσαρίας vintage, από το δάπεδο μέχρι την οροφή. ενώ βρίσκεστε εκεί, πάρτε μια λίστα αναπαραγωγής που παρέχεται με την ευγένεια της Jazz στο Lincoln Center. Εάν ο συγχρονισμός σας είναι καλός, μπορεί να παρακολουθήσετε μια αυθόρμητη παράσταση τζαζ στις γκαλερί από μαθητές από τη Μουσική Σχολή του Μανχάταν.

Ή βγείτε εντελώς από το μουσείο και κάντε μια περιήγηση με τα πόδια στο Χάρλεμ που αναδεικνύει τα νυχτερινά κέντρα όπου οι καλλιτέχνες και οι σχεδιαστές της εποχής συναναστράφηκαν και άντλησαν έμπνευση.



Αυτά τα αξιοθέατα αποτελούν μέρος μιας αναθεώρησης τα τελευταία χρόνια στο Cooper Hewitt, το οποίο η διευθύντρια του, Caroline Baumann, περιγράφει ως μια συνειδητή προσπάθεια να αποτινάξει τη φήμη του ως ένα κομψό, υπέροχο μουσείο στην 91η οδό που βιώνετε μια φορά το χρόνο. Υπό την κα Baumann, το ίδρυμα έχει γίνει πιο διαδραστικό, πιο υψηλής τεχνολογίας και πιο συνεργατικό με άλλα ιδρύματα — το είδος των συστατικών που τείνουν να ελκύουν τους νεότερους επισκέπτες.

Έχουμε φυσήξει τη σκόνη από το μέρος, είπε η κ. Baumann.

Το The Jazz Age είναι ένα παράδειγμα μιας κλασικής έκθεσης σχεδιασμού Cooper Hewitt - μετάξι, διαμάντια, υπέροχα έπιπλα - με νέο χυμό. Η παράσταση, η οποία διαρκεί από τις 7 Απριλίου έως τις 20 Αυγούστου, διοργανώθηκε με την Μουσείο Τέχνης του Κλίβελαντ και έχει ένα εκτενές συμπλήρωμα δημόσιου προγραμματισμού τόσο εντός όσο και εκτός του μουσείου, επεκτείνοντας τα θέματα πέρα ​​από τους τοίχους του Cooper Hewitt. Η περιπατητική ξενάγηση, που έχει προγραμματιστεί για τις 18 Μαΐου, παρουσιάζεται από την Εθνικό Μουσείο Τζαζ στο Χάρλεμ , θυγατρική της Smithsonian.

Εικόνα

Πίστωση...Από αριστερά: Rose Iron Works Collections; Ίδρυμα Smithsonian

Η ίδια η παράσταση γιορτάζει την ευρηματικότητα των σχεδιαστών και των αρχιτεκτόνων σε μια εποχή ραγδαίου εκσυγχρονισμού, όταν η τεχνολογία και η ταχέως μεταβαλλόμενη λαϊκή κουλτούρα — που χαρακτηρίζεται από τη μουσική τζαζ — αναδιαμόρφωσαν την καθημερινή ζωή. Ρίχνοντας μια ευρεία ματιά στο σχέδιο και τη μόδα, το The Jazz Age ενσωματώνει τις αλλαγές της εποχής σε κοσμήματα, επιτραπέζια σκεύη, έπιπλα, αφίσες και αρχιτεκτονικά είδη.

Πολλά από τα αντικείμενα αντικατοπτρίζουν άμεσα τον ενθουσιασμό και την καινοτομία της σύγχρονης εποχής, όπως η υπηρεσία τσαγιού με ουρανοξύστη του Louis W. Rice από το 1928, με ψηλές, ορθογώνιες γλάστρες από επάργυρο ορείχαλκο. Τα ραδιόφωνα σε κομψό βακελίτη αποτίουν φόρο τιμής στο νέο μέσο ως μέσο άμεσης επικοινωνίας που φτάνει σε όλο τον πλανήτη. ένα από τον Raymond Loewy από το 1933, που ονομάζεται Νέος Κόσμος, έχει διαμορφωθεί ακόμη και ως υδρόγειος.

Η Εποχή της Τζαζ εξετάζει επίσης τις εξελίξεις στη μεταποίηση, όταν τα μεγάλα πολυκαταστήματα μελετούσαν τις σύγχρονες τάσεις στα ευρωπαϊκά έπιπλα και δημιουργούσαν εκδόσεις μαζικής αγοράς για την ανερχόμενη αμερικανική μεσαία τάξη. Αυτές οι απομιμήσεις θα μπορούσαν να εξακολουθούν να είναι εκπληκτικά αβανγκάρντ, όπως η εκδοχή του Lord & Taylor για ένα μπουντουάρ και έναν πάγκο Jallot, των οποίων οι τσιμπημένες γωνίες τους κάνουν να μοιάζουν σαν κάτι βγαλμένο από γερμανικό σετ ταινιών εξπρεσιονιστών.

Όλο το ήθος της δεκαετίας του 1920 αφορά την καινοτομία, είπε η Sarah Coffin, η επιμελήτρια του σχεδιασμού προϊόντων και των διακοσμητικών τεχνών στο Cooper Hewitt. Οι άνθρωποι χρησιμοποιούσαν παλιές μεθοδολογίες και νέες ταυτόχρονα, για να δημιουργήσουν κάτι νέο.

Η ίδια η τζαζ είναι ένα χαλαρό συνδετικό νήμα σε όλη την έκθεση. Η κ. Κόφιν είπε ότι επέλεξε την εποχή της τζαζ ως ιστορική ιδέα που συνέδεε τις τάσεις στην τέχνη και τη λαϊκή κουλτούρα από το τέλος του Α' Παγκοσμίου Πολέμου έως τη δεκαετία του 1930. Ήταν μια εποχή που οι Ευρωπαίοι σχεδιαστές βρήκαν μια νέα αγορά στην ακμάζουσα αμερικανική οικονομία της δεκαετίας του 1920, και οι μαύρες Αμερικανίδες διασημότητες όπως η Josephine Baker έβρισκε επίσης μια νέα ελευθερία και λατρεία στο Παρίσι. Εν τω μεταξύ, οι γυναίκες απελευθερώνονταν όλο και περισσότερο.

Η τζαζ είναι και μεταφορά και πραγματικό γεγονός, είπε η κ. Κόφιν, που διοργάνωσε την παράσταση με τον Στίβεν Χάρισον από το Μουσείο του Κλίβελαντ, όπου θα ταξιδέψω Τον Σεπτέμβριο.

Η μεταφορά πάλλεται σε όλη την παράσταση ως ένα είδος νέου αισθητικού ρυθμού. Εμφανίζεται στις χορευτικές φιγούρες με χαλαρά άκρα σε αφίσες και γυάλινα βάζα, και στα συγχρονισμένα μοτίβα σε υφάσματα όπως το Tissu Simultané της Sonia Delaunay. Μερικές φορές η επιρροή είναι σαφής, όπως με το New Yorker του Viktor Schreckengost μπωλ για ποντς από το 1931, μια ταραχή από κοκτέιλ, μουσικές νότες και τα γράμματα J-A-Z-Z σε ένα τιρκουάζ λούστρο που προοριζόταν να παραπέμπει σε φώτα νέον. (Αυτό το κομμάτι έχει μια ελκυστική ιστορία προέλευσης: Παραγγέλθηκε από έναν ανώνυμο πελάτη που αποδείχθηκε ότι ήταν η Eleanor Roosevelt.)

Εικόνα

Πίστωση...Matt Flynn/Ίδρυμα Smithsonian

Η σύνδεση με την τζαζ ήταν πιο κυριολεκτική στους δρόμους του Χάρλεμ, του οποίου τα νυχτερινά μαγαζιά ήταν το σικ αξιοθέατο της εποχής και έλκονταν ιδιαίτερα από νέους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων λευκών Αμερικανών και Ευρωπαίων μεταμοσχευμένων, ο καθένας περίεργος για την αφροαμερικανική κουλτούρα.

Η περιοδεία του Χάρλεμ θα περάσει από τις τοποθεσίες πολλών ιστορικών μουσικών χώρων, όπως το Smalls Paradise και το Ballroom της Αλάμπρα, όπου εμφανίστηκαν οι Bessie Smith και Jelly Roll Morton. Μερικά από τα πιο διάσημα κλαμπ της εποχής, ωστόσο, έχουν χαθεί στην ανατροπή της ανάπλασης. το Cotton Club και το Savoy Ballroom, για παράδειγμα, γκρεμίστηκαν για να ανοίξουν χώρο για ένα συγκρότημα κατοικιών.

Εκτός από τα σημεία νυχτερινής διασκέδασης, η ξενάγηση θα λάβει επίσης μερικά από τα πολιτιστικά και αρχιτεκτονικά αξιοθέατα, όπως η κατοικία του WC Handy στο Striver's Row και το Hotel Theresa, ένα κέντρο της μαύρης ζωής στο Χάρλεμ (και, το 1960, η τοποθεσία μιας δημοσιογραφίας όταν ο Φιντέλ Κάστρο έμεινε εκεί ). Θα ολοκληρωθεί σε ένα σημερινό τζαζ κλαμπ για μια ζωντανή εμφάνιση.

Ο Ryan Maloney, διευθυντής εκπαίδευσης και προγραμματισμού στο Εθνικό Μουσείο Τζαζ στο Χάρλεμ, είπε ότι η περιοδεία δεν αποσκοπούσε ως μια αρχιτεκτονική μελέτη, αλλά ως ένας τρόπος να εμβαθύνουμε στην ιστορία του πολιτισμού του Χάρλεμ, η οποία είχε τον αντίκτυπό της στο σχεδιασμό του δεκαετία του 1920 και συνεχίζεται σήμερα.

Βασίζεται γύρω από την ιδέα των κραδασμών, είπε ο κ. Maloney. Οι μουσικές δονήσεις, οι πολιτισμικές δονήσεις, οι καλλιτεχνικές δονήσεις που κινήθηκαν εδώ σε αυτή τη γειτονιά. Όταν σκεφτόμαστε τη μουσική, τον χορό, τη μόδα και τη γλώσσα που έχουμε σήμερα, τόσα πολλά από αυτά μπορούν να εντοπιστούν απευθείας στο Χάρλεμ κατά την εποχή που αναδεικνύει αυτή η έκθεση.

Αυτού του είδους οι συνδέσεις, μεταξύ μουσείων και σε όλη την πόλη, είναι το είδος των πραγμάτων που η κα Baumann είπε ότι ήθελε να αγκαλιάσει ο Cooper Hewitt, με παράδειγμα την εποχή της τζαζ.

Κάνω ό,τι μπορώ, είπε, για να το κάνω πολύ περισσότερο από μια απλή έκθεση.