Ακριβώς όπως τα φορτηγά Taco, η Τέχνη βγαίνει στο δρόμο

Η γκαλερί Rodi, σταθμευμένη στο Astoria Park στο Queens.

Ένα πρόσφατο Σάββατο, η Elise Graham και ο 23χρονος γιος της, Aaron, τράβηξαν ένα βαν 12 ποδιών σε μια θέση στάθμευσης στη West 14th Street στο Greenwich Village, άνοιξαν τις πίσω πόρτες, κατέβασαν τις αλουμινένιες σκάλες και καλωσόρισαν τους επισκέπτες. μέσα στο κινητό τους Rodi Gallery .

Στις Ηνωμένες Πολιτείες, η τέχνη είναι σε εξέλιξη. Εμπνευσμένοι από την επιτυχία των φορτηγών τροφίμων, ιδιοκτήτες γκαλερί όπως οι Grahams, που εδρεύουν στο Yorktown Heights της Νέας Υόρκης, έχουν κάνει το σόου τους στο δρόμο. Τον τελευταίο χρόνο, έχουν ταξιδέψει σε κατοικημένα μέρη όπως η περιοχή συσκευασίας κρέατος του Μανχάταν, ο σιδηροδρομικός σταθμός Peekskill και το Astoria Park στο Κουίνς. Αυτό το Σάββατο, σταθμεύουν στο κέντρο των Bushwick Open Studios, ενός τριήμερου φεστιβάλ στο Μπρούκλιν.

Η Ρόδη εκθέτει το έργο ανερχόμενων καλλιτεχνών, όπως οι ζωντανές νεκρές φύσεις των Τόρεϊ Θόρντον , 23, που ζωγραφίζει σε ξύλινα πάνελ. Στη Δυτική 14η Οδό, το βαν τράβηξε πεζούς που πήγαιναν σπίτι από το brunch, τουρίστες στο δρόμο τους προς το High Line και λάτρεις της τέχνης που γνώριζαν τη γκαλερί και χρησιμοποιούσαν το Facebook για να βρουν την τοποθεσία της. Ο Τεντ Αλέξανδρο, 45 ετών, κωμικός από την Αστόρια, θαύμασε το DIY πνεύμα όταν συνέβη στην περιπλανώμενη γκαλερί κάτω από τη γέφυρα Robert F. Kennedy. Βλέποντας έργα τέχνης μέσα σε ένα φορτηγό που έμοιαζε με γκαλερί έφερε ένα μεγάλο χαμόγελο στο πρόσωπό μου, είπε.



Σε συνεντεύξεις, οι ιδιοκτήτες κινητών τηλεφώνων λένε ότι προσπαθούν να αποφύγουν τα όρια —και την πολιτική— του συστήματος γκαλερί. να βοηθήσει τους ανθρώπους να σκεφτούν την τέχνη με διαφορετικούς τρόπους· ή να προσεγγίσουν περισσότερες κοινότητες, ειδικά εκείνες με νέους και ηλικιωμένους που τείνουν να μην επισκέπτονται περιοχές τέχνης. Αυτό ήταν που παρακίνησε τον Berge Zobian του Providence, R.I., να δημιουργήσει το φορτηγό του το 2012, εξοπλισμένο με 44 γραμμικά πόδια εκθεσιακού χώρου, στερεοφωνικό σύστημα, κάμερες ασφαλείας, οθόνες προβολής και ακόμη και μπαρ για την παρασκευή καφέ. Σε μια περίπτωση πήρε 40 πίνακες σε μια εκκλησία, ο ένας στην τιμή των 35.000 δολαρίων.

Το άκουσα από παλιά, είπε ο κ. Zobian, ο οποίος είναι επίσης ιδιοκτήτης ιδρυμάτων από τούβλα και κονίαμα τα τελευταία 14 χρόνια. Οι άνθρωποι λένε: «Μακάρι να είχες μια γκαλερί στην πόλη μου», σαν να μπορείς να σηκωθείς και να φτιάξεις μια νέα γκαλερί.

Ενώ τα στατιστικά στοιχεία για τις κινητές γκαλερί είναι δύσκολο να βρεθούν, τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης δείχνουν την τάση που επικρατεί στο Λος Άντζελες. Σιάτλ; Santa Fe, N.M.; Tampa Bay, Fla.; Σικάγο; και ακόμη και στην Αλμπέρτα, όπου ένα τρέιλερ της δεκαετίας του '60 παρουσιάζει έργα από μια μεταβαλλόμενη σύνθεση τοπικών καλλιτεχνών. Οι πίνακες του Pinterest δείχνουν μια σειρά από σχέδια σε σελίδες που είναι αφιερωμένες σε γκαλερί για κινητά και το Twitter είναι γεμάτο από ανθρώπους που διαφημίζουν την τοποθεσία τους με hashtags όπως το #keeptrucking. Η Ann Fensterstock, λέκτορας για τη σύγχρονη τέχνη και συγγραφέας του Art on the Block, μια ιστορία των γκαλερί τέχνης της Νέας Υόρκης, είπε ότι αυτές οι γκαλερί αποτελούν μέρος του ζευγαρώματος αυτής της στιγμής στη δημιουργία τέχνης. Οι κριτικοί, ωστόσο, επισημαίνουν ότι οι καλλιτέχνες μπορεί να μην λαμβάνονται στα σοβαρά χωρίς την υποστήριξη της γκαλερί. Δεν είναι σχεδόν η πρώτη φορά που Αμερικανοί καλλιτέχνες κινούνται. Πριν ανοίξει μια γκαλερί στο East Village, η Gracie Mansion διοργάνωσε το Limo Show της το 1981 σε μια νοικιασμένη λιμουζίνα, σταθμευμένη στο SoHo, όπου προσκαλούσε τους περαστικούς στο πίσω κάθισμα για σαμπάνια, ενώ παρουσίαζε την τέχνη των φίλων της.

Ένα πιο πρόσφατο παράδειγμα είναι Doug Aitken's Station to Station έργο, ένα χάπενινγκ σε ένα τρένο από ακτή σε ακτή πέρυσι, με παραστάσεις σε εννέα πόλεις. Ο Σεντ Λούις χρησιμοποίησε ακόμη και άμαξα για να μεταφέρει την τέχνη στις κοινότητες στις αρχές του 1900.

Για τον νεαρό κ. Γκράχαμ, που αποφοίτησε με B.F.A. από η Ένωση Cooper το 2013 και ξεκινά μια καλλιτεχνική καριέρα, η απόφαση να πάει κινητό ήταν ιδεολογική και πρακτική. Όταν βλέπω πώς λειτουργεί η τέχνη τώρα, είναι τόσο νησιώτικο, είπε. Είναι έτσι στον δικό του κόσμο, δεν αγωνίζεται να είναι μέρος της καθημερινής ζωής.

Με πιάνει φωτιά και θέλω να το έχω σε περισσότερα μέρη, πρόσθεσε.

Η Brenda Scallon, με έδρα το Σιάτλ, μετατράπηκε από παραδοσιακή γκαλερί σε φορμά για κινητά μαζί της Caravan Gallery-Parlor & αξιοθέατα στην άκρη του δρόμου, σε ένα Airstream του 1974. Διαθέτει πρόγραμμα διαμονής καλλιτεχνών στο πίσω μέρος.

Μου έλειψε, είπε για την παραδοσιακή γκαλερί της, αλλά τα ενοίκια ήταν πραγματικά υψηλά, και για να το δικαιολογήσω, θα έπρεπε να αφιερώνω 12 ώρες την ημέρα, επτά ημέρες την εβδομάδα. Τα γενικά της έξοδα είναι τώρα 300 $ το χρόνο, σε σύγκριση με τα 1.200 $ το μήνα που πλήρωνε, πράγμα που σημαίνει ότι μπορεί να χρεώσει στους καλλιτέχνες χαμηλότερη προμήθεια και να έχει περισσότερο χρόνο για να φτιάξει τη δική της τέχνη.

Η κυρία Γκράχαμ πληρώνει περίπου 395 δολάρια το μήνα για το φορτηγό, την ασφάλιση και το φυσικό αέριο, και λέει ότι αυτό της δίνει τη δυνατότητα να πάρει ρίσκα. Έχουμε τεράστια ελευθερία να δείξουμε την πιο αιχμή Εννοιολογική τέχνη που θέλουμε, είπε. Μεταξύ των καλλιτεχνών που εκθέτουν εκείνη και ο γιος της είναι Brandon Ndife, ο οποίος είπε ότι η εμφάνιση της δουλειάς του στο Rodi τον επιτρέπει να δοκιμάσει τις αντιδράσεις των επισκεπτών της γκαλερί χωρίς να ανησυχεί μόνο για τις πωλήσεις. Υπήρξε μια έκρηξη ενέργειας μετά την παράσταση, είπε. Με αυτό, θα προσεγγίσω.

Αλλά ο Έντουαρντ Γουίνκλμαν, ιδιοκτήτης του Γκαλερί Winkleman , πρώην στη West 27th Street στο Chelsea, υποστηρίζει ότι δεν μπορείς να δείξεις τέχνη βασισμένη μόνο στα οικονομικά. Είμαι πραγματικά κολλητός όταν πρόκειται να ταιριάξω το έργο με το καλύτερο του πλαίσιο, είπε. Η χρήση μιας γκαλερί κινητής τηλεφωνίας επειδή δεν μπορείτε να αντέξετε οικονομικά το ενοίκιο δεν είναι επαρκής λόγος για να δείξετε κάποια είδη τέχνης σε αυτήν.

Η κ. Fensterstock επισημαίνει ότι μια τέτοια γκαλερί είναι ένας πολύ πιο απτός τρόπος έκθεσης από μια άλλη επιλογή χαμηλού κόστους: η πώληση εργασίας στο διαδίκτυο. Και μετά υπάρχει το επιχείρημα για το οποίο οι ιδιοκτήτες γκαλερί κινητής τηλεφωνίας φαίνονται πιο ενθουσιασμένοι: Εργάζονται εκτός του παραδοσιακού κόσμου της τέχνης και δεν χρειάζεται να ασχολούνται με την πολιτική του.

Ο κόσμος της τέχνης είναι ένα είδος κουλτούρας συναίνεσης, είπε Άντριου Ράσεθ , συντάκτης του Gallerist, του ιστότοπου τέχνης του New York Observer. Πρέπει να παίξετε το παιχνίδι αν θέλετε να είστε στο παιχνίδι. Για τους ιδιοκτήτες γκαλερί και τους καλλιτέχνες, αυτό συχνά σημαίνει ότι αφιερώνουν χρόνο για να φλερτάρουν με συλλέκτες ή συμβιβάζονται για να καλύψουν πιο εμπορικά γούστα. Και καθώς οι συλλέκτες έργων τέχνης γίνονται πλουσιότεροι και πιο πιθανό να αναστρέφουν τα έργα τέχνης, ορισμένοι κριτικοί λένε ότι το παιχνίδι φτάνει σε ένα νέο επίπεδο.

Ο κ. Γκράχαμ είπε ότι οι συνομήλικοί του σκέφτονταν σοβαρά αν θέλουν να εργαστούν στο σύστημα της γκαλερί: Βλέπουμε καλλιτέχνες να το κάνουν αυτό και βγάζουν πολλά χρήματα, αλλά μπορεί να είναι επιζήμιο για την πρακτική σας.

Αλλά κριτικοί τέχνης, μελετητές και ιδιοκτήτες γκαλερί ρωτούν: Είναι δυνατόν να γίνεις δύναμη στον κόσμο της τέχνης χωρίς εμπορική εκπροσώπηση; Εάν πρόκειται να ξοδέψετε σοβαρά χρήματα για έναν πίνακα, νομίζω ότι θέλετε μια αφοσιωμένη γκαλερί που να τον υποστηρίζει, είπε ο κ. Russeth. Οπότε νομίζω ότι εκεί χαλάει το φορτηγό.

Επικαλέστηκε τον Κένεθ Κόουλ. Αυτός ο σχεδιαστής ξεκίνησε την καριέρα του πουλώντας παπούτσια στο πίσω μέρος ενός φορτηγού, αλλά μέχρι να ανοίξει ένα απτό κατάστημα και μετά να ξεκινήσει μια ολόκληρη σειρά, δεν ήταν μεγάλος παίκτης στον κλάδο του.

Η κα Fensterstock συμφώνησε ότι το μοντέλο του φορτηγού έχει περιορισμούς. Δεν κάνει για επιχειρήσεις επιστροφής. δεν κάνει τον στοχασμό της τέχνης αφιερώνοντας χρόνο μαζί της. Δεν συμβάλλει στην οικοδόμηση ενός ισχυρού εμπορικού χώρου από τον οποίο πωλείται η τέχνη, είπε.

Αλλά αυτό έχει σημασία μόνο εάν οι νέοι αναζητούν φήμη και περιουσία, πρόσθεσε.

Προς το παρόν, είπε ο κ. Γκράχαμ, έχω ιδανικά που θέλω να ακολουθήσω.