L.A. Reincarnation: Νέοι χώροι τέχνης σε vintage ρυθμίσεις

Η ανατολική πρόσοψη του Ιδρύματος Τέχνης Marciano, μέρος ενός πρώην μασονικού ναού του 1961, με μια εξωτερική τοιχογραφία του Millard Sheets.

ΛΟΣ ΑΝΤΖΕΛΕΣ — Είναι δύσκολο να ξέρεις τι να κάνεις με τις φωτεινές χρυσές ρίγες που διασχίζουν τους σκοτεινούς τοίχους του λόμπι από τραβερτίνη του Σκωτσέζικου Τεκτονικού Ναού εδώ. Από μακριά, μοιάζουν με μακριά νήματα κοσμήματος. Από κοντά θυμίζουν αλυσίδες από ιερογλυφικά. Αλλά πώς να σπάσετε αυτόν τον κώδικα, κανείς δεν ξέρει.

Το σχέδιο, από κεραμικά πλακίδια με επικάλυψη χρυσού, είναι μόνο μία από τις όμορφες και ανεξιχνίαστες λεπτομέρειες του 1961 Κτίριο , πρόσφατα ορατός ως ο μόνιμος χώρος έκθεσης της συλλογής σύγχρονης τέχνης που ανήκει στους αδελφούς Maurice και Paul Marciano, συνιδρυτές της αυτοκρατορίας Guess. Μετά από πολλή προσμονή, το Marciano Art Foundation ανοίγει για το κοινό την Πέμπτη 25 Μαΐου, με ελεύθερη είσοδο, ωστόσο απαιτούνται κρατήσεις .

Ο καλλιτέχνης-αρχιτέκτονας από την Καλιφόρνια Millard Sheets σχεδίασε το επιβλητικό οικοδόμημα στη λεωφόρο Wilshire για τους Μασονικούς αδελφότητα (μια αδελφική κοινωνία με ρίζες σε μεσαιωνικές συντεχνίες οικοδόμων), φυτεύοντας τις δικές του συμβολικές τοιχογραφίες και ψηφιδωτά παντού. Το Marciano Art Foundation το αγόρασε το 2013 για 8 εκατομμύρια δολάρια.

Όταν βρίσκεις κάτι τόσο όμορφο, θέλεις να το συντηρήσεις και να το αποκαταστήσεις, είπε ο Maurice Marciano, 68 ετών, ο οποίος στη συνταξιοδότησή του επιβλέπει τη μεταμόρφωση και τη συντήρηση του κτιρίου, ενώ ο μικρότερος αδερφός του Paul παραμένει στέλεχος της Guess.

Εικόνα

Πίστωση...Emily Berl για τους New York Times

Ήταν ενδιαφέρον για εμάς να μετατρέψουμε κάτι πολύ μυστικό και τρομερό σε κάτι φιλικό και με γνώμονα την περιέργεια, πρόσθεσε ο Kulapat Yantrasast, ο αρχιτέκτονας του έργου. Είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον για το L.A., γιατί τείνουμε να αγαπάμε ό,τι είναι νέο και λαμπερό αντί να ερευνούμε την ιστορία με αυτόν τον τρόπο.

Το Marciano Art Foundation δεν είναι μόνο που ακολουθεί την ιστορική διαδρομή. Αρκετά νέα ιδρύματα τέχνης υπό ανάπτυξη που θα επεκτείνουν το τοπίο των μουσείων της πόλης επέλεξαν να επανασχεδιάσουν τα υπάρχοντα κτίρια αντί να χτίσουν κομψά νέα, όπως έκανε το μουσείο Broad το 2015 με το σχέδιο Diller Scofidio + Renfro.

Η εταιρεία του κ. Yantrasast, WHY, προσαρμόζει επίσης μια αποθήκη της δεκαετίας του 1950 στο κέντρο της πόλης για Institute of Contemporary Art L.A., μια μετενσάρκωση του Μουσείου Τέχνης της Σάντα Μόνικα θα ανοίξει τον Σεπτέμβριο. Επίσης στο κέντρο της πόλης, ο κατασκευαστής ακινήτων Τομ Γκίλμορ και η επικεφαλής των τεχνών Allison Agsten συνεργάστηκαν για να ανοίξουν το Κεντρικό Μουσείο σε ένα κτήριο τράπεζας Classical Revival του 1905, με παρακείμενο χώρο βιτρίνας που χρησιμοποιείται ήδη για εκθέσεις, και σχεδιάζει να ανοίξει τα θησαυροφυλάκια της τράπεζας για παραστάσεις και έργα το 2018.

Εικόνα

Πίστωση...Emily Berl για τους New York Times

Και στο μέτωπο του Χόλιγουντ, ο αρχιτέκτονας Ο Renzo Piano μεταμορφώνει το πολυκατάστημα May Company Building του 1939 στο Wilshire — ένα κορυφαίο παράδειγμα του Streamline Moderne — σε ένα μουσείο για την Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών, σχεδιασμένο για να προβάλλει αφίσες ταινιών, φωτογραφίες, σχέδια και άλλα αναμνηστικά, από τις κόκκινες παντόφλες της Dorothy έως ένα μοντέλο διαστημικού σκάφους από το 2001: A Space Odyssey .

Καθώς η σύγχρονη τέχνη έχει αυξηθεί στην κλίμακα και τις φιλοδοξίες της, η τάση μετατροπής των βιομηχανικών χώρων για την παροχή φθηνού και ευέλικτου χώρου έχει επίσης απογειωθεί.

Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Λος Άντζελες, όπου ο κ. Marciano είναι συμπρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου, βοήθησε να πρωτοστατήσει στις αρχές της δεκαετίας του 1980, μετατρέποντας μια αποθήκη, τώρα γνωστή ως Geffen, σε μια ακατέργαστη αίθουσα εκθέσεων. Ακολούθησε η Mass MoCA, σε πρώην κλωστοϋφαντουργεία του North Adams της Μασαχουσέτης και της Dia:Beacon, σε ένα ανενεργό εργοστάσιο κουτιών Nabisco στο Beacon της Νέας Υόρκης.

Και οι ευρωπαϊκές πόλεις όπου ο χώρος είναι σπάνιος έχουν αποδειχθεί από καιρό πολυμήχανες, μετατρέποντας τους σιδηροδρομικούς σταθμούς (Musée D'Orsay στο Παρίσι και Hamburger Bahnhof στο Βερολίνο) και τους σταθμούς ηλεκτροπαραγωγής (η Tate Modern στο Λονδίνο και το Μουσείο Τέχνης, Αρχιτεκτονικής και Τεχνολογίας στη Λισαβόνα) σε κέντρα εικαστικών τεχνών. Το 2015, μετά από χρόνια δοκιμής διαφορετικών χώρων, το Ίδρυμα Prada ίδρυσε μια μόνιμη κατοικία στο Μιλάνο σε ένα πρώην αποστακτήριο τζιν.

Μέχρι στιγμής, οι πολιτιστικές ακροπόλεις του Λος Άντζελες, μιας πόλης που είναι ακόμα σε σπάργανο συγκριτικά, έχουν λάβει κυρίως τη μορφή αστραφτερών νέων οικοδομημάτων όπως το Getty Center στο Brentwood and the Broad, με του Peter Zumthor προτεινόμενη προσθήκη στο Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες υπό ανάπτυξη.

Αλλά άλλοι ηγέτες των μουσείων εδώ αποκαλούν την προσαρμοστική επαναχρησιμοποίηση εμπνευσμένη και πρακτική. Με τόσα πολλά υπέροχα άδεια κτίρια στο κέντρο της πόλης, δεν υπάρχει ανάγκη για ένα μουσείο σαν το δικό μας να αρχίσει να χτίζει από την αρχή, είπε Έλσα Λονγκχάουζερ , διευθυντής του Institute of Contemporary Art L.A.

Το προφανές κίνητρο είναι το οικονομικό. Ενώ οι δομικές αλλαγές για την τήρηση των κωδίκων σεισμών μπορούν να ρίξουν ένα ακριβό κλειδί στα έργα, τα μουσεία μπορούν να λάβουν καλύτερη τιμή ανά τετραγωνικό πόδι προσαρμόζοντας ένα υπάρχον κτίριο, εάν τα οστά του είναι καλά.

Σε έναν τέλειο κόσμο, θα εξοικονομούσατε λίγα χρήματα με αυτόν τον τρόπο, είπε ο κύριος Gilmore, ο προγραμματιστής πίσω από το Κεντρικό Μουσείο. Αλλά η περίπτωση που κάνω είναι ότι ακόμα κι αν κοστίζει το ίδιο, βγαίνετε μπροστά στο θέμα της βιωσιμότητας για την ανακύκλωση υλικών και όχι για να γκρεμίσετε ένα κτίριο. Ο κ. Gilmore πιστώσεις η αναζωπύρωση του κέντρου του Λος Άντζελες σε μεγάλο βαθμό σε ένα διάταγμα της πόλης του 1999 διευκόλυνση της μετατροπής κτιρίων γραφείων σε διαμερίσματα.

Στη συνέχεια, υπάρχουν οι δυνατότητες επωνυμίας. Εάν η σύμβαση για μουσεία παγκόσμιας κλάσης πρόκειται να έχει ένα σπίτι χτισμένο κατά παραγγελία, κατά προτίμηση από έναν αρχιτέκτονα βραβευμένο με Pritzker (κτίρια μουσείων με λογότυπα όπως τα βλέπει ο κ. Yantrasast), ορισμένα μικρότερα ιδρύματα προτιμούν να χρησιμοποιούν υπάρχοντες χώρους - το πιο funki, το καλύτερα — να μεταδώσουν τη δική τους αίσθηση περιπετειικότητας.

Εικόνα

Πίστωση...Emily Berl για τους New York Times

Όπως τόνισε η κ. Agsten από το Κεντρικό Μουσείο, ένα μη συλλεκτικό ίδρυμα: Αυτό σίγουρα δεν είναι το είδος που θα θέλατε να κρεμάσετε τον Rothkos σας. Ένας χώρος σαν τον δικό μας προετοιμάζει τον επισκέπτη για ένα διαφορετικό είδος εμπειρίας — για μια αίσθηση πειραματισμού. Σημείωσε ότι οι καλλιτέχνες είχαν ήδη εκφράσει ενδιαφέρον να χρησιμοποιήσουν τα θησαυροφυλάκια της τράπεζας του Main, υπονοώντας ένα άλλο κίνητρο πίσω από την τάση: την αυξανόμενη κούραση μεταξύ των καλλιτεχνών σχετικά με την προβολή έργων σε προβλέψιμα και εναλλάξιμα περίπτερα εκθέσεων τέχνης και ακόμη και παρθένες αίθουσες γκαλερί.

Οι περισσότεροι καλλιτέχνες θα προτιμούσαν να δουν έργα εγκατεστημένα σε έναν τραχύ χώρο παρά σε αστραφτερούς νέους εκθεσιακούς χώρους, επειδή έτσι μοιάζουν τα στούντιο τους — μια συνέχεια μεταξύ του τόπου παραγωγής και του τόπου παρουσίασης, είπε ο κ. Yantrasast.

Ο Jim Shaw, ένας καλλιτέχνης από το Λος Άντζελες, δημιουργεί μια ειδική έκθεση για τα εγκαίνια του Marciano Art Foundation σε έναν τεράστιο, ακατέργαστο χώρο στο ισόγειο που φιλοξενούσε ένα θέατρο 2.400 θέσεων. Μια συνωμοτική, αποκαλυπτική ανασκαφή δομών εξουσίας που ονομάζεται Μουσείο περουκών, Η πυκνή του εγκατάσταση περιλαμβάνει περούκες και τεράστια θεατρικά σκηνικά που έχουν απομείνει από αυτούς τους Τέκτονες, οι οποίοι ανέβασαν τα δικά τους έργα ως τελετές μύησης και εκπαίδευσης.

Έχοντας εργαστεί στο παρελθόν σε μετατροπές μουσείων - θυμήθηκε ένα πρώην σφαγείο, το Les Abbatoirs, στην Τουλούζη της Γαλλίας - ο κ. Shaw είπε ότι αυτοί οι προσαρμοσμένοι χώροι έχουν ένα μεγάλο πλεονέκτημα: Όταν είσαι καλλιτέχνης, είναι τρομερό να έχεις λευκή σελίδα. Είναι καλύτερα να έχετε κάτι να δουλέψετε, να ξεπεράσετε, ένα σημείο εκκίνησης. Τα μειονεκτήματα, είπε, είναι κυρίως πρακτικά: θα μπορούσα να χρησιμοποιήσω περισσότερες ηλεκτρικές πρίζες τώρα.

Σε όλο τον Τεκτονικό Ναό, ο οποίος δεν είναι κτήριο ορόσημο, ο κ. Yantrasast εργάστηκε για να διατηρήσει ορισμένα αυθεντικά στοιχεία, ενώ παράλληλα δημιούργησε καθαρούς, γεμάτους φως χώρους για να επιδείξει την υπερσύγχρονη τέχνη που έχουν αποκτήσει οι Marciano, συχνά μαζί, τις τελευταίες δύο δεκαετίες : μια on-trend συλλογή που είναι πλούσια με καλλιτέχνες από το Λος Άντζελες όπως ο Mark Grotjahn, ο Jonas Wood, η Analia Saban και ο Oscar Tuazon. (Η εναρκτήρια επιλογή οργανώθηκε από έναν προσκεκλημένο επιμελητή, Φίλιπ Κάιζερ .)

Εικόνα

Πίστωση...Emily Berl για τους New York Times

Οι Marcianos χρηματοδότησαν τη συντήρηση τριών τοιχογραφιών από τον Millard Sheets ενώ εργαζόταν με το κτήμα του για τη μετεγκατάσταση άλλων. επισκεύασε τις χρυσές λεπτομέρειες στους τοίχους του λόμπι όπως χρειαζόταν. και διατήρησε σχεδόν όλα τα στοιχεία στην πρόσοψη, συμπεριλαμβανομένων των γλυπτών διάσημων Μασόνων όπως ο George Washington. Μετέτρεψαν επίσης μια μικρή μασονική βιβλιοθήκη σε ανθρωπολογικό μουσείο, με λογοτεχνία αλλά και κοστούμια και καπέλα να έχουν απομείνει στον χώρο. Είναι το μουσείο του μουσείου, είπε ο κ. Marciano.

Η σύγχρονη τέχνη έχει τα περισσότερα παιχνίδια στον τρίτο όροφο, πρώην μασονική αίθουσα δεξιώσεων αρκετά μεγάλη για να φιλοξενήσει 1.500 μέλη (όλα άνδρες). Ο κ. Yantrasast αφαίρεσε τη χαμηλή οροφή για να αποκαλύψει την δίρριχτη οροφή και να δημιουργήσει έναν ανεβασμένο χώρο. Επίσης, χάραξε τρεις μικρότερες γκαλερί στα δυτικά, καθεμία από τις οποίες αυτή τη στιγμή συνδυάζει δύο βαρέων βαρών καλλιτέχνες: τον Mike Kelley και τον Sterling Ruby, για αρχή.

Υπάρχουν όμως στιγμές που το νέο καλλιτεχνικό και ιστορικό κτίριο έχουν ανταγωνιστικές ατζέντες. Περπατήστε ανατολικά στον τρίτο όροφο και θα βρείτε μια πανοραμική τοιχογραφία με μωσαϊκό Sheets από το 1961 με θέμα τη φύση, με στυλιζαρισμένα κοκόρια και αστραφτερά δέντρα.

Δυστυχώς, είναι αδύνατο να έχουμε πλήρη άποψη της τοιχογραφίας: Ένας νέος τοίχος έχει χτιστεί παράλληλα με αυτήν, μόλις έξι πόδια μπροστά.

Ο κ. Marciano αποκάλεσε την τοιχογραφία του Sheets όμορφη και δυνατή, μια προσωπική αγαπημένη. Αλλά εξήγησε ότι έστησε τον τοίχο για να διατηρήσει την ιστορία του κτιρίου σε απομάκρυνση. Δεν ήθελε η τοιχογραφία να επισκιάσει τη σύγχρονη τέχνη του: Το μωσαϊκό είναι πολύ επιβλητικό, είπε. Θα είχε ξεπεράσει εντελώς τη θέα.