Κοιτώντας σε Κοιτώντας την

Οι εκθέσεις δεν είναι μικρότερες από το «Antea» του Parmigianino: A Beautiful Artifice at the Frick Collection. Ένας πίνακας, ένα κείμενο τοίχου, ένα ψήγμα ενός επιστημονικού καταλόγου, και αυτό είναι.

Είναι αρκετά. Ορισμένες εικόνες, όπως ορισμένοι καλλιτέχνες, δεν χρειάζονται στρατεύματα πρόσθετων για να κάνουν ένα μεγάλο εφέ. Τους ταιριάζει το σόλο. Όταν το Frick, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Ιταλικής Τέχνης & Πολιτισμού, έφερε τον υπέροχο, deshabillé Fornarina του Raphael στη Νέα Υόρκη από τη Ρώμη για μια σόλο στροφή το 2004, ήταν μια επιτυχία, μια ποπ σταρ. Όλο το παλιό βουητό, για το αν ήταν ή όχι από τον Ραφαέλ, και αν ήταν ή όχι η ερωμένη του, ήρθε μαζί της, και αυτό ήταν μέρος της διασκέδασης.

Ο Antea, δανεικός από το Museo di Capodimonte στη Νάπολη, θα πρέπει επίσης να γίνει επιτυχία. Με το χρυσαφένιο φόρεμά της, το βλέμμα που σιγοκαίει και το κομψό της, είναι μια ομορφιά και ένα μυστήριο. Στο πέρασμα των αιώνων έχει αναγνωριστεί ως εταίρα και νύφη, ως κόρη του Parmigianino και ερωμένη του. Δεν έχουμε σίγουρη ιδέα ποια ήταν ή αν ήταν πραγματικό πρόσωπο, αν και η επιμελήτρια της σειράς, Christina Neilson, μέλος του Andrew W. Mellon στο Frick, έχει ενδιαφέρουσες θεωρίες σχετικά με αυτό.



Ούτε ο ίδιος ο Parmigianino είναι ακριβώς ένα ανοιχτό βιβλίο. Γεννημένος ως Girolamo Francesco Maria Mazzola στην Πάρμα το 1503, έκανε θραύση στη Ρώμη με το ταλέντο του και τη χάρη του. Όταν οι συνάδελφοί του εγκατέλειψαν την πόλη πριν από μια επίθεση από τα στρατεύματα του Καρόλου Ε' το 1527, ο Parmigianino απλώς συνέχισε να εργάζεται.

Οι λεηλάτες στρατιώτες που εισέβαλαν στο στούντιό του ενθουσιάστηκαν τόσο πολύ με την τέχνη του, για να μην αναφέρουμε την ψυχραιμία του, που απλώς σταμάτησαν, κοίταξαν επίμονα και προχώρησαν. Αμέσως μετά έκανε μια βόλτα για τη Μπολόνια και από εκεί επέστρεψε στην Πάρμα, όπου ήταν, για λίγο, το golden boy come home. Βρήκε σταθερή δουλειά ανάμεσα σε ντόπιους αριστοκράτες, κυρίως στην οικογένεια Baiardi, για την οποία ζωγράφισε τη διάσημη Madonna of the Long Neck και πολλά πορτρέτα. Όμως η καριέρα του πήγε στραβά. Άφησε μια σημαντική δουλειά σε μια τοιχογραφία εκκλησίας να διαρκέσει τόσο πολύ που τελικά φυλακίστηκε για παραβίαση συμβολαίου. Μετά την απελευθέρωση έφυγε από την πόλη αλλά πέθανε από πυρετό ένα χρόνο αργότερα το 1540. Ήταν 37 ετών.

Το αν ζωγράφισε την Antea για την οικογένεια Baiardi είναι ένα ερώτημα, το πρώτο από τα πολλά που θέτει η κυρία Neilson. Γνωρίζουμε ότι το όνομα Antea επικολλήθηκε στην εικόνα μόνο στα τέλη του 17ου αιώνα, μετά το θάνατο του καλλιτέχνη. Στην κλασική μυθολογία αναφερόταν στην Αφροδίτη, τη θεά του έρωτα. Τον 16ο αιώνα συνδέθηκε με μια Ρωμαϊκή εταίρα μεγάλης φήμης, αν και δεν υπάρχει λόγος να πιστεύουμε ότι ο Parmigianino είχε στο μυαλό του κανένα από τα δύο.

Εικόνα

Έχουν γίνει προσπάθειες να προσδιοριστεί η κοινωνική θέση του θέματός του μέσω μιας προσεκτικής ανάγνωσης της πολυτελούς ενδυμασίας της, αν και τα αποτελέσματα είναι αντιφατικά. Ένας μελετητής καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η ποδιά της δείχνει ότι ήταν υπηρέτρια, αλλά ένας άλλος επισημαίνει ότι οι αρχόντισσες φορούσαν επίσης ποδιές, φανταχτερές.

Τα κλοπέ από γούνα Marten, όπως αυτό που είναι ντυμένο στον δεξιό ώμο της γυναίκας, ήταν εμβλήματα γονιμότητας, υποδηλώνοντας την ταυτότητα μιας νεαρής νύφης. Αλλά σε άλλα πλαίσια το κουνάβι ήταν σύμβολο αχαλίνωτης λαγνείας. Το κεφάλι του ζώου που διατηρείται στο πετραδάκι, με τα δόντια του τόσο κοφτερά όσο οι κυνόδοντες σε έναν ιαπωνικό δαίμονα anime, φαίνεται λυσσασμένο παρά περιποιητικό.

Εν ολίγοις, μετά από πολλή ερμηνευτική ανάλυση και ταξινόμηση, δεν γνωρίζουμε απολύτως τίποτα σχετικά με το ποια ήταν αυτή η γυναίκα που έλεγε Antea, ή τι σήμαινε για τον καλλιτέχνη ή για οποιονδήποτε άλλον. Πρέπει να μας νοιάζει; Τελικά, όλες αυτές οι ερωτήσεις τύπου «ποιος-ήταν-η-Μόνα-Λίζα» που ερευνήθηκαν με εμμονή δεν είναι απλώς καλλιτεχνική ιστορία, φανταχτερές εκδοχές παρακολούθησης διασημοτήτων; Ειλικρινά, δεν θα με ένοιαζε καθόλου ποια ή τι ήταν η Antea, αν ο Parmigianino δεν την είχε κάνει τόσο περίεργη.

Το κεφάλι της είναι πολύ μικρό και ευαίσθητο για το σώμα του άκρως κεκλιμένου ώμου του οπαδού της γραμμής της, ενώ ο όγκος του ενισχύεται από τη σχεδόν ολόσωμη όρθια στάση, σπάνια στη γυναικεία προσωπογραφία εκείνη την εποχή. Επιπλέον, το δεξί της χέρι, με το τεράστιο χέρι με γάντι, φαίνεται παράλογα μακρύ. Μοιάζει να μην έχει καμία σχέση με την ίδια την Αντέα, παρά να ανήκει σε ένα δεύτερο, μεγαλύτερο, περιτυλιγμένο κορμί, ένα είδος μεταξένιου χοντρού κοστουμιού, που αντιπροσωπεύεται από το ογκώδες παλτό της. Αυτή λοιπόν είναι μια εικόνα της φιγούρας ως ένα πράγμα αντιφάσεων, ως ένα φανταστικό σύνθετο παρά ως ένα οργανικό σύνολο.

Η κα Neilson προωθεί το θέμα στο δοκίμιο του καταλόγου της συγκρίνοντας το κεφάλι της Antea στον πίνακα με το σχέδιο ενός άλλου κεφαλιού του Parmigianino, αυτό ενός νεαρού άνδρα. Τα χαρακτηριστικά είναι πανομοιότυπα. Το ανδρόγυνο, υποστηρίζει, ο συνδυασμός και η σύγχυση των χαρακτηριστικών του φύλου, έπαιξε κεντρικό ρόλο στην παραγωγή ενός ιδεώδους ανθρώπινης τελειότητας της ύστερης Αναγέννησης. Το θηλυκό αρσενικό και το αρσενικό θηλυκό είναι χαριτωμένα σχεδόν από κάθε άποψη, έγραψε ο ανθρωπιστής Mario Equicola, ορίζοντας ένα μοντέλο γοητείας που μεταφράζεται με την ίδια ευκολία σε μόδα και τέχνη.

Το Antea μπορεί να ληφθεί ως παράδειγμα αυτού του μοντέλου. Δεν είναι ένα συγκεκριμένο πρόσωπο αλλά η ενσάρκωση ενός ιδανικού, εν προκειμένω ενός ιδεώδους επιθυμίας, στο οποίο το αισθησιακό και το πνευματικό συγχωνεύονται. Αυτό θα αντιπροσώπευε τη φυσική πολυτέλεια της φιγούρας ?? Το υπέροχο παλτό της είναι πλημμυρισμένο με σταγόνες μπογιάς στο χρώμα του λιωμένου χρυσού; και για το άμεσο και ειλικρινές του βλέμμα.

Σε πολλούς πολιτισμούς η όραση θεωρείται η πιο ενεργή και οικεία των αισθήσεων. Στην Ιταλία της Αναγέννησης, όπως και στην Ινδία, οι εραστές πίστευαν ότι ανταλλάσσουν ζωτικές, δεσμευτικές ενέργειες μέσω των ματιών τους, την ίδια ενέργεια που περνούσε ανάμεσα σε μια θρησκευτική εικόνα και τους θαυμαστές που την κοιτούσαν. Δεν είναι αυτή η δυναμική η ουσία αυτού που ονομάζουμε εμπειρία τέχνης; Ζωντανεύουμε αντικείμενα με την προσοχή μας. αντικείμενο μας εμψυχώνουν με την παρουσία τους. Αυτή είναι σίγουρα η ιστορία της επισκέπτριας σούπερ σταρ του Frick, η οποία πλημμυρίζει ένα ολόκληρο μουσείο με την αύρα της και εξακολουθεί να σας κοιτάζει κατευθείαν στα μάτια, σαν να μιλάει σε εσάς και μόνο σας.