Ένα Mini-Met Mashup στη στέγη του Μουσείου, με καλοκαιρινή θέα

Η εγκατάσταση του Adrián Villar Rojas The Theatre of Disappearance ανοίγει την Παρασκευή στο roof garden του Metropolitan Museum of Art έως τις 29 Οκτωβρίου.

Δύο παγίδες περιμένουν καλλιτέχνες που θα κερδίσουν την περίφημη αποστολή να δημιουργήσουν έργα για την ταράτσα του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης. Ο προφανής κίνδυνος είναι η θέα, στο Central Park και στους ορίζοντες του Midtown και του West Side, που μπορεί να ελαχιστοποιήσει ή να επισκιάσει την τέχνη που εμφανίζεται. (Η Cornelia Parker, η Βρετανίδα γλύπτρια που έστησε μια πρόσοψη ενός σπιτιού Χίτσκοκ, έπεσε σε αυτή την παγίδα πέρυσι.) Ο άλλος, πιο κρυφός κίνδυνος είναι το μουσείο παρακάτω. Όταν στέκεσαι κυριολεκτικά πάνω από πέντε χιλιετίες ιστορίας της τέχνης, ακόμη και ο πιο σίγουρος καλλιτέχνης μπορεί να τρομάξει.

Υποψιάζομαι ότι αυτό συνέβη στον Adrián Villar Rojas, τον υπερπαραγωγικό Αργεντινό που είναι ο νεότερος καλλιτέχνης που εκθέτει εδώ από τότε που το μουσείο άνοιξε το roof garden του πριν από 30 χρόνια. Ο κ. Villar Rojas, 37 ετών, είναι ένας φιλόδοξος γλύπτης και καλλιτέχνης εγκαταστάσεων, με τη φαντασία ενός συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας και τις αγωνίες ενός οικολόγου. Τα καλύτερα έργα του, συχνά μεγάλης κλίμακας, εμφανίζονται ως μελλοντικά ερείπια μιας μετα-ανθρώπινης κοινωνίας που έχει ξεπεράσει τα οργανικά της όρια. Για το Met, ωστόσο, έχει αλλάξει ταχύτητα για να αναμιγνύει τη συλλογή του μουσείου, απορροφώντας γνωστά αντικείμενα από τις γκαλερί στον κάτω όροφο σε πολτοποιημένα τοτέμ και επιτραπέζιες εκθέσεις. Παρήγαγε ένα διακοσμητικό και απροσδόκητα ελαφρύ σόου, με τις αποκαλυπτικές μουντζούρες να καθαρίζονται για το καλοκαίρι.

Το Θέατρο της Εξαφάνισης, όπως ονομάζεται το έργο στον τελευταίο όροφο, περιλαμβάνει επτά κατακόρυφα γλυπτά, όλα ομοιόμορφα μαύρα, τα οποία ενώνουν πολλαπλές φιγούρες - Met αγάλματα σε ορισμένες περιπτώσεις, ανθρώπινα μοντέλα σε άλλες - σε περίεργα τοτέμ. Ένας γενειοφόρος άνδρας με ένα φουσκωτό γιλέκο έχει ένα ελληνιστικό άγαλμα να κάθεται στον έναν ώμο και ένα μεσοαμερικανικό στον άλλο, σε ένα μουσειολογικό riff στο παλιό φίμωτρο του σκαρφαλωμένου στον ώμο αγγέλου και του διαβόλου. Ένα ζευγάρι που φιλιέται στέκεται πάνω από ένα αφρικανικό σκάφος με καπάκι. μια χαμογελαστή γυναίκα σκαρφαλώνει ένα άγαλμα ενός Αιγύπτιου γραφέα και κρατά μια προτομή του Τουταγχαμών ψηλά. Αντί για το άκαυστο, απολιθωμένο μείγμα πηλού και τσιμέντου που συνήθως χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης, αυτά τα άτονα αγάλματα είναι από αφρό ουρεθάνης επικαλυμμένα με ματ βιομηχανική βαφή. Λιγότερο επίπονα από τα ομοιώματα των τελευταίων ημερών του Charles Ray, λιγότερο ανησυχητικά από τα ζώα και τους αγίους της Katharina Fritsch, τα γλυπτά εδώ μοιάζουν τρομακτικά με υπερμεγέθη ειδώλια της Disney.



Εικόνα

Πίστωση...Michael Kirby Smith για τους New York Times

Εικόνα

Πίστωση...Michael Kirby Smith για τους New York Times

Τα αγάλματα είναι τοποθετημένα ανάμεσα σε εννέα τραπέζια συμποσίου, ολόλευκα, τα οποία έχουν επίσης φιγούρες καθισμένες ή ξαπλωμένες πάνω τους, και τα οποία στηρίζονται από το είδος των καρεκλών Tiffany που γνωρίζετε από χίλιους γάμους και μιτζβά μπαρ. (Δεν μπορείς να καθίσεις, τα τραπέζια, οι καρέκλες και τα αντικείμενα πάνω τους είναι όλα στοιχεία της τέχνης, σχεδιασμένα στα χιλιοστά.) Όπως κάνει συχνά, ο καλλιτέχνης έχει στριμώξει ξανά το πάτωμα, επικαλύπτοντας την οροφή του Met και ακόμη και το μπαρ με λευκά, γκρι και μαύρα πλακάκια.

Σχεδόν 100 αντικείμενα από τη συλλογή του Met, από τα τμήματα της Εγγύς Ανατολής και της Αφρικής μέχρι τα όπλα και τις πανοπλίες, έχουν απορροφηθεί σε αυτό το γλυπτό σαλμαγκούντι. Σε ένα δοκίμιο καταλόγου, η επιμελήτρια της εκπομπής, Beatrice Galilee, εξηγεί ότι τα έργα ψηφιοποιήθηκαν με λογισμικό φωτογραμμετρίας και σαρωτές λέιζερ. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης άλλαξε το μέγεθός τους και τα ανασύστησε, μαζί με τα μοντέλα, σε μεμονωμένα γλυπτά που αλέστηκαν ή εκτυπώθηκαν 3-D. Κάποιες από αυτές τις συγκολλήσεις έχουν μια ικανοποιητική παραξενιά: Αυτό το τρελό ζευγάρι, για παράδειγμα, φοράει τεράστιες μάσκες από τον λαό Bamana της Δυτικής Αφρικής στα κεφάλια τους. Ένας νεαρός με σκισμένο τζιν ξαπλώνει σε ένα από τα τραπέζια, με τη μορφή μιας γυναίκας που προσωποποιεί τη νίκη σε ένα αμερικανικό πολεμικό μνημείο του 19ου αιώνα. Τις περισσότερες φορές, ωστόσο, τα γλυπτά και τα τραπέζια συμποσίου δεν είναι κάτι περισσότερο από ένα κουίζ συλλογής. Οι Met habitués θα μετρήσουν μερικά κλασικά — το ολόσωμο θραύσμα προτομής μιας Αιγύπτιας βασίλισσας , ας πούμε, ή το ξαπλωμένο Μεξικάνικο κορίτσι που πεθαίνει , λίγο μεγαλύτερο από το πραγματικό στο προαύλιο της American Wing — αλλά φαίνονται κομψά σε αυτές τις συνθήκες, και η μάσκα Noh αρκετά μεγάλη ώστε να περικλείει μια κοιμισμένη γυναίκα σε φυσικό μέγεθος είναι πολύ περίεργη για λόγια.

Εικόνα

Πίστωση...Michael Kirby Smith για τους New York Times

Εικόνα

Πίστωση...Michael Kirby Smith για τους New York Times

Εικόνα

Πίστωση...Michael Kirby Smith για τους New York Times

Όσο καινούργια και αν είναι η τεχνολογία, είναι ένα γυμνό και καθυστερημένο έργο για να συνδυάσετε την τέχνη του παρελθόντος μόνο για να μας υπενθυμίσει ότι η συλλογή αντικειμένων από όλους τους πολιτισμούς του κόσμου μπορεί να είναι λίγο περίεργη. Οι δεκαετίες του 1970 και του 1980 έγιναν μάρτυρες ατελείωτων έργων μουσειακής κριτικής, και το μοντερνιστικό κολάζ, επίσης, ανέλαβε παρόμοιες συγκρούσεις ζωής και τέχνης. Ο κ. Villar Rojas παίζει συνήθως για μεγαλύτερα στοιχήματα από αυτό και συνήθως το κάνει πιο ανατρεπτικά — μετατρέποντας γκαλερί σε τάφους ή θανατόρια, στα οποία τα έργα τέχνης του εμφανίζονται ως μυστηριώδη απομεινάρια από την τελευταία εποχή της ανθρωπότητας. (Θα περίμενα επίσης περισσότερη επιθετικότητα δεδομένου του τίτλου αυτής της παράστασης, της πρώτης σε μια σειρά έργων που ονομάζεται Theatre of Disappearance. Αυτή η τελευταία λέξη δεν είναι αδρανής στην Αργεντινή· οι περίπου 30.000 πολίτες που απήχθησαν και δολοφονήθηκαν από τον στρατό η δικτατορία του 1976-83 είναι γνωστές ως los desaparecidos.)

Τόσο για τη Μπιενάλε της Βενετίας του 2011, στην οποία εκπροσώπησε την Αργεντινή μόλις στα 31, όσο και για την έκδοση του 2012 της Documenta, ο κ. Villar Rojas δημιούργησε παράξενα και υπέροχα γλυπτά, ανατομικά και βιομηχανοποιημένα ταυτόχρονα, σε τεράστια κλίμακα. ο ραγισμένος πηλός και το σπασμένο σκυρόδεμα τους έδωσαν την ποιότητα των λειψάνων. Αργότερα, στο MoMA PS1, οι τσιμεντένιες σκάλες του που γεμίζουν τις γκαλερί χρησίμευσαν ως η δημόσια αγορά προγραμματισμού της εκπομπής eco-warrior Expo 1: Νέα Υόρκη . Σε μια αριστουργηματική έκθεση πριν από δύο χρόνια στο Marian Goodman, γκαλερί κρούσουλες των οποίων τα πλακάκια ήταν ενσωματωμένα με θραύσματα γυαλιού και iPod οδήγησαν σε έναν υπερμεγέθη Ντέιβιντ, χωρίς τα γεννητικά του όργανα, στηριγμένα σε τετράγωνα σαν σπασμένο αυτοκίνητο. Ωστόσο, ο κ. Villar Rojas έχει εντυπωσιάσει και σε μικρότερους μετρητές. Η αγαπημένη του έκθεση έγινε πριν από δύο χρόνια, στο Moderna Museet στη Στοκχόλμη , όπου μια πληθώρα μικρών περιέργειας, από τσιμεντένιες μπάλες μέχρι σπασμένα αθλητικά παπούτσια, ήταν προσεκτικά τοποθετημένη σε μια ψηλή πλίνθο φωτισμένη από κάτω.

Πολλά από τα εύθραυστα έργα από πηλό και σκυρόδεμα του κ. Villar Rojas καταστράφηκαν μετά την έκθεση, αλλά αυτά τα νέα έργα είναι εδώ για να μείνουν — αν και ίσως όχι για όσο καιρό τα αιγυπτιακά πλοία ή τα μελανησιακά σπίτια που έχει οικειοποιηθεί. Θα επιτρέψω ότι το Theatre of Disappearance μπορεί να φαίνεται πολύ διαφορετικό αργότερα αυτό το καλοκαίρι, όταν οι νύχτες γίνονται ζεστές και ζευγάρια στα πρώτα ραντεβού ή θορυβώδεις ομάδες φίλων τριγυρίζουν γύρω από αυτά τα τραπέζια συμποσίου ενώ πίνουν μπύρες και πίνοντας κοκτέιλ στο προσαρμοσμένο μπαρ του τελευταίου ορόφου . Αλλά σε μεγάλη κλίμακα ή μικρό, μέσα ή έξω, προτιμώ τον κ. Villar Rojas όταν δείχνει λίγη σκληρότητα.