Οι Πίνακες του Mondrian και η παλλόμενη πολυπλοκότητα τους

Broadway Boogie-Woogie και άλλοι πίνακες Mondrian στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης συνδυάζουν τη συμμετρία με μια ελαστική αστάθεια.

Όσο περισσότερο κοιτάζω τους πίνακες του Mondrian, τόσο περισσότερα βλέπω σε αυτούς. Αυτό ισχύει για πολλά έργα τέχνης, αλλά νομίζω ότι ο Mondrian δημιούργησε πραγματικό χρόνο στους πίνακές του. Ξεδιπλώνονται με ασυνήθιστη σκέψη σε μια φαινομενική συμμετρία και τάξη που είναι στην πραγματικότητα επισφαλής, ακόμη και ασταθής. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τα ώριμα έργα του από τα τέλη της δεκαετίας του 1920 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1940, με τις εφελκυστικές συγχωνεύσεις τους από λαμπερά λευκά φόντο, μαύρα ικριώματα και μπλοκ φωτεινών προκριματικών. Τα πάντα πάνω τους, η πιο μικροσκοπική απόφαση, είναι εμφανή και έχει οπτική απήχηση.

Μόλις δείτε τις λεπτομέρειες, κρατούν τα πάντα σε κίνηση, συμπεριλαμβανομένου του ματιού σας, κινούνται γύρω από τον καμβά κατά μήκος των μαύρων λωρίδων, στα χρώματα και τα λευκά, στις άκρες του καμβά και μερικές φορές πιο πέρα. Όταν λαμβάνετε υπόψη τα κίτρινα ping που μπορούν να εκπέμπουν από τις διασταυρώσεις των μαύρων σκαλωσιών - τις οπτικές ψευδαισθήσεις των λαμπερών κουκκίδων - τα πράγματα γίνονται πραγματικά πολύπλοκα.

Ένας πίνακας Mondrian είναι μια παλλόμενη ολότητα —αντικείμενο, επιφάνεια, σύνθεση— με τρόπο που σχετίζεται, ίσως παραδόξως, με τους ολόπλευρους πίνακες drip του Τζάκσον Πόλοκ. Και η επιβολή του χρόνου από τον Mondrian στον θεατή, που μπορεί να είναι η πρώτη στη δυτική αφηρημένη ζωγραφική, έθεσε τις βάσεις τόσο για τις οπτικές περιστροφές της Op Art όσο και για τα πιο διαλογιστικά εφέ των Ad Reinhardt, Agnes Martin και Brice Marden, καθώς και για το μέλλον. γενιές.



Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης είναι ένα εξαιρετικό μέρος για να δείτε την τέχνη του Mondrian να ξεδιπλώνεται, και ειδικά τώρα — απροσδόκητα. Το Μοντέρνο έχει μόνο πέντε από τους 16 πίνακές του σε θέα και αντί να κυριαρχούν σε μια σχετικά μικρή γκαλερί όπως κάνουν συνήθως, κρέμονται σε μια μεγάλη με 26 έργα άλλων εννέα καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Picasso, Klee, Giorgio de Chirico, Brancusi και Στιούαρτ Ντέιβις.

Η τέχνη του αργού

Οι πολιτιστικοί κριτικοί των New York Times προτείνουν έργα που ανταμείβουν τη μακρά και χαλαρή περισυλλογή.

Ωστόσο, αυτό το αστικό μοντερνιστικό mash-up είναι ζωντανό και αποδεικνύεται ότι λιγότερος Mondrian μπορεί να είναι περισσότερο. Σίγουρα όταν οι πίνακες επιλέγονται προσεκτικά, όπως είναι εδώ, ευθυγραμμίζονται με έναν τοίχο, καλύπτουν την ωριμότητά του και καταλήγουν στο Broadway Boogie-Woogie από το 1942-43, το τελευταίο έργο που ολοκληρώθηκε πριν πεθάνει στη Νέα Υόρκη το 1944 σε ηλικία 71 ετών. Συνοψίζουν την προσπάθεια του Mondrian να ενεργοποιήσει τις επιφάνειές του και να ανοίξει τα μάτια σας, και κάθε πίνακας σας βοηθά να δείτε τον επόμενο.

Ο πρώτος, Σύνθεση με κόκκινο, μπλε, μαύρο, κίτρινο και γκρι από το 1921, δεν έχει λευκό και είναι διακοσμημένο με όμορφα αμφίβολα χρώματα. Αντίθετα, το δεύτερο, Tableau I: Παστίλια με τέσσερις γραμμές και γκρι από το 1926, το οποίο είναι κρεμασμένο ως διαμάντι, είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου λευκό. Απλώς τέσσερις μαύρες λωρίδες διαφορετικού πλάτους δημιουργούν ένα τετράγωνο με τρεις γωνίες που κόβονται από τις άκρες του καμβά. Αλλά το τετράγωνο μετατρέπει τις πραγματικές γωνίες του καμβά σε ξένα τρίγωνα, το χαμηλότερο από τα οποία είναι βαμμένο με γκρι τόσο χλωμό που μπορεί να το χάσετε, εκτός από τον τίτλο.

Οι μαύρες ζώνες στον πίνακα του 1921 μερικές φορές σταματούν μακριά από την άκρη του καμβά, αφήνοντας λίγο χώρο ανάσα για όλο αυτό το χρώμα. Αλλά στον τρίτο πίνακα, Σύνθεση Νο II, Με Κόκκινο και Μπλε από το 1929, μερικές από τις μπάντες τυλίγονται γύρω από τις άκρες του καμβά μαζί με τα χρώματα, τα οποία είναι πλέον καθοριστικά και κορεσμένα. Λίγο σαν πανό που μοιράζονται ένα κοντάρι σημαίας, δύο ορθογώνια — ένα κόκκινο, ένα μπλε — εκτείνονται από μια ενιαία μαύρη κάθετη ζώνη που διατρέχει το κέντρο του πίνακα. ενώνει μια οριζόντια ταινία κατά μήκος του κάτω άκρου του έργου που έχει μια πραγματικότητα που πλησιάζει το trompe l'oeil.

Ο τέταρτος πίνακας, Σύνθεση σε Κόκκινο, Μπλε και Κίτρινο από το 1937-42, φτάνει στο γεωμετρικό ύψιστο. Όλα γίνονται ταυτόχρονα. Αυτός είναι ο Mondrian με τον οποίο θα ήθελα πολύ να ζήσω, στο διηνεκές. Η σκαλωσιά του, πυκνή δεξιά, ανοιχτή αριστερά, είναι ζωντανή με ping. Μικρά κομμάτια κόκκινου και μπλε αγκαλιάζουν τις άκρες του καμβά και δεν είναι εξ ολοκλήρου σκιαγραφημένα με μαύρο, αν και το μεγαλύτερο μπλοκ χρώματος είναι. Κλειδωμένο στο κέντρο, είναι κίτρινο, αντηχεί τα ping ενώ όλα τα άλλα υποχωρούν και ρέουν γύρω του.

Αυτά τα έργα οδηγούν μαγικά στο Broadway Boogie-Woogie, ένα σχεδόν αριστούργημα και την αρχή μιας φάσης που ο Mondrian δυστυχώς δεν έζησε για να εξερευνήσει. Ανταλλάσσει τις μαύρες ζώνες με ένα πιο εκτεταμένο δίκτυο κίτρινων αγωγών μέσω των οποίων παλμούν μικρά τετράγωνα κόκκινου, μπλε και, για άλλη μια φορά, του γκρι — τα ping που ενσωματώνονται. Στα διάκενα του κίτρινου δικτύου, μπλοκ των τεσσάρων χρωμάτων συνδυάζονται και ανασυνδυάζονται, σχηματίζοντας πανό και σηματοφόρους, γεφυρώνοντας κενά και δημιουργώντας νέα μονοπάτια. Οι δυνατότητες ήταν σαφώς ατελείωτες για τον Mondrian, και με τον καιρό, μπορούν να γίνουν και για εμάς.