Ένα Monet επιστρέφει στην αγορά

ΕΝΑ MONET ΕΠΙΣΤΡΕΦΕ

Στην αγορά

Όταν ο πίνακας του Monet The Railroad Bridge στο Argenteuil το 1874 πουλήθηκε το 1988 στον οίκο Christie's στο Λονδίνο, τα 12,6 εκατομμύρια δολάρια που απέκτησε ήταν τότε η δεύτερη υψηλότερη τιμή που πληρώθηκε σε δημοπρασία για ένα Monet. (Μερικούς μήνες νωρίτερα το 1876 In the Prairie είχε πουληθεί για 22,5 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Sotheby’s.)



Ο αγοραστής του The Railroad Bridge στο Argenteuil δεν ήταν ένας από τους Ιάπωνες συλλέκτες που εκείνη την εποχή τροφοδοτούσαν την αγορά τέχνης. προτιμούσαν τα μεταγενέστερα έργα του Μονέ, ιδιαίτερα τα νούφαρα ή τις βενετσιάνικες σκηνές του. Αγοραστής ήταν η οικογένεια Nahmad, έμποροι γκαλερί στη Νέα Υόρκη και το Λονδίνο που κατά καιρούς αγοράζουν έναν πίνακα και τον κρύβουν σε μια από τις αποθήκες τους στη Γενεύη.

Τώρα, μετά από 20 χρόνια και μια σειρά από ισχυρές τιμές δημοπρασίας για τα Monets, οι Nahmads αποχωρίζονται τη γέφυρα The Railroad Bridge στο Argenteuil. Η Christie's σχεδιάζει να το προσφέρει στις 6 Μαΐου στη Νέα Υόρκη και του έχει δώσει μια εκτίμηση 35 εκατομμυρίων δολαρίων.

Είναι κρίμα, αλλά η οικογένειά μου θέλει να το πουλήσει, είπε ο David Nahmad σε μια τηλεφωνική συνέντευξη. Ο πίνακας είναι ένα αριστούργημα. Πρόκειται για αυτό που οι Γάλλοι θα αποκαλούσαν charnière, ή σημείο καμπής.

Ο πίνακας, που απεικονίζει μια σιδηροδρομική γέφυρα με δύο τρένα, θεωρήθηκε ιδιαίτερα μοντέρνος για την εποχή του. Τα τρένα χρησιμοποιήθηκαν από τον Μονέ ως σύμβολο της νέας βιομηχανικής εποχής.

Είναι το παρελθόν και το μέλλον, είπε ο κ. Nahmad. Υπάρχουν δύο άνθρωποι που περπατούν στην άκρη του νερού που αντιπροσωπεύουν το παρελθόν. και αντιπροσωπεύει το μέλλον είναι η γέφυρα καθώς και ο καπνός που ξεχύνεται από τα τρένα.

Ο Γκάι Μπένετ, ο οποίος επιβλέπει το τμήμα ιμπρεσιονιστών και μοντέρνας τέχνης του Christie's στη Νέα Υόρκη, είπε ότι ο Μονέ δημιούργησε μόνο τρεις άλλους συγκρίσιμους πίνακες με αυτό το θέμα. Το ένα βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον, ένα στο Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας και ένα στο Musée d'Orsay στο Παρίσι.

Στη σημερινή αγορά τα σύγχρονα έργα φέρνουν εξαιρετικά υψηλές τιμές και ένας ιμπρεσιονιστικός καμβάς αυτής της σπανιότητας δεν έχει βγει σε δημοπρασία για σχεδόν 20 χρόνια. Για να εξασφαλίσει την αποστολή, ο Christie's έδωσε εγγύηση στην οικογένεια Nahmad; ένα άγνωστο ποσό που θα καταβάλει ο οίκος δημοπρασιών στον πωλητή ανεξάρτητα από το αποτέλεσμα της πώλησης; που λένε οι ειδικοί στον τομέα είναι περίπου 34 εκατομμύρια δολάρια.

ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΠΑΙΡΝΕΙ ΤΙΤΛΟ

Το επόμενο Carnegie International στο Πίτσμπουργκ θα είναι διαφορετικό. Για πρώτη φορά στα 112 χρόνια ιστορίας της, αυτή η έρευνα σύγχρονης τέχνης θα έχει τίτλο: Life on Mars: 55th Carnegie International. Και η έκθεση, που πραγματοποιείται κάθε λίγα χρόνια στο Μουσείο Τέχνης Carnegie, θα ανοίγει την άνοιξη και όχι το φθινόπωρο, κάτι που δεν έχει κάνει από το 1924.

Το μετακινήσαμε για να αιχμαλωτίσουμε το κοινό του καλοκαιριού, είπε ο Douglas Fogle, επιμελητής σύγχρονης τέχνης στο μουσείο. Ο κ. Fogle διοργανώνει την έκθεση, η οποία εγκαινιάζεται στις 3 Μαΐου. Η τελευταία πραγματοποιήθηκε το 2004.

Πάντα είχα τίτλους για τις εκπομπές μου, είπε ο κ. Φογκλ. Θα μοιάζει περισσότερο σαν επιμελημένη έκθεση παρά σαν μπιενάλε.

Το πρώτο μέρος του τίτλου προέρχεται από ένα τραγούδι του David Bowie για τον κόσμο που περιστρέφεται εκτός ελέγχου.

Είχε ένα ποιητικό άνοιγμα σε αυτό, είπε ο κ. Φογκλ. Αυτό κάνει η τέχνη, σε πάει σε έναν άλλο κόσμο.

Η παράσταση του 2008, η οποία θα προβληθεί έως τις 11 Ιανουαρίου 2009, θα περιλαμβάνει περίπου 200 έργα ?? ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, ταινία, τέχνη εγκατάστασης, κινούμενα σχέδια, βίντεο και περφόρμανς.

Οι καλλιτέχνες που επέλεξε ο κ. Fogle έχουν ηλικία από 30 έως 89 ετών και περιλαμβάνουν και τα δύο αναγνωρισμένα ονόματα ?? Doug Aitken, Vija Celmins, Rudolph Stingel, Mike Kelley ?? και καλλιτέχνες που έχουν παρουσιαστεί σπάνια ή όχι ακόμα στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Ο Haegue Yang, ένας κορεάτης καλλιτέχνης εγκαταστάσεων που ζει στο Βερολίνο, έχει δει δουλειά στο Walker Art Center στη Μινεάπολη, αλλά δεν έχει κάνει σόλο έκθεση σε αυτή τη χώρα. Ο Ταϊλανδός σκηνοθέτης Apichatpong Weerasethakul είχε εκθέσεις στο Λος Άντζελες αλλά είναι σχετικά άγνωστος στον κόσμο της τέχνης. Η Maria Lassnig από την Αυστρία, η γηραιότερη καλλιτέχνιδα στο σόου, χαρακτηρίστηκε από τον κ. Fogle ως καλλιτέχνης. Η δουλειά της έχει παρουσιαστεί σε αυτή τη χώρα, αλλά είναι πολύ πιο γνωστή στην Ευρώπη.

Οι λιγότερο γνωστοί καλλιτέχνες δεν αφορούν απαραίτητα το σοκ του νέου, είπε ο κύριος Φογκλ, αλλά για ένα σχετικό μείγμα φωνών.

ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΕΣ ΔΗΜΟΠΡΑΣΙΕΣ

Το 1999 το Artnet.com έκανε μια δοκιμή σε διαδικτυακές δημοπρασίες. Αλλά το έργο αποδείχθηκε πολύ ακριβό, εν μέρει επειδή ο ιστότοπος δεν είχε αρκετή επισκεψιμότητα.

Σταματήσαμε μετά από 18 μήνες, δήλωσε ο Hans Neuendorf, διευθύνων σύμβουλος της Artnet. Τότε δεν είχαμε την εμβέλεια. Τώρα έχουμε δύο εκατομμύρια άτομα που έρχονται στον ιστότοπό μας κάθε μήνα.

Έτσι, η Artnet πρόκειται να προσπαθήσει ξανά.

Από τη Δευτέρα θα πουλά μια επιλογή από μοντέρνα και μοντέρνα έργα τέχνης, εκτυπώσεις και φωτογραφίες. Σε αντίθεση με τους Sotheby's, Christie's και Phillips ?? που χρεώνουν στον αγοραστή το 25 τοις εκατό των πρώτων 20.000 δολαρίων που ξόδεψε, το 20 τοις εκατό των επόμενων 20.000 έως 500.000 δολαρίων και το 12 τοις εκατό πάνω από τα 500.000 δολάρια ?? Η Artnet χρεώνει προμήθεια 10 τοις εκατό.

Μπορούμε να είμαστε φθηνότεροι και πιο γρήγοροι, είπε ο κ. Neuendorf. Δεν έχουμε το κόστος μάρκετινγκ, εκτύπωσης καταλόγων ή διοργάνωσης κοκτέιλ πάρτι. Θα πουλάμε 24/7, προσφέροντας νέες παρτίδες κάθε μέρα.

Οι περισσότερες προσφορές θα κυμαίνονται από 10.000 $ έως 200.000 $.