Όχι «Ιερό Τέρας», Απλώς Καλλιτέχνης με τον δικό του τρόπο

Το να αποκαλείς κάποιον καλλιτέχνη καλλιτεχνών είναι συχνά ένας παράξενος τρόπος να πεις: Συγγνώμη για την καριέρα σου. Όμως, τις τελευταίες δύο δεκαετίες, ο ζωγράφος και προπαγανδιστής του πανκ του Χιούστον, Mark Flood, 54, ταίριαξε, χτυπώντας πυρετό κάτω από το έργο πολλών νεότερων καλλιτεχνών, οι οποίοι έχουν εμπνευστεί από το άναρχο χιούμορ του και το ανησυχητικό όραμά του για τη σύγχρονη κουλτούρα.

Τα περισσότερα από αυτά τα χρόνια ο κ. Flood — ιδρυτής του underground συγκροτήματος Culturcide της δεκαετίας του 1980 — δεν πούλησε ποτέ αρκετή δουλειά για να αποχαιρετήσει τις καθημερινές του δουλειές (υπάλληλος γραφείου της Texaco, βοηθός δασκάλου δημοτικού σχολείου, υπάλληλος βίντεο, βοηθός μουσείου στη συλλογή Menil.) Αλλά τώρα θα αποκτήσει το κύρος και μια καριέρα επίσης. Εκπροσωπείται τα τελευταία τέσσερα χρόνια στη Νέα Υόρκη από την Zach Fire Gallery και από το 2007 στην Ευρώπη από Peres Projects , και οι πίνακες που έχει δημιουργήσει χρησιμοποιώντας δαντέλα - ένα σύνολο έργων που κάποιοι ονόμασαν spinster abstraction - έχουν γίνει ιδιαίτερα περιζήτητοι. Από τις 18 Ιουλίου θα παρουσιάσει ένα αρχοντικό γεμάτο ελάχιστα εμφανισμένα έργα από τη δεκαετία του '80 στο The Hateful Years, στην γκαλερί υψηλής ποιότητας Λουξεμβούργο & Dayan .

Σε ένα γραφείο στον τελευταίο όροφο της γκαλερί, ο κ. Flood μίλησε με τον Randy Kennedy για την πόλη του, το Χιούστον. Η σχέση αγάπης και μίσους του με τη Νέα Υόρκη. και τη σχέση μίσους-μίσους του με τα περισσότερα ιδρύματα τέχνης. Αυτά είναι αποσπάσματα από τη συνομιλία τους.



Εικόνα Mark Flood

Q. Φαίνεται να έχεις έναν τρόμο από συνεντεύξεις. Πολύ πριν το κάνει ο Maurizio Cattelan, έσκυβες τα ανοίγματά σου και έστελνες κόσμο να προσποιηθεί ότι είσαι εσύ. Γιατί υποβληθήκατε στη διαδικασία σήμερα;

ΠΡΟΣ ΤΟ. Έχω πειραματιστεί με την παραβίαση των αρχών μου για δύο λόγους. Το ένα, λόγω του παραδείγματος του Duchamp, ο τρόπος που είπε ότι ήθελε να αντικρούσει το δικό του γούστο. Και δύο, είναι επειδή έχω γνωρίσει ανθρώπους που τους αποκαλώ ιερά τέρατα, όπως διάσημους ανθρώπους της τέχνης και άλλα τέτοια, που είναι τόσο ανήσυχοι να κάνουν τα πάντα με τον ίδιο τρόπο. Οπότε προσπαθώ να κάνω τα πράγματα διαφορετικά.

Q. Περιγράψατε το Χιούστον ως ένα χρωματισμένο με λάδια, υπερβολικά ανεπτυγμένο χώρο στάθμευσης, γεμάτο αυτοκίνητα, γεμάτο διαφημίσεις, σχεδιασμένο για το κέρδος και όχι για ανθρώπους. Γιατί έμεινες εκεί όλα αυτά τα χρόνια;

ΠΡΟΣ ΤΟ. Δεν ακούω θυμό σε αυτήν την περιγραφή. Απλώς η αλήθεια, που φρικάρει τους ανθρώπους. Πάντα μου άρεσε το Χιούστον. Θα μπορούσα να λειτουργήσω εκεί. Θα μπορούσα να οδηγήσω. Είχα ένα φορτηγό. Και ήταν μια πόλη που τροφοδότησε τη δουλειά μου με κάτι — το ονομάζω πραγματικότητα. Το Χιούστον είναι πιο αληθινό από τα περισσότερα μέρη, πιο αληθινό από τη Νέα Υόρκη.

Εικόνα

Πίστωση...Mark Flood / Zach Fire Gallery

Q. Όταν εργαζόσασταν ως βοηθός στη συλλογή Menil, ήσασταν κοντά με τον διάσημο επιμελητή Walter Hopps. Πώς μια δουλειά στον κόσμο της τέχνης άλλαξε την άποψή σας για τον κόσμο της τέχνης;

ΠΡΟΣ ΤΟ. Ήταν υπέροχο για μένα να βρίσκομαι κοντά σε ανθρώπους που είχαν τόσο εμμονή με την τέχνη. Είχαν πολύ εμμονή και πολύ θεληματικά — ηθελημένα πλούσιοι . Γι' αυτό μου αρέσει αυτό το μέρος. [Κάνει χειρονομίες στη γκαλερί γύρω του.] Μισώ τις παρασιτικές γραφειοκρατίες τέχνης. Μισώ τους μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς. Λατρεύω τους θεληματικούς πλούσιους που έχουν εμμονή με την τέχνη. Το πλαίσιο καθορίζει πάντα το νόημα ενός έργου τέχνης.

Q. Στα τέλη της δεκαετίας του '80 ένας από τους πίνακές σας κατέληξε στις αρχές του Χιούστον μετά από επιδρομή ναρκωτικών. Έλεγε, Φάτε ανθρώπινη σάρκα. Αξιοποιήσατε αυτή τη φρενίτιδα των μέσων πουλώντας διαφημιστικό χώρο σε μερικούς από τους πίνακές σας. Πώς λειτούργησε αυτό;

ΠΡΟΣ ΤΟ. Θα ήταν ένας πίνακας 5 ποδιών επί 5 ποδιών και θα υπήρχε μια λωρίδα με διαφημίσεις 1 πόδι επί 1 πόδι και είχατε εγγυημένα ότι η διαφήμισή σας θα ήταν στους μισούς πίνακες της παράστασης . Ακόμη και οι Menil αγόρασαν μια διαφήμιση. ήμουν ο σατανικός καλλιτέχνης.

Εικόνα

Πίστωση...Mark Flood

Q. Ένα από τα καλύτερα γραπτά σας μιλάει για το πώς επισκεφτήκατε προκολομβιανές τοποθεσίες με τη μητέρα σας ως παιδί και για την συνειδητοποίησή σας από τους ενήλικες ότι στην κοινωνία μας κάθε κομμάτι εμπορικής σήμανσης είναι η δική μας εκδοχή μιας στήλης, καλυμμένης με τα ιερογλυφικά μας, που οριοθετούν το ταραγμένο πέρασμα των ψυχών μας στον πέμπτο τροχό. Τι σήμαινε αυτή η ιδέα για τη δουλειά σας;

ΠΡΟΣ ΤΟ. Ήταν η πεποίθηση ότι τα πάντα στον κτισμένο πολιτισμό είναι τέχνη ή μπορούν να αντιμετωπιστούν σαν τέχνη. Η τέχνη στα μουσεία είναι μια ιδιαίτερη περίπτωση, αλλά πρέπει να το μελετήσετε και αυτό. Θεωρητικά, όλες οι μεγάλες ιδέες υποτίθεται ότι θα χτυπήσουν εκεί πρώτα, στην τέχνη των μουσείων, αλλά στην κοινωνία μας αυτό δεν ισχύει πλέον, επειδή πολλοί από τους σπουδαίους καλλιτέχνες εργάζονται τώρα στη διαφήμιση και το σχέδιο.

Q. Δεν πούλησες αρκετή δουλειά για να συντηρήσεις τον εαυτό σου για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα. Πώς ήταν η ζωή σου 9-προς-5;

ΠΡΟΣ ΤΟ. Κάθε δουλειά που είχα ποτέ, μπορούσες να τη δεις στο έργο τέχνης μου, γιατί έπαιρνα πράγματα από το γραφείο. Αυτός ήταν ένας από τους κανόνες μου. Στο Texaco, κάπνιζα κατσαρόλα κάθε μέρα και λεηλάτησα όλα τα αρχεία τους.

Εικόνα

Πίστωση...Ευγενική προσφορά του Mark Flood

Q. Πώς ήταν αυτό με τους ανθρώπους στο Texaco;

ΠΡΟΣ ΤΟ. Ας πούμε απλώς ότι ανέβασαν τη φωτογραφία μου στην πόρτα, με ένα μήνυμα που έλεγε: Μην αφήνετε αυτόν τον τύπο να ξαναμπεί.

Q. Πώς άλλαξαν την καριέρα σου αυτοί οι πίνακες με δαντέλα;

ΠΡΟΣ ΤΟ. Δεν ήξερα ότι θα ήταν δημοφιλείς, αν και οι άνθρωποι μερικές φορές υποθέτουν ότι ήταν κάποιο υπολογισμένο ξεπούλημα εκ μέρους μου. Γιατί αν μπορούσα να υπολογίσω πώς να ξεπουλήσω, ήθελα να περιμένω μέχρι το 2000. [Γέλια.] Η ζωή μου άλλαξε δραματικά. Δεν χρειαζόμουν πλέον κάποιον επαγγελματία της τέχνης να στέκεται εκεί λέγοντας: Αυτό είναι καλό λόγω του Jasper Johns, λόγω του Duchamp, επειδή κάποιος με πλησίαζε λέγοντας: Αυτό είναι το πιο όμορφο πράγμα που έχω δει ποτέ. Εδώ είναι $5.000. Και μετά παράτησα τη δουλειά μου.

Q. Έχω ακούσει ότι δεν έχεις στούντιο τώρα και δουλεύεις σε πολλούς δανεικούς χώρους. Το έκανες πάντα αυτό;

ΠΡΟΣ ΤΟ. Μετά το σχολείο, πάντα νοίκιαζα αρχοντικά σε φθορά. Αυτό ήταν το θέμα μου. Οδηγούσα και έβρισκα βιδωμένα κτίρια χωρίς πινακίδες ενοικίασης, εγκαταλελειμμένα κτίρια και κατέβαινα στο Δημαρχείο και τα έψαχνα στους φορολογικούς καταλόγους. Και θα φώναζα τον ιδιοκτήτη ψυχρό και θα πήγαινα, είμαι καλλιτέχνης και μου αρέσει να ζω σε υποβαθμισμένα σπίτια. Και θα έλεγαν, Πουλήθηκε. Για μερικές εκατοντάδες δολάρια ή κάτι τέτοιο. Υπήρχε μια ολόκληρη σειρά από αυτά. Συνήθως ήμουν ο τελευταίος ενοικιαστής σε οποιοδήποτε μέρος που δούλευα. Θα το γκρέμιζαν αφού έφυγα.