Προσφέροντας έναν Ζωγράφο για την Επανεξέταση της Ιστορίας

Ποτέ δεν μπορείς να μάθεις τα πάντα για τίποτα, σίγουρα όχι για την τέχνη, ούτε καν, όπως αποδεικνύεται, για τις γκαλερί τέχνης της Νέας Υόρκης. Υπόθεση: Πριν από μερικές εβδομάδες έλαβα ένα λιτό μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου από την Deedee Wigmore που με ρωτούσε γιατί δεν είχα συμπεριλάβει την έκθεση του Charles Green Shaw στη γκαλερί της, D. Wigmore Fine Art, όταν εξέτασα δύο άλλες εκθέσεις του Shaw . Απάντησα ότι δεν ήξερα για την εκπομπή της και θα σταματήσω σύντομα. Δεν ανέφερα ότι η ίδια η γκαλερί χτύπησε μόνο το πιο αδύναμο κουδούνι.

Μέχρι τη στιγμή που επισκέφτηκα, τα έργα του Shaw είχαν αντικατασταθεί από περίπου 50 πίνακες, γκουάς και σχέδια της Doris Lee (1905-1983), μιας καλλιτέχνιδας της οποίας το όνομα αρχικά δεν χτυπούσε καθόλου. Η εκλεπτυσμένη συγχώνευση της λαϊκής και της μοντερνιστικής ζωγραφικής της κυρίας Λι διέτρεξε τη γκάμα από τη γιαγιά Μωυσή σε έναν μάλλον πρωταρχικό Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό. Το τόξο ήταν σαφώς συναρπαστικό, όπως και ο ίδιος ο D. Wigmore Fine Art. Βρίσκεται σε ένα κτίριο στην Πέμπτη Λεωφόρο κοντά στην 57η Οδό μαζί με άλλες γκαλερί που είναι γνωστές σε εμένα. Στο εσωτερικό, μοιάζει με κάτι που ο Ντάγκλας Σιρκ μπορεί να ονειρευόταν. Τρία διακοσμημένα γραφεία κάθονται τετράγωνα στον εκθεσιακό χώρο και οι πίνακες είναι κρεμασμένοι μάγουλο-κουλούρα σε ορειχάλκινες ράβδους που κατεβαίνουν από το καλούπι. Η διακοσμητική, γυαλιστερή επένδυση από ροδόξυλο της Νότιας Αμερικής εδώ και εκεί ακτινοβολεί μια αδύνατη γυαλάδα.

Αν το D. Wigmore Fine Arts μου φάνηκε ως ένα μέρος όπου ο χρόνος είχε σταματήσει λίγο, αυτό μπορεί να οφείλεται στο ότι η ιστορία, όπως νομίζεις ότι την ξέρεις, γίνεται άστατη εδώ. Η κα Γουίγκμορ είναι μία από τους αρκετούς αντιπροσώπους της Νέας Υόρκης που αντιπροσωπεύουν ως επί το πλείστον κτήματα καλλιτεχνών των μέσων του 20ού αιώνα που υποφέρουν από τουλάχιστον στιγμιαία παραμέληση.

Εικόνα

Από τότε που άρχισε να χειρίζεται το κτήμα Lee στα μέσα της δεκαετίας του 1980, έχει οργανώσει περίπου 10 παραστάσεις της δουλειάς του καλλιτέχνη. Η άποψη της κυρίας Wigmore είναι ότι, ενώ οι καλλιτέχνες της μπορεί να μην είναι ποτέ ξανά μέρος της τρέχουσας σκηνής, μπορούν πάντα να ξαναμπούν στην ιστορία.

Η Doris Lee είναι μια άξια υποψήφια για re-entry. (Αργότερα ανακάλυψα ότι την είχα ξεχωρίσει για επαίνους στο παρελθόν σε κριτικές ομαδικών παραστάσεων.) Δεν ήταν πολύ πρωτότυπη ζωγράφος. δεν είχε κανέναν ενδοιασμό να δοκιμάσει οτιδήποτε της άρεσε, ακόμα κι αν είχε χτυπήσει πρώτα τη φαντασία των άλλων. Ο Milton Avery, τον οποίο γνώριζε καλά, είχε σαφώς μεγάλη επιρροή. Αλλά έκανε τέχνη με προσήλωση από τις αρχές της δεκαετίας του 1930 μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1960, όταν μεσολάβησε η κακή υγεία. Και της έφταναν όλα ?? αφή, χρωματική αίσθηση, χιούμορ, αγάπη για τη ζωγραφική, εκλέπτυνση ?? να ξεχωρίζει.

Γεννημένη Doris Emrick στο Aledo, Ill., η κα Lee αποφοίτησε από το κολέγιο στην πατρίδα της το 1927. Τα πρώτα της μεταπτυχιακά χρόνια περιλάμβαναν έναν πρώτο γάμο, με τον Russell Lee (ο οποίος αργότερα έγινε γνωστός φωτογράφος) και σπουδές τέχνης στο Παρίσι. Μόναχο; Κάνσας Σίτι, Μο. και το Σαν Φρανσίσκο, όπου σπούδασε με τον ζωγράφο Arnold Blanch. Αυτή και ο κύριος Μπλανς παντρεύτηκαν αργότερα, αλλά όχι πριν επιστρέψει στο Παρίσι, όπου σπούδασε με τον παλιό κυβιστή André Lhote.

Η κα Λι και ο κύριος Μπλανς εγκαταστάθηκαν στη Νέα Υόρκη, όπου δίδαξε στο Art Students League για πολλά χρόνια. Καλοκαίρισαν σε ένα μεγάλο βικτοριανό σπίτι στο Woodstock της Νέας Υόρκης και ξεχειμωνιάστηκαν στη Φλόριντα, μετακινούμενοι χαλαρά από πόλη σε πόλη, ενώ ο κύριος Blanch έδινε μαθήματα σε διάφορα κέντρα τέχνης.

Εικόνα

Πίστωση...Νόελ Άλουμ

Στη δεκαετία του 1930, η κα Λι εργάστηκε στον περιφερειακό ρεαλισμό που ήταν στη μόδα σε εκείνους τους απομονωτικούς καιρούς. Η καριέρα της απογειώθηκε το 1935, όταν το Rockwellesque Δείπνο της Ημέρας των Ευχαριστιών κέρδισε το βραβείο Logan στο ετήσιο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο. Η τρέχουσα έκθεση στο Wigmore εστιάζει στις δεκαετίες του 1940 και του 1950, όταν εργάστηκε σύμφωνα με τις μοντερνιστικές επαναλήψεις της πρώιμης αμερικανικής λαϊκής τέχνης. όπως ο γοητευτικός βιολονίστας, το Woodstock, με το μεγάλο, έντονα ντυμένο παράθυρό του που βλέπει σε ένα δραματικά ισοπεδωμένο τοπίο; σε ένα πιο αφηρημένο ύφος οφειλόμενο στον Έιβερυ καθώς και στον Πωλ Κλέ, τον Μπεν Σαχν και τον Αλεξάντερ Κάλντερ. Και οι τρεις καλλιτέχνες γίνονται αισθητές στο Summer Souvenirs, το οποίο συγκεντρώνει μια νεκρή φύση από βιομορφικά σχήματα και λεπτές γραμμές σε ένα κόκκινο βάζο.

Οι απαντήσεις της κυρίας Λι στα απόκοσμα νερά, τα δέντρα και τις αντανακλάσεις των μαγγρόβιων ελών της Φλόριντα ή σε μια σειρά από φοίνικες που παρατηρούνται τη νύχτα φέρνουν αμέσως στο νου το έργο του Adolph Gottlieb. Και οι ομόκεντροι ροζ και μαύροι δακτύλιοι των Sun και Surf, που αιωρούνται πάνω από ένα πολύπτυχο σκέλος από λευκά κάρβουνα, θυμίζουν τον Gottlieb, τον Mark Rothko και τον Jackson Pollock με μια πονηρή, άφατη ευκολία, σχεδιασμού και χειρισμού βαφής. Η γοητευτική σκηνή έξω από το παράθυρο του The View, Woodstock, από το 1946, ξεκινά στην επικράτεια της Grandma Moses και προχωρά προς τον ουρανό, προς τα αφηρημένα χρώματα και τις γραμμές που αναδεικνύονται σύντομα από την πρόταση των κουρτινών. Ταυτόχρονα, πίνακες όπως το City Dog Walker at Night τοποθετούν την κυρία Lee στην παρέα γυναικών ζωγράφων όπως η Loren MacIver και η Biala που, όπως αυτή, αρνούνται να επιλέξουν μεταξύ αφαίρεσης και αναπαράστασης.

Η κυρία Λι κινήθηκε ανάμεσα στην τέχνη και την εικονογράφηση, ωραία και εμπορική, με παρόμοια ευκολία. Το περιοδικό Life, ίσως σε ανταγωνισμό με τη Rockwelliana του The Sábado Evening Post, την έστειλε σε ταξίδια ζωγραφικής στο Χόλιγουντ (ηχογράφησε τη δράση εκτός σκηνής The Harvey Girls, μια ταινία του 1946 με την Judy Garland και τον Ray Bolger) καθώς και στο Μαρόκο, την Κούβα. και το Μεξικό, και αφιέρωσε πολλές σελίδες έγχρωμων εικονογραφήσεων στις προσπάθειές της. Η παράσταση περιλαμβάνει πολλά έργα από το ταξίδι Κούβα-Μεξικό, συμπεριλαμβανομένου του ελαφρώς περίεργου μάγειρα της ερήμου, που έχει ένα άξεστο κοτόπουλο στο ένα χέρι και ένα πιάτο στο άλλο.

Δίδαξε ζωγραφική και εικονογραφούσε βιβλία, συμπεριλαμβανομένου του The Great Quillow (1944) του James Thurber. Ο Ρίτσαρντ Ρότζερς ήταν τόσο μεγάλος θαυμαστής που έβαλε την κα Λι να εικονογραφήσει το βιβλίο τραγουδιών των Rodgers and Hart του 1951 (1951) και της παρήγγειλε πίνακες βασισμένους στις επιτυχίες του στο Μπρόντγουεϊ. Ένα ακαταμάχητο σχέδιο για το Carousel περιλαμβάνεται εδώ και ίσως μπορείτε να δείτε τον έτοιμο πίνακα για την Οκλαχόμα! που καταγράφει το νούμερο του barn-dance με τέρμα το γκάζι, στο πίσω δωμάτιο της γκαλερί.

Η κυρία Λι είπε κάποτε για το κίνητρό της για την τέχνη: Αυτό που αισθάνομαι είναι ένα είδος βίας, ένα απόσπασμα που επαναλήφθηκε στον Τύπο πολύ περισσότερο από όσο θα ήθελε. Νομίζω ότι αυτή η βία ήταν απλώς φιλοδοξία; πολλά από αυτό.