Υπερμεγέθης Barnett Newman, με το φερμουάρ της υπογραφής του

Ο Μπάρνετ Νιούμαν είχε πολύ συγκεκριμένες απόψεις για το πώς πρέπει να βλέπουν οι θεατές τους αφηρημένους πίνακές του. Για μια επίδειξη το 1951 στην γκαλερί Betty Parsons στη Νέα Υόρκη, κόλλησε μια ειδοποίηση στον τοίχο που έγραφε: Υπάρχει μια τάση να βλέπουμε μεγάλες φωτογραφίες από απόσταση. Οι μεγάλες εικόνες αυτής της έκθεσης προορίζονται να φανούν από μικρή απόσταση.

Αν ήταν σήμερα, θα μπορούσε να δώσει την ίδια συμβουλή στον οίκο Sotheby's όταν ένας από τους μεγάλους καμβάδες του, Onement VI, εμφανίζεται εκεί σε μια προεπισκόπηση των δημοπρασιών σύγχρονης τέχνης της 14ης Μαΐου, όπου αναμένεται να πουληθεί από 30 έως 40 εκατομμύρια δολάρια.

Με διαστάσεις 8 ½ επί 10 πόδια, αυτός ο κυρίως βαθύς μπλε καμβάς του 1953 είναι ο τελευταίος πίνακας της σειράς Onement του καλλιτέχνη - έξι αφηρημένοι καμβάδες που ο καθένας έχει μια φτερωτή ζώνη με αντίθεση χρώματος που ο Νιούμαν χρησιμοποίησε για να καθορίσει τη δομή του έργου. Αναφέρθηκε στη συσκευή ως φερμουάρ και έγινε η χειρονομία της υπογραφής του.

Το Onement VI είναι το μεγαλύτερο της σειράς, το όνομα του οποίου παραπέμπει σε μια αρχαϊκή αγγλική λέξη που σήμαινε στο ένα και για τον Newman σήμαινε την αίσθηση ότι είναι ένα με τη δουλειά του. Μόνο με την εξέταση του καμβά από κοντινή απόσταση μπορούν οι θεατές να εκτιμήσουν τις περιβάλλουσες πλύσεις του ζωντανού μπλε και το χέρι που δημιούργησε την πιο ανοιχτή μπλε κάθετη γραμμή.

Από τους έξι πίνακες, οι τέσσερις βρίσκονται σε μουσεία, συμπεριλαμβανομένου του Onement I, που ολοκληρώθηκε το 1948 και ανήκει στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης. Ο Νιούμαν είπε ότι η ζωγραφική ήταν μια καλλιτεχνική ανακάλυψη επειδή ήταν η πρώτη φορά που χρησιμοποίησε το φερμουάρ.

Αξιωματούχοι του Sotheby's αρνήθηκαν να προσδιορίσουν ποιος πουλάει το Onement VI, αλλά οι έμποροι λένε ότι προέρχεται από τη συλλογή Πολ Άλεν , συνιδρυτής της Microsoft που την αγόρασε ιδιωτικά το 2000.

Μερικοί άνθρωποι που έχουν δει τον πίνακα λένε ότι είχε κάποιες προκλήσεις διατήρησης. Πριν από χρόνια κάτι χύθηκε στην επιφάνειά του, το οποίο έκτοτε έχει υποστεί αποκατάσταση.

Αρκετοί συντηρητές το είδαν και είπαν ότι είναι σε καλή κατάσταση, είπε ο Tobias Meyer, ο οποίος διευθύνει το τμήμα σύγχρονης τέχνης του Sotheby's παγκοσμίως. Είναι χωρίς επένδυση και στο αρχικό του φορείο.

Οι στενοί αναγνώστες των καταλόγων δημοπρασιών θα παρατηρήσουν ένα σύμβολο δίπλα στον αριθμό παρτίδας του πίνακα που σημαίνει ότι ο Sotheby's έχει αυτό που αποκαλεί αμετάκλητη προσφορά για τον πίνακα. Αυτό σημαίνει ότι ένας αγοραστής έχει ήδη συμφωνήσει να το αγοράσει για ένα άγνωστο ποσό, αλλά ότι εάν κάποιος θέλει να πληρώσει περισσότερα, το άτομο που έκανε αυτή τη συμφωνία με τον Sotheby's θα λάβει ένα ποσοστό της διαφοράς μεταξύ της τιμής που συμφωνήθηκε και του τι που πωλείται.

Μόλις πριν από ένα χρόνο Ο Christie's πουλήθηκε Onement V, από το 1952, για 22,4 εκατομμύρια δολάρια, τιμή ρεκόρ για τον καλλιτέχνη σε δημοπρασία. Το αν το Onement VI θα ξεπεράσει αυτό το νούμερο είναι εικασία κανενός. Πίνακες σαν αυτόν είναι από τους γίγαντες της αμερικανικής τέχνης, είπε ο κ. Meyer. Αυτά είναι αναντικατάστατα αντικείμενα.

Εικόνα

ΤΟ ΠΡΩΙΜΟ ΡΑΟΥΣΕΝΜΠΕΡΓΚ

Οι στρατοσφαιρικές τιμές είναι αυτές που τείνουν να μένουν στο μυαλό του κοινού όταν σκέφτονται μεγάλες δημοπρασίες τέχνης. Αλλά υπάρχει και μια πιο ήσυχη, επιστημονική πλευρά της επιχείρησης. Μερικές φορές οι πωλήσεις περιλαμβάνουν παραδείγματα έργων που προσφέρουν ένα παράθυρο σε μια περασμένη εποχή και την εξέλιξη ενός καλλιτέχνη. Στον οίκο Christie’s στις 15 και 16 Μαΐου, τέσσερα έργα σε χαρτί του Robert Rauschenberg χρησιμεύουν ως ένα είδος χρονοκάψουλα.

Τα έργα ανήκουν στη Susan Weil, μια 83χρονη καλλιτέχνη που ήταν παντρεμένη με τον Rauschenberg από το 1950 έως το 1953. Οι δυο τους, που γνωρίστηκαν σε σχολή τέχνης στο Παρίσι, παρέμειναν κοντά μέχρι το θάνατο του Rauschenberg. (Όπως ο πρώην σύζυγός της, η κ. Weil δεν είναι από αυτές που θα συνταξιοδοτηθούν: Μια έκθεση με τα νέα της έργα ανοίγει στις 16 Μαΐου στο Γκαλερί Sundaram Tagore στην Τσέλσι.)

Ο Μπομπ μου τα έδωσε αυτά, είπε η κυρία Βάιλ σε μια τηλεφωνική συνέντευξη. Είναι κομβικά κομμάτια. Εκείνα τα χρόνια εξερευνούσε πολύ τη δική του εξέλιξη.

Δημιουργήθηκαν ενώ ο Rauschenberg και ο Cy Twombly, τότε ρομαντικά συνδεδεμένοι, ταξίδευαν μαζί το 1952 και το 1953 στη Ρώμη και στη συνέχεια στη Βόρεια Αφρική, είναι μικρά κολάζ που συνδυάζουν χαρτιά και ύφασμα, χαρακτικά και λεπτό χαρτί.

Είχε κυριολεκτικά ένα φορητό στούντιο μεταξύ Ιταλίας και Βόρειας Αφρικής και έφερε τα κολάζ πίσω μαζί του, είπε η Laura Paulson, η διεθνής διευθύντρια του τμήματος μεταπολεμικής και σύγχρονης τέχνης του Christie. Χρησιμοποίησε υλικά που βρήκε γύρω του: αραβικό χαρτί εφημερίδων, κομμάτια υφάσματος, σελίδες κομμένες από βιβλία για βοτανική και φυσικά φαινόμενα, χρησιμοποιώντας συχνά χαρτόνια από πλυμένα πουκάμισα ως βάση για τα κολάζ.

Είναι πρόδρομοι των λεγόμενων συνδυασμών του καλλιτέχνη, έναν όρο που επινόησε ο Rauschenberg επειδή ήθελε να ξεφύγει από αυτό το αδιέξοδο κάτι που δεν ήταν γλυπτό ή πίνακας ζωγραφικής. Οι συνδυασμοί, που είναι από τα πιο δημοφιλή έργα του καλλιτέχνη, συχνά ενσωματώνουν αντικείμενα όπως ελαστικά, μαχαιροπήρουνα ή έπιπλα μαζί με ζωγραφική.

Μεταξύ των κολάζ προς πώληση είναι το Untitled (σκορπιός και φυτό), το οποίο ενσωματώνει εικόνες από απαρχαιωμένα βιβλία ανατομίας και ζωολογίας και κομμάτια αραβικών εφημερίδων που προσφέρουν νέα για την εναρκτήρια ομιλία του Αϊζενχάουερ το 1953 και τις πρώτες μέρες της βασίλισσας Ελισάβετ ως μονάρχης. Υπολογίζεται ότι θα αποφέρει από 200.000 έως 300.000 δολάρια. Ένα άλλο είναι το Untitled (ατμομηχανή), με μια γκραβούρα γαλλικής ατμομηχανής ως κεντρική εικόνα. Αναμένεται να πουληθεί από 350.000 έως 550.000 δολάρια.

ΕΝΑ ΑΠΑΣΧΟΛΕΙΟ ΣΥΛΛΟΓΙΚΟ ΖΕΥΓΑΡΙ

Ο Armand Bartos, ένας αρχιτέκτονας που πέθανε το 2005, και η σύζυγός του Celeste, που πέθανε τον Ιανουάριο, ήταν εξαιρετικά διακεκριμένοι συλλέκτες και φιλάνθρωποι της Νέας Υόρκης. Η κυρία Μπάρτος ήταν επί μακρόν διαχειριστής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, το οποίο έλαβε σημαντικά δώρα από το ζευγάρι, συμπεριλαμβανομένης μιας συλλογής 340 εκτυπώσεων και επιχορηγήσεων για την υποστήριξη της ιστορίας και της διατήρησης του κινηματογράφου.

Τώρα ο οίκος Christie's πουλά ό,τι έχει απομείνει από τη μεταπολεμική και σύγχρονη τέχνη τους, εκτυπώσεις, αφρικανική τέχνη, φωτογραφίες του 20ου αιώνα και διακοσμητικά έργα, τα οποία αναμένεται να αποφέρουν περισσότερα από 30 εκατομμύρια δολάρια. Αυτό το trove, επίσης, είναι ένα είδος χρονοκάψουλα.

Άρχισαν να συλλέγουν όταν παντρεύτηκαν τη δεκαετία του 1950, είπε ο γιος τους Adam. Ο πατέρας μου επισκέφτηκε τον Mondrian στο ατελιέ του και άρχισε να συλλέγει κλασικούς μοντερνιστικούς πίνακες. Στη συνέχεια μετακόμισε στο Pop.

Μεταξύ των αξιοσημείωτων που προσφέρονται είναι ένας από τους πίνακες του Γουόρχολ του Μάο από το 1973, ο οποίος εκτιμάται ότι θα πουληθεί από 3 έως 4 εκατομμύρια δολάρια και ένα από τα Λουλούδια του Γουόρχολ από το 1964, που αναμένεται να αποφέρει 6 έως 9 εκατομμύρια δολάρια. Και τα δύο θα δημοπρατηθούν στις 15 Μαΐου.