Κακή Όχι πια, αλλά ακόμα Σέξι; Το Βερολίνο αναζητά τη θέση του στον κόσμο της τέχνης

Το Spinning Oracle of Delfi, ένα έργο του 1986 του James Lee Byars, παρουσιάστηκε στην γκαλερί Kewenig στο Βερολίνο κατά τη διάρκεια του Gallery Weekend.

ΒΕΡΟΛΙΝΟ — Οι περισσότερες από τις τρύπες από τις σφαίρες του Β' Παγκοσμίου Πολέμου έχουν συμπληρωθεί, οι θρυλικοί χώροι rave της δεκαετίας του 1990 ανακαινίστηκαν. Τα ενοίκια αυξάνονται, το ίδιο και οι πολυτελείς πολυκατοικίες σε πολυκατοικίες. Οι τεχνολογικές νεοφυείς επιχειρήσεις ανθίζουν.

Το Βερολίνο δεν είναι πια φτωχό αλλά σέξι, όπως είπε ο τότε δήμαρχος του το 2003. Αλλά με επίσημα εκτιμώμενο πληθυσμό 20.000 επαγγελματίες καλλιτέχνες , συμπεριλαμβανομένων διεθνών αστέρων όπως ο Ai Weiwei, ο Olafur Eliasson και ο Sean Scully, η πόλη εξακολουθεί να έχει τη φήμη της δημιουργικής πρωτεύουσας του ευρωπαϊκού καλλιτεχνικού κόσμου. Πώς διαμορφώνεται αυτή η φήμη στην πραγματικότητα στους σημερινούς προβληματικούς καιρούς;

Την περασμένη εβδομάδα, περίπου 45 αντιπροσωπείες συμμετείχαν στη 15η έκδοση του Gallery Weekend Berlin , μια άρτια οργανωμένη συνεργασία που δίνει σε συλλέκτες και επιμελητές μια αίσθηση της τελευταίας τεχνολογίας στην καλλιτεχνική σκηνή της πόλης. Εξίσου σημαντικό, δίνει στις γκαλερί την ευκαιρία να πραγματοποιήσουν κάποιες πωλήσεις.

Το Βερολίνο είναι μια δροσερή πόλη. Τα οικονομικά της πόλης επιτρέπουν στους αντιπροσώπους να έχουν πραγματικά υπέροχους χώρους, είπε ο Danny Goldberg, συλλέκτης με έδρα το Σίδνεϊ της Αυστραλίας. Ο κ. Goldberg έβλεπε νέους καμβάδες του ζωγράφου Matthias Weischer με έδρα τη Λειψία και ένα βίντεο και γλυπτά του Γάλλου καλλιτέχνη Camille Henrot στην ανακαινισμένη εκκλησία Brutalist της König Galerie σε ένα λιγότερο ευγενικό μέρος της συνοικίας Kreuzberg της πόλης.

Εικόνα

Πίστωση...Γκαλερί Konrad Fischer

Εικόνα

Πίστωση...Γκαλερί Konrad Fischer

Ένας τακτικός επισκέπτης της Gallery Weekend Berlin τα τελευταία πέντε χρόνια, ο κ. Goldberg, όπως πολλοί επισκέπτες συλλέκτες, είπε ότι εκτιμούσε την πιο προσεκτική διαδικασία προβολής και συζήτησης για την τέχνη σε γκαλερί και στούντιο καλλιτεχνών, αντί να περιηγηθεί σε περίπτερα σε εκθέσεις τέχνης .

Είμαι καλλιτέχνης, είπε ο κ. Γκόλντμπεργκ, υποσχόμενος να σταματήσει τη συνήθεια να επισκέπτομαι μισή ντουζίνα τέτοιες εκδηλώσεις το χρόνο. Είναι κάτι περισσότερο από το ίδιο, πρόσθεσε.

Ενώ η δίκαιη κούραση έχει γίνει ένα κοινό παράπονο μεταξύ των συλλεκτών, οι κορυφαίοι γκαλερίστας του Βερολίνου εκτιμούν εκδηλώσεις όπως το Art Basel, το FIAC και το Frieze ως τρόπο επαφής με μια παγκόσμια πελατεία. Σε αντίθεση με τη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο και το Παρίσι, το Βερολίνο δεν φιλοξενεί μεγάλες διεθνείς εκθέσεις τέχνης ή δημοπρασίες.

Δεν υπάρχει η κοινωνική δομή ή η νοοτροπία που υποστηρίζει μια συλλεκτική βάση εδώ, είπε η Barbara Huttrop, διευθύντρια της γκαλερί Kewenig του Βερολίνου, η οποία εκθέτει στις εκθέσεις Art Basel στην Ελβετία, το Miami Beach και το Χονγκ Κονγκ. Δεν υπάρχει βιομηχανία, πρόσθεσε η κ. Huttrop, της οποίας η γκαλερί σε ένα ιστορικό σπίτι δεν έχει ακόμη προσελκύσει σημαντικούς συλλέκτες από τον τεχνολογικό τομέα του Βερολίνου.

Το Kewenig's The Palace of the Perfect, μια παρουσίαση 13 έργων από τη δεκαετία του 1980 από το κτήμα του θαυμαστού Αμερικανού εννοιολογικού καλλιτέχνη James Lee Byars ήταν, για πολλούς, η ξεχωριστή παράσταση του Σαββατοκύριακου. Το μοναδικό εμπορικό σήμα του μαγικού μινιμαλισμού του Byars αντιπροσωπεύτηκε ίσως με τον πιο δυνατό τρόπο από το The Spinning Oracle of Delfi, ένα έργο του 1986 που αποτελείται από έναν τεράστιο επιχρυσωμένο αμφορέα που βρίσκεται στον βαμμένο με κόκκινο διάδρομο της γκαλερί. Η τιμή του ήταν 5 εκατομμύρια δολάρια.

Για εμάς είναι το πιο σημαντικό Σαββατοκύριακο, είπε η κ. Huttrop, η οποία ήλπιζε να χαιρετήσει τουλάχιστον 20 από τους σημαντικότερους διεθνείς πελάτες της γκαλερί.

Εμφανίστηκαν; Κορυφαίοι συλλέκτες όπως η Patrizia Sandretto Re Rebaudengo από το Τορίνο, η Anita Zabludowicz από το Λονδίνο και ο Uli Sigg από την Ελβετία ήταν σίγουρα στο Βερολίνο. Αλλά ορισμένοι τακτικοί επισκέπτες του Gallery Weekend παρατήρησαν μια γενικότερη έλλειψη ξένων επισκεπτών. Αμερικάνικες προφορές ακούγονταν σπάνια.

Ποτέ δεν είδα τόσο λίγους διεθνείς αγοραστές, είπε ο Magnus Resch, ο ιδρυτής της Magnus, μιας εφαρμογής που παρομοιάζεται με το Shazam για τον κόσμο της τέχνης, που εδρεύει στη Νέα Υόρκη αλλά έχει ένα διαμέρισμα στο Βερολίνο.

Το ημερολόγιο του κόσμου της τέχνης είναι κορεσμένο από γεγονότα, ιδιαίτερα με το 2019 να είναι μια χρονιά του Μπιενάλε της Βενετίας , που προσελκύει πλήθη διεθνών συλλεκτών που ελπίζουν να ανακαλύψουν τα επόμενα μεγάλα ονόματα πριν το κάνει η αγορά.

Αλλά το σοκ του νέου ήταν ελλιπές στο Gallery Weekend. Ελάχιστα ήταν η απόδοση, η εγκατάσταση ή η ψηφιακή τέχνη. Κυριαρχούσε η ζωγραφική και η γλυπτική Γερμανών καλλιτεχνών.

Εικόνα

Πίστωση...Γκαλερί Koenig

Μέχρι το απόγευμα του Σαββάτου, τουλάχιστον μισή ντουζίνα από τις 16 αινιγματικές και ζωγραφικές εικόνες εσωτερικών χώρων του κ. Weischer είχαν βρει αγοραστές στην König Galerie, με τιμές από 28.000 ευρώ έως 205.000 ευρώ ή περίπου 31.000 έως 229.000 δολάρια.

Παρόμοια έργα ήταν δημοφιλή στους συλλέκτες στα τέλη της δεκαετίας του 2000, όταν ο κ. Weischer, μαζί με αρκετούς άλλους σύγχρονους Γερμανούς ζωγράφους, ήταν αγαπημένοι της αγοράς. Στη συνέχεια, μεγάλοι καμβάδες πουλήθηκαν έως και 585.000 $ σε δημοπρασία. πιο πρόσφατα, πουλήθηκαν μεταξύ 50.000 και 100.000 δολαρίων, σύμφωνα με τη βάση δεδομένων Artnet για τα αποτελέσματα του salesroom.

Η Konrad Fischer Galerie εγκαινίασε επίσημα τον εντυπωσιακό νέο της χώρο σε έναν παλιό σταθμό μετασχηματιστών με μια επίδειξη έργων του βραβευμένου με βραβείο Turner Βρετανού καλλιτέχνη Richard Long. Το Granite Crossing, ένα νέο και χαρακτηριστικό γλυπτό δαπέδου μεγάλης κλίμακας από ανοιχτόχρωμα κόκκινα βράχια είχε τιμή 300.000 ευρώ και ήταν ακόμα διαθέσιμο το Σάββατο.

Περισσότερα έργα zeitgeisty της νεαρής Γερμανίδας ζωγράφου Jana Euler με έδρα τις Βρυξέλλες ήταν τουλάχιστον περιζήτητα στην Galerie Neu στο Mitte σε μια παράσταση με τίτλο Great White Fear.

Εικόνα

Πίστωση...Γκαλερί Νέα

Η κυρία Euler ενσωμάτωσε τα δικά της χαρακτηριστικά σε οκτώ πίνακες ύψους 10 ποδιών ενός λευκού καρχαρία που έμοιαζε με όρθιο φαλλό. Όλα διακριτικά διαφορετικά στην εξπρεσιονιστική τους τεχνική, εξαντλήθηκαν, με τιμή μεταξύ 50.000 και 90.000 ευρώ.

Παρά τη φήμη του Βερολίνου ως χωνευτηρίου καλλιτεχνικής καινοτομίας, πολλοί επισκέπτες απογοητεύτηκαν από τον αριθμό των παλαιότερων έργων που εκτίθενται και τον συντηρητισμό των νέων παρουσιάσεων. Είδα μόνο γνωστούς καλλιτέχνες, όχι νέες ανακαλύψεις, καμία αναστάτωση, καμία καινοτομία. Πού χάθηκαν οι άγριες μέρες; είπε ο κ. Resch, ο ιδρυτής της εφαρμογής.

Με το Χονγκ Κονγκ και Οι άγγελοι Το Σαββατοκύριακο της Γκαλερί του Βερολίνου, που προσελκύει την αυξανόμενη προσοχή ως κόμβους που πρέπει να επισκεφτείτε στον κόσμο της τέχνης, και το ημερολόγιο γίνεται όλο και πιο γεμάτο, το Σαββατοκύριακο της Γκαλερί του Βερολίνου πρέπει να αγκαλιάσει την αλλαγή. Όπως ακριβώς έχει και η ίδια η πόλη.