Το Μουσείο Πράδο, το πολιτιστικό κόσμημα της Ισπανίας, κλείνει τα 200

Η έκθεση A Place of Memory δίνει μια γεύση του τρόπου με τον οποίο το Prado, το εθνικό μουσείο της Ισπανίας, έχει περιηγηθεί στα ταραγμένα νερά της πολιτικής της χώρας.

ΜΑΔΡΙΤΗ - Το Prado δεν σχεδιάστηκε για να είναι μια από τις μεγαλύτερες γκαλερί τέχνης στον κόσμο. Αλλά καθώς γιορτάζει φέτος τα 200 χρόνια του, το εθνικό μουσείο της Ισπανίας μπορεί να καυχηθεί ότι υποδέχεται σχεδόν τρία εκατομμύρια επισκέπτες ετησίως σε μια από τις καλύτερες συλλογές ζωγραφικής της Ευρώπης.

Όταν ο βασιλιάς Κάρολος Γ' της Ισπανίας ανέθεσε το κτίριο στη δεκαετία του 1780, ήθελε ένα μουσείο φυσικών επιστημών για να γιορτάσει το πνεύμα του Διαφωτισμού. Αλλά όταν ο υπερσυντηρητικός εγγονός του, Φερδινάνδος Ζ', ανέβηκε στο θρόνο τρεις δεκαετίες αργότερα, το έβαλε τέλος σε αυτό. Ήθελε να επιδείξει τον πλούτο της συλλογής του αντί να συνεισφέρει οποιοδήποτε είδος στην επιστημονική πρόοδο, είπε ο Javier Portús, ο επιμελητής μιας έκθεσης που γιορτάζει τα 200 χρόνια του Prado.

Η ειρωνεία είναι ότι το Prado άνοιξε σε μια περίοδο σαφώς οπισθοδρομικής σκέψης στην Ισπανία, πρόσθεσε.



Η έκθεση, που ονομάζεται Ένας Τόπος Μνήμης και μέχρι τις 10 Μαρτίου, δείχνει πώς, από την αρχή, το Prado διέσχιζε τα συχνά ασταθή νερά της ισπανικής πολιτικής, καθώς η χώρα μετατράπηκε από αυτοκρατορική δύναμη σε έθνος διχασμένο από εμφύλιο πόλεμο και στη συνέχεια μέσω δικτατορίας στη δημοκρατία. ειναι ΣΗΜΕΡΑ.

Εικόνα

Πίστωση...Pablo Blazquez Dominguez/Getty Images

Το Prado απειλούνταν τακτικά από εγχώριες αναταραχές στην Ισπανία, ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου στη δεκαετία του 1930, όταν οι πίνακες αφαιρέθηκαν από το μουσείο και μεταφέρθηκαν σε ένα ασφαλές καταφύγιο στην Ελβετία.

Άλλες φορές, η αναταραχή ωφέλησε το μουσείο. Στη δεκαετία του 1830, για να βοηθήσει στην αποπληρωμή του δημόσιου χρέους της Ισπανίας, τα μοναστήρια της χώρας, μαζί με τα έργα τέχνης τους, απαλλοτριώθηκαν και μερικά από αυτά τα κομμάτια βρήκαν αργότερα τον δρόμο τους στη συλλογή του Prado αφού ανακηρύχθηκε εθνικό μουσείο τη δεκαετία του 1870.

Αλλά μέσα από δύο αιώνες μεταβαλλόμενης πολιτικής, το Prado διατήρησε τη θέση του ως σύμβολο του πολιτιστικού πλούτου της Ισπανίας. Νομίζω ότι το Prado αντιπροσωπεύει την καλύτερη εικόνα της Ισπανίας, γιατί είναι ένα μέρος που πάντα κατάφερνε να παραμένει πάνω από τις πολιτικές μας διαιρέσεις, δήλωσε ο Antonio Muñoz Molina, συγγραφέας και μέλος της Βασιλικής Ισπανικής Ακαδημίας.

Το Prado άνοιξε κατά τη διάρκεια μιας χρυσής εποχής επέκτασης των μουσείων στην Ευρώπη. Το Λούβρο εγκαινιάστηκε στο Παρίσι το 1793, το Rijksmuseum στο Άμστερνταμ το 1800 και η Εθνική Πινακοθήκη στο Λονδίνο το 1824.

Αλλά για πολλούς επισκέπτες, είναι πιθανώς έκπληξη να ακούσουν ότι το Prado είναι μόλις 200 ετών, γιατί τόσο συχνά σκεφτόμαστε τη μεγάλη συλλογή του από τον 16ο αιώνα, δήλωσε ο Taco Dibbits, διευθυντής του Rijksmuseum, σε μια τηλεφωνική συνέντευξη. Μεταξύ των θησαυρών αυτής της περιόδου είναι οι πορτραίτα από τον Τιτσιάνο και άλλους καλλιτέχνες του αυτοκράτορα Καρόλου Ε' , η επικράτεια του οποίου κάλυπτε σχεδόν 1,5 εκατομμύριο τετραγωνικά μίλια, συμπεριλαμβανομένου μεγάλου μέρους της Δυτικής Ευρώπης από τη Φλάνδρα, όπου γεννήθηκε, έως τη Δυτική Ισπανία, όπου πέθανε. Τα πορτρέτα έγιναν μέρος της ισπανικής βασιλικής συλλογής και τελικά προσγειώθηκαν στο Prado.

Σε σύγκριση με κάποια άλλα εθνικά μουσεία, το Prado είναι πραγματικά μοναδικό ως η συλλογή ενός αυτοκράτορα που είχε τα καλύτερα από τις ευρωπαϊκές χώρες στις οποίες κάποτε βασίλευε η Ισπανία, είπε ο κ. Ντίμπιτς. Είναι ξεχωριστό στο ότι είναι πολύ διεθνής, αλλά από την άλλη πλευρά, έχει επίσης μια πολύ ξεκάθαρη εθνική ταυτότητα.

Η έκθεση για τα 200 χρόνια εστιάζει σε μερικούς από τους πολλούς ξένους ζωγράφους που επισκέφτηκαν το Πράδο για να ανακαλύψουν τον Ντιέγκο Βελάσκεθ και τους άλλους μεγάλους Ισπανούς δασκάλους. Σε αυτούς τους επισκέπτες περιλαμβάνονται καλλιτέχνες όπως ο Édouard Manet της Γαλλίας και οι Αμερικανοί William Merritt Chase και John Singer Sargent. Όχι μόνο άφησαν τα ονόματά τους στο βιβλίο των επισκεπτών, αλλά αντέγραψαν ή ενσωμάτωσαν στους πίνακές τους όσα είχαν θαυμάσει και σπουδάσει στη Μαδρίτη.

Η εκπομπή υπογραμμίζει επίσης μερικές από τις πιο λαμπρές και καινοτόμες περιόδους για το Prado, συμπεριλαμβανομένης της Δεύτερης Δημοκρατίας στις αρχές της δεκαετίας του 1930, όταν το Prado έπαιξε καθοριστικό ρόλο σε ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα για την εισαγωγή των απλών πολιτών στον πολιτισμό.

Σε αυτό το ταξίδι, μια πρωτοποριακή περιοδεύουσα έκθεση μετέφερε αντίγραφα των αριστουργημάτων του Prado σε 170 πόλεις σε όλη την Ισπανία, πολλές από αυτές σε απομονωμένες αγροτικές περιοχές. Μια φωτογραφία του 1932 στο A Place of Memory δείχνει ένα πλήθος αγροτικών ανθρώπων που φορούν μπερέδες και μαντίλες στο κεφάλι, βλέποντας ένα αντίγραφο του The Spinners του Velázquez.

Εικόνα

Πίστωση...Μουσείο Πράδο

Αγράμματοι άνθρωποι που δεν είχαν βγει ποτέ από τα χωριά τους ανακάλυψαν ξαφνικά τον Βελάσκεθ και τον απίστευτο καλλιτεχνικό πλούτο της Ισπανίας, είπε ο κ. Πορτούς κατά τη διάρκεια μιας πρόσφατης περιοδείας στην έκθεση. Είναι το είδος του παιδαγωγικού εγχειρήματος που θα μπορούσατε να φανταστείτε τώρα να κάνετε με το διαδίκτυο και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, πρόσθεσε, αλλά αυτό δεν είχε προηγούμενο για ένα μουσείο τέτοιας κλίμακας εκείνη την εποχή.

Ωστόσο, την επόμενη φορά που τα αριστουργήματα του Prado βγήκαν στο δρόμο, οι συνθήκες ήταν πιο τρομερές. Λίγο μετά το στρατιωτικό πραξικόπημα του Ιουλίου 1936 — που υποκινήθηκε από τον Φρανσίσκο Φράνκο και ορισμένους συναδέλφους του στρατηγούς κατά της ρεπουμπλικανικής κυβέρνησης — η Μαδρίτη έγινε ένα από τα κύρια πεδία μάχης αυτού που τελικά επεκτάθηκε σε έναν τριετή εμφύλιο πόλεμο. Κατά τη διάρκεια μιας από τις αεροπορικές επιδρομές στην πόλη τον Νοέμβριο του 1936, εννέα βόμβες έπεσαν στην οροφή του Prado. (Ένα απόσπασμα του ενός εμφανίζεται στην εκπομπή.)

Όταν η Ρεπουμπλικανική κυβέρνηση εγκατέλειψε τη Μαδρίτη για τη Βαλένθια και αργότερα τη Βαρκελώνη, χρειάστηκαν σχεδόν 2.000 έργα τέχνης, συμπεριλαμβανομένων περισσότερων από 300 από τα πιο σημαντικά αντικείμενα από τη συλλογή του Prado. Τελικά τα έργα μεταφέρθηκαν στη Γενεύη για φύλαξη.

Όλα χώρισαν τις δύο πλευρές που πολέμησαν, εκτός ίσως από το ότι όλοι συμφωνούσαν για τη σημασία του Prado, είπε ο Jesús Ruiz Mantilla, συγγραφέας και δημοσιογράφος πολιτισμού. Μόλις νικήσει ο Φράνκο, η πρώτη του ανησυχία είναι να φέρει πίσω τους πίνακες του Πράδο.

Ο Φράνκο κέρδισε τον πόλεμο τον Απρίλιο του 1939, ξεκινώντας μια περίοδο δικτατορίας που τελείωσε μόνο με το θάνατό του το 1975. Το καθεστώς του όχι μόνο πρόσθεσε έργα στη συλλογή, αλλά χρηματοδότησε επίσης δύο νέες επεκτάσεις στα κτίρια του μουσείου, καθώς και την αντικατάσταση των ξύλινων δαπέδων με μάρμαρο.

Εικόνα

Πίστωση...Μουσείο Πράδο

Αλλά ο Φράνκο έκανε ελάχιστα για να προωθήσει την ακαδημαϊκή έρευνα στο μουσείο και οι εκθέσεις του Πράδο εκείνη την εποχή ήταν μέτριες και μη περιπετειώδεις, σύμφωνα με τον κ. Πορτούς. Το καθεστώς νοιαζόταν κυρίως για τη χρήση του πολυτελούς χώρου του μουσείου για να υποδεχτεί ξένους αξιωματούχους κατά τη διάρκεια των επίσημων κρατικών επισκέψεων.

Ωστόσο, μόνο ένα κομμάτι της πρόσφατης ιστορίας του μουσείου εξηγείται στους τοίχους της έκθεσης. Υπάρχουν λίγα, για παράδειγμα, σχετικά με την αρχιτεκτονική του κτιρίου και τον εξελισσόμενο ρόλο στη Μαδρίτη, καθώς η πόλη πρόσθεσε άλλα σπουδαία μουσεία όπως το Reina Sofía και το Thyssen-Bornemisza μετά την επιστροφή της Ισπανίας στη δημοκρατία.

Πέρυσι, οι ξένοι αντιπροσώπευαν σχεδόν το 60 τοις εκατό των επισκεπτών του Prado. Όμως, ενώ το μουσείο έχει γίνει διεθνής τουριστικός μαγνήτης για τη Μαδρίτη, ο Manuel Gutiérrez Aragón, Ισπανός σκηνοθέτης και πρώην μέλος του διοικητικού συμβουλίου του μουσείου, είπε ότι το ίδρυμα συνεχίζει να συμβάλλει πολύ στην αυτοεκτίμηση των Ισπανών, στην εθνικιστική μας μεγαλοπρέπεια. δημοκρατία και μοναρχία, με την καλύτερη έννοια.

Θυμήθηκε πώς διαμορφώθηκε η αντίληψή του για το Prado κατά την πρώτη του επίσκεψη στην παιδική του ηλικία, εν μέσω της δικτατορίας του Φράνκο. Μου φαινόταν σαν αυτό το υπέροχο σύνολο εικόνων κινουμένων σχεδίων της μεγάλης ιστορίας μας, είπε, γεμάτες απίστευτα χρώματα που έκαναν αντίθεση με μια Ισπανία που τότε ήταν πολύ γκρίζα.