Provincetown: Ακόμα το μέρος για να ζωγραφίσεις και να πάρτι

Ένα δρομάκι Commercial Street στο Provincetown της Μασαχουσέτης, που οδηγεί στην γκαλερί Julie Heller, μία από τις δεκάδες σε αυτό το πολιτιστικό φυλάκιο στην άκρη του Cape Cod.

ΠΡΟΒΙΝΣΕΤΑΟΥΝ, Μασαχουσέτη — Στραβός και θα μπορούσε ακόμα να είναι το 1916. Σε μια βόλτα στο East End του Provincetown ένα πρόσφατο βράδυ της Παρασκευής, θυμήθηκαν τα πλίνθινα πεζοδρόμια, οι απείθαρχοι θάμνοι με τριανταφυλλιές, οι γκρι εξοχικές κατοικίες με βότσαλα και οι δρόμοι μόλις αρκετά μεγάλοι για μια άμαξα με άλογο μια παλαιότερη εποχή. Ακόμη πιο ευχάριστα ταραχώδες ήταν το πλήθος των καλλιτεχνών που έρεαν μέσα και έξω από δεκάδες γκαλερί φωλιασμένες κατά μήκος της άκρης του νερού εδώ στην άκρη του Cape Cod. Η διάθεση εξακολουθεί να θυμίζει το σκηνικό πριν από 100 χρόνια, όταν η Provincetown καθιέρωσε τη φήμη της ως η μεγαλύτερη αποικία τέχνης του έθνους.

Η εκατονταετηρίδα είναι αφορμή για εορτασμό και η Provincetown έχει γεμίσει με αναμνηστικές εκθέσεις. Κάποιοι επικεντρώνονται στο μεταμορφωτικό καλοκαίρι του 1916, όταν η Ευρώπη βυθίστηκε στον Α Παγκόσμιο Πόλεμο και οι Νεοϋορκέζοι που θα μπορούσαν διαφορετικά να είχαν αποβιβαστεί στην Αριστερή Όχθη του Παρισιού, αντί να κατευθύνονταν εδώ, τραβηγμένοι από το θρυλικά λαμπρό φως και τους θεαματικούς αμμόλοφους, καθώς και μεθυστικό πολιτισμικό μείγμα. Ο θεατρικός συγγραφέας Eugene O'Neill, οι συγγραφείς Jack Reed και Louise Bryant και ο ζωγράφος Marsden Hartley ήταν μεταξύ των νέων αφίξεων, προσθέτοντας σε ένα περιβάλλον ήδη γεμάτο με εκατοντάδες καλλιτέχνες που σπουδάζουν με τον πορτραίτη Charles Hawthorne ή σε τέσσερις άλλες ανταγωνιστικές σχολές τέχνης.

Αυτό το πρότυπο μετανάστευσης διαρκεί. Οι γκαλερί της Provincetown είναι γεμάτες τον Ιούλιο και τον Αύγουστο, όταν ο πληθυσμός της πόλης αυξάνεται σε περισσότερους από 60.000, από περίπου 3.000. Νεοϋορκέζοι καλλιτέχνες όλων των λωρίδων παραμένουν πυκνοί στο έδαφος δίπλα στο τοπικό ταλέντο, από τον σκηνοθέτη Τζον Γουότερς , ο οποίος επιμελήθηκε τα αγαπημένα του σε μια χαρούμενα άγευστη ομαδική παράσταση στο Γκαλερί Albert Merola , στον ποιητή Eileen Myles , η οποία αποχωρεί από την παραδοσιακή της πεζογραφία με μια παιχνιδιάρικη εγκατάσταση των προσωπικών της υπομνημάτων στο Γκαλερί AMP και η φωτογραφία της στο Γκαλερί Σχολείου .

Εικόνα

Πίστωση...Tony Cenicola/The New York Times

Διαφορετικές γενιές καλλιτεχνών αναμειγνύονται, ανακατεύονται και επισκέπτονται τα στούντιο του άλλου με τρόπους που σπάνια συναντώνται αλλού. Πλημμυρισμένη από όλα αυτά είναι μια χειροπιαστή αγκαλιά της ιστορίας της Provincetown — όχι ως μια σειρά αρχαίων γεγονότων χαραγμένα σε σχολικά βιβλία, αλλά ως μια ζωντανή συνέχεια που πρέπει να αξιοποιηθεί και να ενημερωθεί εφευρετικά, ανεξάρτητα από το πόσο χρονών είστε ή πόσο πρόσφατα ξεβρασθήκατε στην ξηρά.

Το τοπίο εδώ δεν έχει αλλάξει τόσο πολύ, εξήγησε η Christine McCarthy, εκτελεστική διευθύντρια του Ένωση τέχνης Provincetown και Μουσείο . Πηγαίνετε στην παραλία Race Point, οι άνθρωποι εξακολουθούν να εμπνέονται από αυτό το έδαφος και μπορείτε να το δείτε στα έργα τέχνης τους. Σε χτυπάει στο πρόσωπο σαν γάντι: Γι' αυτό ήταν εδώ οι καλλιτέχνες και γι' αυτό συνεχίζουν να επιστρέφουν.

Ο φωτογράφος Μαριάν Ροθ είναι ένας τέτοιος προσκυνητής τέχνης. Έφτασε το 1982, κατεβαίνοντας από τις Συρακούσες με ένα φορτηγάκι με πολλά μέλη της γυναικείας κολεκτίβας της, παρόλο που δεν γνώριζε ψυχή εδώ. Τριάντα τέσσερα χρόνια αργότερα, καθισμένη στο στούντιο της στην Provincetown περιτριγυρισμένη από αποτυπώματα της εντυπωσιακά φαντασμαγορικής δουλειάς της με κάμερα, η κα Ροθ είπε ότι δεν κοίταξε ποτέ πίσω. Ήμουν γκέι και ήθελα να γίνω καλλιτέχνης, είπε. Στις Συρακούσες, οι άνθρωποι δεν ήξεραν καν ποιοι ήταν οι καλλιτέχνες. Αλλά εδώ, θα μπορούσατε να μπείτε σε ένα εστιατόριο, να ρωτήσετε αν θα έδειχναν τη δουλειά σας και θα το έκαναν! Αμέσως θα μπορούσατε να γίνετε μέλος μιας κοινότητας που είχε μια συγκεκριμένη αίσθηση του τόπου αποτυπωμένη πάνω της.

Αυτό που διακρίνει τους καλλιτέχνες της Provincetown δεν είναι μόνο αυτή η οξεία αίσθηση της ταυτότητας του εαυτού μας, αλλά μια καθαρά παλιά ιδέα του τι σημαίνει να είσαι καλλιτέχνης. Οι αισθητικές έννοιες που θα τραβούσαν ένα περιφρονητικό βλέμμα στους κύκλους επιμελητών au courant - η σημασία της ολοκλήρωσης των θεμελιωδών καλλιτεχνικών δεξιοτήτων, η πρωτοκαθεδρία του επιμελώς κατασκευασμένου αντικειμένου - εξακολουθούν να κυριαρχούν εδώ.

Εικόνα

Πίστωση...Tony Cenicola/The New York Times

Για τους επισκέπτες της γκαλερί που βρίσκουν ότι ο κυρίαρχος σημερινός Εννοιολογισμός είναι αδύναμος, αυτού του είδους οι αναζωογονητικές ανατροπές καθορίζουν την Provincetown — όπως και η αίσθηση ότι η τέχνη εδώ είναι λιγότερο επάγγελμα παρά μια ευσέβεια δια βίου κλήση. ο Γκαλερί Berta Walker με τίτλο μια εκπομπή του Ιουλίου Naughty Nineties, ένα αναιδές νεύμα στην ηλικία των καλλιτεχνών που συμμετέχουν — Βαρουζάν Μπογκοσιάν , Κάρμεν Κικέρωνα , Έντουαρντ Τζιόμπι και Γκλόρια Νάρντιν — όλοι εξακολουθούν να επικεντρώνονται στην προσθήκη στην ήδη τρομερή δουλειά δεκαετιών τους. Για τους Νεοϋορκέζους που είναι συνηθισμένοι στο προσεκτικό μάρκετινγκ μη δοκιμασμένων πρόσφατων αποφοίτων σχολών τέχνης, η αντίθεση ήταν εντυπωσιακή, όπως και το ευρύ ηλικιακό φάσμα των παρευρισκομένων στα εγκαίνια της παράστασης.

Πράγματι, τα 90-somethings έχουν προστεθεί από νεότερες γενιές tyros. Κάποιοι, όπως ο χαρακτήρας William Evaul και ο γλύπτης Μπέιλι Μπομπ Μπέιλι , ήρθαν ως φίλοι στο Εργασιακό Κέντρο Καλών Τεχνών και αποφάσισε να μείνει. Άλλοι, όπως ο γλύπτης Μπρέον Ντάνιγκαν και ο ζωγράφος Tabitha Vevers , γεννήθηκαν σε δυναστείες ντόπιων καλλιτεχνών και έβαλαν ζωντανές ανατροπές στην οικογενειακή επιχείρηση. Και άλλοι πάλι, όπως η κα Ροθ, η φωτογράφος, απλά μπήκαν από μια ιδιοτροπία και δεν έφυγαν ποτέ.

Ωστόσο, κάτω από το ότι η κυρία Ροθ απολαμβάνει την υιοθετημένη κοινότητά της κρύβεται ένα αυξανόμενο αίσθημα άγχους, που μοιράζονται οι καλλιτέχνες σε όλη την Provincetown. Αν και τα μετρητά έχουν εισέλθει στην περιοχή τα τελευταία χρόνια - σχεδόν τα τρία τέταρτα των σπιτιών της Provincetown ανήκουν πλέον σε ιδιοκτήτες και επενδυτές δευτερευουσών κατοικιών - πολλοί από τους τελευταίους αφίξεις σπάνια ανοίγουν τα βιβλιάρια επιταγών τους για τη σύγχρονη τέχνη. Παγιδευμένοι μεταξύ των ραγδαίων δαπανών στέγασης και μιας μικρής δεξαμενής ενεργών συλλεκτών, οι καλλιτέχνες εδώ φοβούνται όλο και περισσότερο για την επιβίωσή τους. Είναι οι επιχορηγήσεις που έλαβε η κα Ροθ, από ένα Guggenheim έως ένα φέτος από το Ίδρυμα Pollock-Krasner, που της επέτρεψαν να συνεχίσει. Δεν ξέρω πώς θα τα καταφέρουν άνθρωποι που θέλουν να έρθουν εδώ σήμερα όπως εγώ, είπε.

Η κ. Vevers απηχεί αυτές τις ανησυχίες. Με οποιαδήποτε τοπική μέτρηση, η δική της είναι μια ιστορία επιτυχίας: Μια πρόσφατη ατομική έκθεση των έργων της στην γκαλερί Albert Merola εξαντλήθηκε εξ ολοκλήρου, ενώ η ετήσια Provincetown Arts Το περιοδικό - η de facto επετηρίδα της πολιτιστικής σκηνής - σέρβιρε έναν χαιρετισμό 18 σελίδων στο χαρακτηριστικό της μείγμα από καρκινοειδή και σεξουαλικά ονειρικά τοπία. Αλλά η κυρία Vevers δεν πρόκειται να αρχίσει να σκάει μπουκάλια σαμπάνιας. Η δουλειά μου έχει μια αρκετά υψηλή τιμή που δεν μπορώ να αντέξω οικονομικά να την αγοράσω, αλλά δεν μπορώ να αντέξω οικονομικά ούτε να ζήσω από αυτήν, είπε. Και αυτό το ιλιγγιώδες κενό είναι ακριβώς όπως έχουν τα πράγματα.

Εικόνα

Πίστωση...Tony Cenicola/The New York Times

Αυτό που λείπει επίσης για τους καλλιτέχνες σήμερα είναι η αίσθηση ότι μια καλοκαιρινή παράσταση στην Provincetown είναι ένα κρίσιμο βήμα στην καριέρα ενός καλλιτέχνη, καθώς ήταν ήδη από τη δεκαετία του 1960, όταν πολλοί από τους κορυφαίους αντιπροσώπους του Μανχάταν λειτουργούσαν εδώ γκαλερί μόνο για το καλοκαίρι, δίνοντας στο επίκεντρο ένα ποιος είναι ποιος των αναδυόμενων τότε καλλιτεχνικών ταλέντων, συμπεριλαμβανομένων των Red Grooms, Louise Nevelson και Larry Rivers.

Ακόμη και ο Άντι Γουόρχολ έκανε το προσκύνημα προς τα βόρεια για μια πρώιμη παράσταση του Exploding Plastic Inevitable, με χορευτές και μέλη των Velvet Underground να ξεφεύγουν με τις κιθάρες τους. Ο Warhol δεν ήταν καθόλου λάτρης της φύσης, αλλά μια συναυλία στην Provincetown φαινόταν ο καλύτερος τρόπος για να φτάσετε στους γνωστούς της Νέας Υόρκης τον Αύγουστο. Στα τέλη της δεκαετίας του '60, ωστόσο, αυτός ο άξονας της αγοράς τέχνης Provincetown-Νέα Υόρκη διαλύθηκε. Σήμερα, ο Γουόρχολ πιθανότατα θα κατευθυνόταν πρώτα προς το Χάμπτονς (όπου, πράγματι, εγκαταστάθηκε το 1971).

Ο Stephen Borkowski, ιστορικός τέχνης και επί μακρόν μέλος της Επιτροπής Τέχνης του Provincetown, χαρακτήρισε τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι ντόπιοι καλλιτέχνες τεστ αντοχής. Αυτές οι αλλαγές δεν συμβαίνουν μόνο στην Provincetown, είπε. Θα μπορούσαμε να μιλάμε για Williamsburg ή Greenpoint με τον ίδιο τρόπο.

Δεν πρόκειται να είναι ποτέ ξανά το 1916, πρόσθεσε. Τα ενοίκια δεν πρόκειται ποτέ να είναι 25 $ για το καλοκαίρι. Αλλά αυτή η αίσθηση της κοινότητας, αυτή η αίσθηση των καλλιτεχνών που ενημερώνονται από τη δουλειά άλλων καλλιτεχνών, συνεχίζεται. Υπάρχει μια αλχημεία εδώ που δεν μπορείτε να εξηγήσετε ακριβώς, αλλά οι άνθρωποι γνωρίζουν ότι αξίζει να παλέψετε για να τη διατηρήσετε.

Εικόνα

Πίστωση...Tony Cenicola/The New York Times

Ονομάστε αυτή την ένταση το νέο φυσιολογικό. Εκτός από τουλάχιστον έναν εποχιακό κάτοικο, ακόμη και οι παλιές καλές εποχές δεν ήταν ποτέ τόσο εύκολες όσο κάποιοι θυμούνται. Το ενοίκιο ήταν πάντα ακριβό στην Provincetown. όλα κόστισαν πολύ, επέμεινε ο κύριος Γουότερς, ο οποίος έκανε για πρώτη φορά ωτοστόπ εδώ το 1964 και έκτοτε επέστρεφε κάθε καλοκαίρι. Δεν νομίζω ότι έχει αλλάξει. Οι καιροί έχουν αλλάξει. Και τώρα είμαι 70, όχι 20. Πάντα μου άρεσε να κάνω ποδήλατο εδώ. Η διαφορά είναι ότι έκλεβα ένα ποδήλατο το πρώτο βράδυ που ήρθα και μετά το έβαφαν με διαφορετικό χρώμα την επόμενη μέρα.

Και τώρα? Τώρα νοικιάζω ένα ποδήλατο, συνέχισε ο κύριος Γουότερς με ένα γέλιο. Αυτό είναι διαφορετικό, αλλά δεν είναι και τόσο διαφορετικό.

————————

Πάνω από 50 γκαλερί είναι διάσπαρτες στους στενούς δρόμους της Provincetown, αλλά τα μεγάλα φυλάκια συγκεντρώνονται κατά μήκος του ανατολικού άκρου της Commercial Street και είναι εύκολα προσβάσιμα με τα πόδια. Όλα είναι γενικά ανοιχτά μέχρι τον Οκτώβριο, αλλά καλέστε ξανά. Το άτομο που σας χαιρετίζει είναι πιθανώς ο ιδιοκτήτης, ο οποίος μπορεί να αποφασίσει να κλειδώσει νωρίς και να κατευθυνθεί προς την παραλία. Το πλεονέκτημα αυτής της περιστασιακής στάσης; Οι τιμές είναι συχνά ένα κλάσμα από εκείνες των πιο τονωτικών λευκών κύβων της Νέας Υόρκης.

GALLERY JULIE HELLER 2 Gosnold Street, 508-487-2169; 465 Commercial Street, 508-487-2166, juliehellergallery.com

Εικόνα

Το πορτρέτο του William Evaul του 2014 της Edith Lake Wilkinson, μιας συναδέλφου καλλιτέχνη της Provincetown.

Πίστωση...William Evaul

BERTA WALKER GALLERY 208 Bradford Street, 508-487-6411, bertawalkergallery.com

Φύλακες της ιστορικής φλόγας, τόσο οι γκαλερί Heller όσο και οι γκαλερί Walker επικεντρώνονται στους θρύλους της σκηνής — από εθνικά αναγνωρισμένους βαρέων βαρών όπως η Blanche Lazzell και ο Robert Motherwell μέχρι τους αφηρημένους εξπρεσιονιστές όπως Πήτερ Μπούσα και ο Λέο Μάνσο. Αφιερώστε χρόνο για το παράρτημα του Heller, όπου μπορείτε να ξεφυλλίσετε στοίβες από πίνακες διατεταγμένους σε στυλ αυλής. Ναι, αυτό κόβει την ανάσα Adolph Gottlieb Η ζωγραφιά που σκύβετε μπροστά στο πάτωμα είναι αληθινή.

AMP: ART MARKET PROVINCETOWN 432 Commercial Street, 646-298-9258, artmarketprovincetown.com

Η σκηνοθέτις, Debbie Nadolney, αποκαλεί τη γκαλερί της ζωντανό χώρο, πράγμα που σημαίνει ότι οι παραστάσεις και οι αναγνώσεις — που συχνά περιλαμβάνουν συναδέλφους βετεράνους της postpunk μουσικής σκηνής της Βοστώνης — τραβούν την ίδια προσοχή όσο και το εντυπωσιακό έργο των φωτογράφων Bobby Miller και Marian Roth και των οι ζωγράφοι Karen Cappotto και Mimi Gross.

GALLERY GAA 494 Commercial Street, 508-413-9621, gaa-gallery.com

Η ΓΑΛΕΡΙ ΤΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ 494 Commercial Street, 508-487-4800, galleryschoolhouse.com

Δύο γκαλερί που μοιράζονται, ναι, ένα πρώην σχολείο. Η Gaa συνδυάζει Ευρωπαίους ζωγράφους με έργα αγαπημένων ιδρυμάτων της πατρίδας, όπως ο Peter Hutchinson. Το Schoolhouse προσφέρει μια λίστα με ντόπιους γεμάτους φασαρίες, όπως ο γλύπτης Breon Dunigan, ο φωτογράφος Frankie Rice και ο ζωγράφος (και ιδιοκτήτης γκαλερί) Mike Carroll.

Εικόνα

Πίστωση...Tony Cenicola/The New York Times

ALBERT MEROLA GALLERY 424 Commercial Street, 508-487-4424, albertmerolagallery.com

Ντόπιοι ζωγράφοι, συμπεριλαμβανομένου του συνιδιοκτήτη Τζέιμς Μπάλα, μοιράζονται τους τοίχους με θαμώνες του καλοκαιριού, συμπεριλαμβανομένου του φωτογράφου Jack Pierson και του φαρσέρ της Conceptual John Waters. Ελέγξτε το επίπεδο αρχείο για τον Λέστερ Τζόνσον, του οποίου οι εικονιστικές εξπρεσιονιστικές κάθετες ακόμα ουάου.

ΜΝΗΜΕΙΟ ΠΡΟΣΚΥΝΗΤΗ ΚΑΙ ΜΟΥΣΕΙΟ PROVINCETOWN 1 High Pole Hill Road, 508-487-1310, pilgrim-monument.org

Bohemians, Radicals and Free Thinkers: The Great Provincetown Summer of 1916 προσφέρει μια εις βάθος ματιά σε μια θεμελιώδη στιγμή στην ανάπτυξη της πόλης. Μια πεζοπορία στην κορυφή του μνημείου προσφέρει τέλεια θέα με καρτ ποστάλ.

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΜΟΥΣΕΙΟ PROVINCETOWN 460 Commercial Street, 508-487-1750, paam.org

Μια ενιαία εμβάπτιση στην τοπική τέχνη, παρελθόν και παρόν. Οι εκθέσεις περιλαμβάνουν μια επισκόπηση της καριέρας των εκτυπώσεων και των ξύλινων μπλοκ του William Evaul, νέες φωτογραφίες από τον David Hilliard, παλαιότερους πίνακες της Miriam Laufer και διαχρονικά σχέδια και από τον Edward Hopper (που βρήκε την πόλη πολύ γεμάτη και μετακόμισε νότια στο πιο απομονωμένο Truro ) και τον Tony Vevers. Το κατάστημα δώρων είναι γεμάτο με μεγάλους μη εκτυπωμένους καταλόγους εκθέσεων και όχι λιγότερο δυσεύρετες (αλλά εκπληκτικά φθηνές) εκτυπώσεις.