Public Art, Eyesore to Eye Candy

Ο Anish Kapoor αντικατοπτρίζει το Cloud Gate,?? ένα αφηρημένο έργο δημόσιας τέχνης με το παρατσούκλι the Bean, στο Millennium Park στο Σικάγο.

Η ART λατρεύει το κενό. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα στυλ, τα είδη και τα μέσα που άφησαν νεκρά μια γενιά συχνά αναβιώνουν από τις επόμενες. Τις δεκαετίες του 1960 και του 1970 η δημόσια γλυπτική ήταν το σημαντικότερο μοιραίο της σύγχρονης τέχνης. πιο νεκρό από τη ζωγραφική στην πραγματικότητα. Το πτώμα γενικά είχε τη μορφή εταιρικής, ψευδο-μινιμαλιστικής πλοκής τέχνης. Αγνοήθηκε από το ευρύ κοινό και περιφρονήθηκε από τον κόσμο της τέχνης.

Εκείνη την εποχή πολλοί από τους πιο ταλαντούχους ανερχόμενους γλύπτες έκαναν οτιδήποτε άλλο εκτός από γλυπτική. Οι εφήμερες εγκαταστάσεις, οι χωματουργικές εργασίες και τα μόνιμα έργα ειδικά για το χώρο ήταν στη μόδα και σύντομα η ίδια η φράση δημόσια γλυπτική είχε αντικατασταθεί από δημόσια τέχνη, μια άμορφη νέα κατηγορία στην οποία η τέχνη θα μπορούσε να είναι σχεδόν οτιδήποτε: επιγραφές LED, διαφημιστικές πινακίδες, προβολές διαφανειών ή βίντεο, αντάρτικες δράσεις, σουίτες με καταρράκτες.

Όμως τα τελευταία 15 χρόνια δημόσια γλυπτική ?? δηλαδή στατικά, συχνά εικονιστικά αντικείμενα διαφόρων μεγεθών σε εξωτερικούς δημόσιους χώρους ?? έχει γίνει ένας από τους πιο συναρπαστικούς τομείς προσπάθειας της σύγχρονης τέχνης και σίγουρα ο πιο εντυπωσιακά βελτιωμένος.

Σίγουρα, αυτό το νέο δημόσιο γλυπτό δεν είναι πάντα καλό. (Το Damien Hirst's Virgin Mother at Lever House έρχεται στο μυαλό.) Εάν αυτού του είδους το έργο μπορεί να μην ξεπεράσει το 0,300, επιτυχίες γίνονται, δείχνοντας την ικανότητα της τέχνης να προσεγγίζει μεγαλύτερο κοινό (καθώς ικανοποιεί τον πυρήνα της) και να δημιουργεί κοινοτική εμπειρία που μοιάζει κατά κάποιο τρόπο με ταινίες ή δημοφιλή μουσική όσον αφορά την προσβασιμότητά της.

Ορισμένες πρόσφατες επιτυχίες περιλαμβάνουν το Σπίτι του 1993 της Rachel Whiteread, ένα τσιμεντένιο εκμαγείο του εσωτερικού ενός σπιτιού σε βεράντα στο Λονδίνο. Το Ecce Homo του 1999 του Mark Wallinger, μια φιγούρα του Ιησού σε φυσικό μέγεθος, στεφανωμένη με αγκάθια, δεμένα χέρια, που στέκεται ανάμεσα στη βουή της πλατείας Τραφάλγκαρ στο Λονδίνο. Ο πονηρός Βούδας του Takashi Murakami από αλουμίνιο και φύλλα πλατίνας εμφανίζεται στο αίθριο του κτηρίου της IBM στη Νέα Υόρκη την άνοιξη. και το αφηρημένο Cloud Gate του Anish Kapoor, με το παρατσούκλι the Bean, στο Millennium Park στο Σικάγο. Αναμιγνύοντας ελεύθερα στοιχεία ποπ, μινιμαλισμού, εννοιολογικής τέχνης και ρεαλισμού, αυτά τα κομμάτια συχνά επωφελούνται από νέες τεχνολογίες και υλικά που τα κάνουν δυναμικά και προκλητικά. (Η γιγαντιαία, κινουμένων σχεδίων Group of Four Trees του Jean Dubuffet, στο 1 Chase Manhattan Plaza στο Κάτω Μανχάταν, είναι ένας θαυμάσιος, αφανής πρόγονος, αλλά μετά έφτασε το 1972, όταν η γλυπτική ήταν σε σάλο.)

Ορισμένοι καλλιτέχνες μπορεί να κάνουν την καλύτερη δουλειά τους στον δημόσιο χώρο. Η γιγάντια, υδραργυρική κούκλα του Kapoor Bean από έξοχα γυαλισμένο ατσάλι δίνει στη φράση plop art μια στιβαρή νέα ζωή και μετατρέπει την ενίοτε ασήμαντη εμπλοκή αυτού του καλλιτέχνη με αντανακλαστικές επιφάνειες σε μια περιβάλλουσα εμπειρία τόσο χιουμοριστική όσο και σχεδόν υπέροχη. Από έξω, το καμπυλωτό εξωτερικό του Bean εκπέμπει παραμορφωμένες αντανακλάσεις του κόσμου του ?? πλατεία, ουρανός, πόλη, άνθρωποι ?? πίσω σε εμάς. Κάνει τον εαυτό του να φαίνεται μεγαλύτερος από ό,τι είναι κάνοντας μας να φαινόμαστε μικρότεροι, αλλά οι παραμορφώσεις του αλλάζουν με κάθε βήμα που κάνουμε, γέρνοντας τον κόσμο έτσι κι εκεί, σαν το σύμπαν να παρασύρεται ελαφρώς.

Κάτω από το γλυπτό υπάρχει ένας τοξωτός χώρος στο μέγεθος ενός μικρού παρεκκλησίου. Εδώ η καμπυλωτή επιφάνεια του κομματιού αντανακλά τον εαυτό της, δημιουργώντας μια σκούρα βιολετί συννεφιά, εκτός από το υψηλότερο σημείο, το οποίο δεν αντανακλάται. Αυτός ο μικρός αστραφτερός κύκλος από ασημί χάλυβα υποδηλώνει έναν μπαρόκ οφθαλμό που αφήνει το φως. έχει όλη τη μυστηριώδη ψευδαίσθηση μιας οροφής εκκλησίας με τρύπα στην οροφή ζωγραφισμένη από τον Correggio αλλά επαναδιατυπωμένη με σύγχρονους, μη θρησκευτικούς όρους.

Κανείς δεν ήταν πιο σημαντικός για την αναβίωση της δημόσιας τέχνης από τον Τζεφ Κουνς, τον ιδιοφυή ελαφρύ της σύγχρονης γλυπτικής, του οποίου η ανεβοκατέβαστη, ακαταμάχητη σταδιοδρομία είναι το αντικείμενο μιας διαφωτιστικής αν και μάλλον πολυπληθούς έρευνας στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Σικάγο. Ήταν το γιγάντιο κουτάβι του κυρίου Κουνς; ένα τεριέ West Highland καλυμμένο με χώμα, φυτευμένο πυκνά με λουλούδια και πρωτοεμφανίστηκε πριν από 16 χρόνια ?? που μετέδιδε πιο δυνατά και ξεκάθαρα ότι η δημόσια γλυπτική δεν ήταν ούτε μια εξαντλημένη μορφή ούτε απαραίτητα μια βουβή μορφή.

Το κουτάβι ήταν καλά τοποθετημένο και καλά χρονομετρημένο. Στεκόταν στην αυλή ενός όμορφου μπαρόκ παλατιού σε χρώμα μουσταρδί που το πλαισίωνε τέλεια. Ήταν Ιούνιος του 1992 και λίγα μίλια μακριά, στη γερμανική πόλη του Κάσελ, άνοιγε η διεθνής megashow Documenta 9. Δεκάδες κάτοικοι του κόσμου της τέχνης έκαναν το σύντομο schlep στον Arolsen για να δουν τι έκανε ο κύριος Koons.

Αυτό που βρήκαν ήταν μια συγκλονιστική απλότητα, προσβασιμότητα και ευχαρίστηση. Το Puppy ήταν πολύ αξιαγάπητο, προκαλώντας μια απόλαυση με γέλιο που διεύρυνε την αίσθηση της ανθρώπινης ικανότητας για χαρά. Ήταν ένα οικείο, συναισθηματικό κλισέ που αναβίωσε με μια υπερβολική αγνότητα, όχι με ανθεκτικά υλικά όπως το μάρμαρο ή τον μπρούτζο, αλλά με τη φύση στα πιο πολύχρωμα και εύθραυστα. Η ανθισμένη όψη της γούνας έκανε το Puppy σχεδόν ζωντανή σάρκα, όπως εμείς.

Το γλυπτό θα μπορούσε επίσης να διαβαστεί ως μια λυτρωτική χειρονομία, ένα είδος mea culpa μετά τη σεξουαλική σκληρότητα της σειράς Made in Heaven του κ. Koons, που εκτέθηκε τον προηγούμενο χρόνο σε γκαλερί στη Νέα Υόρκη, τις Βρυξέλλες και τη Λωζάνη της Ελβετίας. Τέσσερις από αυτούς τους πίνακες κρέμονται στην έκθεση του Σικάγο πίσω από έναν τοίχο που πλαισιώνεται από τρομερές προειδοποιήσεις από τους γονείς, δείχνοντάς τους ότι είναι σχεδόν αντιδημόσιοι σε σύγκριση με το μεγαλύτερο μέρος των επόμενων έργων του.

Το Puppy παρείχε επίσης ένα καρμικό βιβλίο για ένα περιστατικό που συνέβη σχεδόν τρία χρόνια πριν από το ντεμπούτο του στο Arolsen: την αφαίρεση, τον Μάρτιο του 1989, του Tilted Arc του Richard Serra από την πλατεία στο Ομοσπονδιακό Κτήριο Jacob K. Javits στο Κάτω Μανχάταν. Η αποξήλωση ήρθε μετά από δικαστική απόφαση, καταγγελίες των ανθρώπων που εργάζονταν στο κτίριο ?? μισούσαν τους Σέρρα ?? και ημέρες σκληρών δημόσιων ακροάσεων υπό την επίβλεψη της Διοίκησης Γενικών Υπηρεσιών.

Το Tilted Arc ήταν από πολλές απόψεις το σκοτάδι πριν από την αυγή όχι μόνο του Koons Puppy, αλλά και του λαμπερού επιτεύγματος του έργου του Mr. Serra μετά το Arc. Ουσιαστικά έχει πάρει την εκδίκησή του από το κοινό φτιάχνοντας πιο δυνατά, πιο περίτεχνα κομμάτια στα οποία δεν μπορούσε να αντισταθεί. κρίνοντας από το πώς οι άνθρωποι βρίσκονται στη σειρά αυτές τις μέρες για να περπατήσουν μέσα από τις ελλείψεις, τις σπείρες και τα τόξα του.

Το κουτάβι έθεσε ένα υψηλό επίπεδο στο οποίο ο κύριος Κουνς έφτασε ξανά μόνο με τα πρόσφατα έργα του σε αστραφτερό ανοξείδωτο χάλυβα υψηλής περιεκτικότητας σε χρώμιο, ειδικά το μεγάλο εκκολαφθέν αυγό του και τα πεντανόστιμα αλλά ερωτικά γλυπτά του Balloon Dog. Τα σκυλιά εμποτίζουν ένα πολύ μεγεθυσμένο παιδικό παιχνίδι για πάρτι με την τεταμένη ακινησία ενός αρχαϊκού ελληνικού αλόγου, ενώ προκαλούν διακριτικά διάφορα σωματικά στόμια και προεξοχές. Το Balloon Dog (Yellow) βρίσκεται στην οροφή του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης, όπου προσελκύει πλήθη, λειτουργεί ως φωτογράφιση και ωστόσο διατηρεί την αξιοπρέπειά του. Το Balloon Dog (Πορτοκαλί) είναι ένα από τα κορυφαία σημεία της έρευνας του Σικάγο.

Αυτή η παράσταση είναι σχεδόν ένα πρωταρχικό στοιχείο για τα πρέπει και τα μη στη δημόσια γλυπτική. Τα καλύτερα από τα 60 κομμάτια του έχουν το ίδιο ακαταμάχητο με το Puppy: σε ελκύει η εξοικείωσή τους μόνο για να καταλάβεις ότι είναι πρωτόγνωρα. Από το 1979 έως το 2007, οργανώθηκε από τον Francesco Bonami, τον πρώην ανώτερο επιμελητή του μουσείου, και είναι η πιο ολοκληρωμένη μουσειακή έρευνα για την καριέρα του κ. Koons. Αποκαλύπτει έναν καλλιτέχνη του οποίου η δουλειά έχει προχωρήσει σε ταιριάσματα και ξεκινά και έχει βελτιωθεί καθώς έχει αποβάλει τη συχνά δυσνόητη εννοιολογική, όχι και τόσο αόριστη ιστορία της Σαηεντολογίας.

Το θέμα του κ. Koons είναι η μεταμόρφωση, που διαδραματίζεται κυριολεκτικά με οικεία επαναδιατυπωμένα αντικείμενα σε αχαρακτήριστο υλικό ή κλίμακα. Είναι μια βασική στρατηγική της Ποπ Αρτ, αλλά πολύ πιο εύκολο να τραβήξει κανείς στον καμβά παρά στη γλυπτική, όπου απαιτεί ένα επίπεδο τελειότητας, η επιδίωξη του οποίου έχει, κατά καιρούς, σχεδόν ακινητοποιήσει την τέχνη του κ. Κουνς.

Η παράσταση καταδεικνύει ότι το έργο του επέστρεφε συνεχώς σε έννοιες της έλλειψης βαρύτητας, της επίπλευσης και της αιώρησης, που συχνά συγχέονται με την αθωότητα, και ότι η πρόοδός του ήταν σε κάποιο βαθμό θέμα της συνένωσης των περίτεχνων γλυπτών του. Ανακάλυψε την έλλειψη βαρύτητας από την αρχή, πρώτα με απλά έτοιμα Duchampian: πλαστικά φουσκωτά λουλούδια και κουνελάκια. Οι ηλεκτρικές σκούπες ανάβουν με λαμπτήρες φθορισμού και σφραγίζονται σε θήκες από πλεξιγκλάς. και τέλος μπάλες του μπάσκετ επιπλέουν, εμβρυϊκές, σε ενυδρεία. Στο Σικάγο είναι λίγο εντυπωσιακό να δούμε πόσο από τους Koons μέσης περιόδου ?? τα τέλη της δεκαετίας του 1980 τα χάλκινα εκμαγεία ενός aqualung και μια σωσίβια σχεδία, τα εκμαγεία από ανοξείδωτο χάλυβα πορτραίτων προτομών, ένα σετ καράφας μπακαρά ή ένα μικροσκοπικό τρένο (επίσης καράφες ποτών) τόσο κεντρικό στην πρώιμη φήμη του; τώρα φαίνεται αδρανές, βαρύ από ειρωνεία, κιτς προφανές και καθαρό υλικό. Το πιο εμφανές σημάδι των Koons που θα έρθουν είναι το Rabbit, το χυτό από ανοξείδωτο χάλυβα του 1986 ενός φουσκωτού κουνελιού που ενώνει την έλλειψη βαρύτητας και την ανακλαστικότητα και παραμένει το πιο γνωστό του έργο.

Η τέχνη του κ. Κουνς δραστηριοποιείται στη βασική ανταλλαγή της δημόσιας γλυπτικής. Βλέπουμε κυριολεκτικά τους εαυτούς μας στις σαγηνευτικές ανακλαστικές επιφάνειές του. οι έντονες μορφές του φτάνουν βαθιά στην παιδική μας ηλικία με τα αισθήματα ελπίδας και αισιοδοξίας. Προς το παρόν, τα μεγαλύτερα έργα του περιλαμβάνουν ένα τεράστιο δημόσιο γλυπτό που παραγγέλθηκε από το Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες, το οποίο, απηχώντας το τρένο του με ποτά από ανοξείδωτο χάλυβα, θα περιλαμβάνει μια ατμομηχανή κρεμασμένη από έναν γερανό. Έχει επίσης μια παράσταση στις Βερσαλλίες που εγκαινιάζονται στις 10 Σεπτεμβρίου που θα μπορούσε να βασιστεί στην ευχάριστη τοποθέτηση του Arolsen Puppy.

Από τότε που οι σημαίες και οι στόχοι του Τζάσπερ Τζονς απευθύνονταν στο θεατή με πράγματα που ήδη γνωρίζει ο νους, πολύ, ίσως η περισσότερη τέχνη έχει ξεκινήσει με τον ένα ή τον άλλο τρόπο για να προσεγγίσει ένα ευρύτερο κοινό πιο άμεσα. Η καταιγίδα των στρατηγικών ξεκίνησε αρκετά απλά, με την εξάλειψη του βάθρου του γλυπτού και την αφαίρεση εικόνων από την ποπ κουλτούρα, και τώρα επεκτείνεται στο Διαδίκτυο. Η αναβίωση της δημόσιας γλυπτικής είναι ίσως μόνο ο πιο πρόσφατος κυματισμός σε αυτό το συνεχιζόμενο κύμα, αλλά είναι και η πιο δημόσια. Οι εκδηλώσεις του είναι εκεί έξω και είναι εύκολο να βρεθούν.