Πραγματικοί άνθρωποι, Επινοημένες ρυθμίσεις

Κάτι σου δίνουν, κάτι τους δίνεις, είπε ο Philip-Lorca diCorcia για τους νεαρούς άνδρες που πλήρωσε για να ποζάρουν στο Λος Άντζελες στις αρχές της δεκαετίας του 1990.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο φωτογράφος Philip-Lorca diCorcia έκανε πέντε ταξίδια στο Λος Άντζελες για να πάρει άντρες ιερόδουλες στο Χόλιγουντ. Περπατώντας σε μια βροχερή έκταση της λεωφόρου Santa Monica, όπου νεαροί άνδρες περιπλανώνονταν υπονοητικά δίπλα στο πεζοδρόμιο, επιβράδυνε με το ενοικιαζόμενο αυτοκίνητό του όταν έβλεπε μια πιθανή προοπτική.

Μόλις πλησίαζε ο άντρας, ο κύριος diCorcia θα έκανε μια πρόταση. Προσφέρθηκε να πληρώσει την τιμή, αλλά αντί για σεξ, αυτό που ήθελε ήταν μια φωτογραφία. Συνήθως, ο φασαριόζος συμφωνούσε. Οδήγησαν μαζί σε ένα σκηνικό που ο κύριος diCorcia και ο βοηθός του είχαν επιλέξει και προετοιμάσει. Εκεί τραβήχτηκαν οι φωτογραφίες, μεταφέρθηκαν τα χρήματα και οι δύο πλευρές πήραν χωριστούς δρόμους.

Όταν το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης εξέθεσε 25 από τις φωτογραφίες το 1993 με τον τίτλο Strangers, η καθεμία έφερε το όνομα του άνδρα που πόζαρε, την πόλη του, την ηλικία του και το χρηματικό ποσό που άλλαξε χέρια. (Ο φωτογράφος μπορούσε να εγγυηθεί μόνο για το ποσό, συνήθως $20 έως $30.) Ο κύριος diCorcia, τώρα 61 ετών, θα ήθελε να ονομάσει την παράσταση Trade. Η ομοφυλοφιλική αργκό για μια πόρνη, το εμπόριο είναι επίσης μια απλή περιγραφή του τι συνέβαινε.

Κάτι σου δίνουν, κάτι τους δίνεις, είπε σε πρόσφατη συνέντευξή του.

Δύο δεκαετίες αργότερα, η σειρά έγινε γνωστή ως Hustlers, και με αυτόν τον τίτλο μια πολύ πληρέστερη επιλογή (περίπου 80) από τις φωτογραφίες πρόκειται να δημοσιευθεί σε βιβλίο του Steidldangin και θα εκτεθεί τον επόμενο μήνα στο Γκαλερί David Zwirner στην Τσέλσι.

Απεικονίζοντας πραγματικούς ανθρώπους σε επινοημένες καταστάσεις, οι εικόνες καταλαμβάνουν μια διφορούμενη περιοχή μεταξύ γεγονότος και μυθοπλασίας, μια γκρίζα ζώνη που έχει γίνει το προτιμώμενο έδαφος για τους καλλιτέχνες που επεκτείνουν τα όρια της φωτογραφίας ντοκιμαντέρ. Στα χέρια της Cindy Sherman ή του Gregory Crewdson, η σκηνοθετημένη φωτογραφία είναι πλημμυρισμένη από τεχνητό. Με τον κ. diCorcia και τους ομοϊδεάτες του συναδέλφους, κατεξοχήν Τζεφ Γουόλ , η σκηνή που απεικονίζεται είναι συχνά αδιάφορη, ακόμη και μπανάλ, και δεν είναι σαφές σε ποιο βαθμό είναι σκηνοθετημένη. Όταν ο κύριος diCorcia, τότε ένας άγνωστος φωτογράφος, άφησε το χαρτοφυλάκιό του στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης το 1983, οι επιμελητές έδωσαν ένα άτυπο στοίχημα για το αν οι φωτογραφίες ήταν σκηνοθετημένες. Ακόμη και οι γνώστες δεν μπορούσαν να είναι σίγουροι.

Κατά τη διάρκεια των ημερών του κ. diCorcia ως φοιτητής τέχνης στα μέσα της δεκαετίας του '70, οι νέοι φωτογράφοι ενθουσιάστηκαν με τις έννοιες και όχι με τις τεχνικές. Η πρακτική της σκηνοθεσίας μιας φωτογραφίας, η οποία είχε παρασυρθεί από τον μοντερνισμό όπως τόσα βικτοριανά μπρικ-α-μπρακ, επέστρεψε. Αλλά σε αντίθεση με τους καλλιτέχνες του 19ου αιώνα που φιλοδοξούσαν να δημιουργήσουν φωτογραφίες που έμοιαζαν με πίνακες ζωγραφικής, οι νέοι μεταμοντερνιστές εγείρουν συνειδητά κάθε είδους ερωτήματα για το ίδιο το μέσο - το οποίο, εκ των υστέρων, δεν ήταν πραγματικά τόσο διαφορετικό από αυτό που είχαν οι προκάτοχοί τους Ολοκληρώθηκε. Λίγο μετά την απόκτηση του M.F.A. στο Γέιλ το 1979, ο κ. diCorcia άρχισε να βγάζει φωτογραφίες ανθρώπων που γνώριζε, πολλοί από τους συγγενείς του, σε καθημερινές καταστάσεις που συναρμολογούσε σχολαστικά.

Για μια φωτογραφία ενός άνδρα που κοιτάζει ένα ανοιχτό ψυγείο σε μια νυχτερινή κουζίνα, για παράδειγμα, τοποθέτησε ένα ηλεκτρονικό φλας μέσα στο ψυγείο για να ενισχύσει την αρρωστημένη λάμψη. Ο απόκοσμος φωτισμός ενισχύει τη μυστηριότητα της εικόνας. Είναι λίγο διασκεδαστικό το γεγονός ότι ένας φωτογράφος που λέει ότι ξεκίνησε χωρίς ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τις πτυχές της κάμερας, έγινε γνωστός ως ένας από τους σύγχρονους δεξιοτέχνες του φωτογραφικού φωτισμού, δημιουργώντας εικόνες στις οποίες ο φωτισμός είναι τόσο μπαρόκ θεατρικός και σωματικός παρόν όπως σε πίνακα του Καραβάτζιο.

Επιστροφές «Hustlers».

9 Φωτογραφίες

Προβολή παρουσίασης

Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και του David Zwirner, Νέα Υόρκη/Λονδίνο

Το 1989, χρηματοδοτούμενος από μια υποτροφία National Endowment for the Arts, ο κ. diCorcia ξεκίνησε το έργο του Hustlers. Έβγαινε στον κόσμο, μακριά από τον προσωπικό του κύκλο, για να κάνει το ίδιο είδος δραματικών εικόνων. Και ενώ τα υποκείμενα ήταν πλέον άγνωστα, η διαδικασία ήταν σχεδόν τόσο εύχρηστη όσο όταν πόζαρε τους συγγενείς του στο Χάρτφορντ.

Ήταν ένας βολικός τρόπος για να γίνει αυτή η δουλειά, γιατί αυτοί οι τύποι πουλούσαν τον χρόνο τους, είπε ο Peter Galassi, πρώην επικεφαλής επιμελητής φωτογραφίας στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, που διοργάνωσε την έκθεση Hustlers. Αν απλώς προσπαθήσατε να το κάνετε αυτό στην πλατεία Union Square, θα είχατε μεγαλύτερο πρόβλημα να βρείτε άτομα που θέλουν.

Εκείνη την περίοδο, ορισμένοι καλλιτέχνες αρνούνταν τις επιχορηγήσεις από το κληροδότημα. Ένα brouhaha που ξεκίνησε με τη φωτογραφία του 1987 Piss Christ, που έγινε από τον Andres Serrano με υποστήριξη δωρεάς, και η οποία στη συνέχεια επεκτάθηκε σε μια έκθεση σεξουαλικών φωτογραφιών του Robert Mapplethorpe, οδήγησε το Κογκρέσο το 1989 να απαιτήσει από τις επιχορηγήσεις καλλιτεχνών για να ληφθούν υπόψη τα γενικά πρότυπα ευπρέπειας. .

Ο κ. diCorcia, ο οποίος έλαβε 45.000 δολάρια, είπε ότι ποτέ δεν σκέφτηκε να επιστρέψει τα χρήματα, αλλά του άρεσε να γνωρίζει ότι χρησιμοποιούσε μέρος από αυτά για να πληρώσει ιερόδουλες. Η συμπερίληψη του ποσού στον τίτλο κάθε φωτογραφίας ήταν ένας διακριτικός αντίχειρας στα μάτια των προτύπων ευπρέπειας, αλλά τόνιζε επίσης ένα θέμα του κομματιού. Τα παιδιά εμπορευματοποιήθηκαν και τα εμπορεύματα έχουν τιμές, είπε ο κ. diCorcia.

Χρησιμοποίησε μια κάμερα προβολής Linhof 6 επί 9, την οποία τοποθέτησε εκ των προτέρων με δοκιμές Polaroid. Στην αρχή, φωτογράφιζε τα θέματά του μόνο σε δωμάτια μοτέλ. Αργότερα, βγήκε στους δρόμους. Έπρεπε να βγαίνω κάθε μέρα και να σκεφτώ πώς να το αλλάξω, θυμάται. Δεν υπάρχει σενάριο.

Ένας άντρας κοιτάζει ένα μπιφτέκι στην άλλη πλευρά ενός παραθύρου τραπεζαρίας. Ένας άλλος κάθεται στο πεζοδρόμιο ενός πάρκινγκ δίπλα σε ένα σπασμένο αυτοκίνητο. Ο κ. diCorcia είπε στους άντρες να μην κοιτούν την κάμερα, αλλά κατά τα άλλα έδωσε ελάχιστη κατεύθυνση.

Δεν κάνω κίνητρο, είπε. Δεν λέω, «Προσποιηθείτε το L.A.P.D. σε έχει σηκώσει στον τοίχο και προσπαθείς να εξηγήσεις το φιαλίδιο κρακ στην τσέπη σου».

Οι περισσότεροι από τους άντρες κοιτάζουν επίμονα στη μέση απόσταση, εμφανίζοντας μια βαριεστημένη απόσπαση στο πουδρώδες μωβ φως ενός σούρουπο του Λος Άντζελες. Περιστασιακά, κάτι απρογραμμάτιστο συνέβαινε: Κάποτε, μια ομάδα τριών γυναικών περιπλανήθηκε στο κάδρο. Ή μερικές φορές, όταν ο άντρας έφτασε στο πλατό, ο κύριος diCorcia αποφάσισε να αλλάξει τις προετοιμασμένες συνθέσεις. Αυτά τείνουν να είναι τα καλύτερα, είπε.

Διαφάνεια 1 από 8 /8

Η σαμπάνια, 19 ετών, από την Καλιφόρνια, 20 $ είναι ένα από τα έργα της σειράς Hustlers του φωτογράφου Philip-Lorca diCorcia. Όταν το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης εξέθεσε 25 από τις φωτογραφίες το 1993 με τον τίτλο Strangers, η καθεμία έφερε ετικέτα με το όνομα του θέματος, την πόλη, την ηλικία και την αμοιβή για το ποζάρισμα.

Πίστωση...Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και του David Zwirner, Νέα Υόρκη/Λονδίνο

  • Διαφάνεια 1 από 8 /8

    Η σαμπάνια, 19 ετών, από την Καλιφόρνια, 20 $ είναι ένα από τα έργα της σειράς Hustlers του φωτογράφου Philip-Lorca diCorcia. Όταν το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης εξέθεσε 25 από τις φωτογραφίες το 1993 με τον τίτλο Strangers, η καθεμία έφερε ετικέτα με το όνομα του θέματος, την πόλη, την ηλικία και την αμοιβή για το ποζάρισμα.

    Πίστωση...Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και του David Zwirner, Νέα Υόρκη/Λονδίνο

Η φωτογραφία πορτρέτου, εκτός και αν έχει παραγγελθεί από το θέμα σε ένα στούντιο, συνήθως δείχνει διασημότητες. Ωστόσο, δύο από τους σημαντικότερους φωτογράφους πορτρέτων του 20ου αιώνα, August Sander και η Diane Arbus, ειδικευόταν, όπως έκανε ο κύριος diCorcia, σε ανθρώπους που δεν ήταν διάσημοι. Ξόδεψαν ώρες (ο Arbus, σε ορισμένες περιπτώσεις, χρόνια) για να δημιουργήσουν μια σχέση που διείσδυσε στην αμυντική μάσκα του υποκειμένου. Στη σειρά Hustlers, η απεικόνιση της πόρνης με πλήρη ψυχολογική πανοπλία ήταν μέρος του έργου. Οι κενές εκφράσεις στα πρόσωπα δημιουργούν ένα αίσθημα χωρίς πηδάλιο, απογοητευμένη ανομία που ήταν εμβληματικό για την ευρύτερη κοινωνία.

Η διατήρηση μιας απόστασης είναι επίσης ο τρόπος που προτιμά να εξασκείται ο κύριος diCorcia. Δεν έρχομαι από κοντά και χάδια με τα θέματά μου, είπε. Δεν ακολούθησα αυτούς τους ανθρώπους στο σπίτι. Δεν είναι ντοκιμαντέρ.

Υποστηρίζει ότι η δημιουργία οικειότητας μεταξύ φωτογράφου και θέματος δεν αποδίδει ούτως ή άλλως. Νομίζω ότι όλα αυτά είναι μια ψευδαίσθηση, είπε. Το ότι υπάρχει μια τέλεια σχέση που έχει εδραιωθεί στο καλύτερο έργο είναι ψευδές.

Σε μια διαδικασία τόσο απρόσωπη, πόσο από την προσωπικότητά του αποκαλύπτει ο κ. diCorcia; Ο Tod Papageorge, ο οποίος ήταν δάσκαλός του και αργότερα συνάδελφός του στο τμήμα φωτογραφίας του Yale, είπε ότι το έργο του κ. diCorcia είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικό. Ο κ. Παπαγεώργη επισημαίνει, για παράδειγμα, ότι ο ομοφυλόφιλος αδερφός του κ. diCorcia πέθανε από AIDS ένα χρόνο πριν ξεκινήσει η σειρά Hustlers.

Αν και ο κ. diCorcia είπε ότι είναι αβέβαιος εάν τα κίνητρά του μπορούν να εντοπιστούν στον θάνατο του αδελφού του, τόνισε τον θυμό που βίωσαν ο ίδιος και άλλοι πολιτικά αποθαρρυμένοι καλλιτέχνες εκείνη την εποχή. Και όπως με πολλούς από τους άνδρες στη λεωφόρο Santa Monica Boulevard που ήρθαν από μικρές πόλεις και ονειρεύονταν να γίνουν αστέρες του κινηματογράφου, είχε βιώσει τη δική του απογοήτευση στο Χόλιγουντ: Προσπαθώντας να τα καταφέρει ως κινηματογραφιστής στις αρχές της δεκαετίας του '80, τα παράτησε και επέστρεψε στο την Ανατολική Ακτή.

Οι ιστορίες των νεαρών ανδρών σε αυτές τις φωτογραφίες παραμένουν δελεαστικά απρόσιτες. Παίρνετε ένα πολύ πιο λεπτό μάθημα από αυτό που υπονοείται παρά από αυτό που αναφέρεται, είπε ο κ. diCorcia. Αντιδρά ανήσυχα στον τρόπο με τον οποίο η Cindy Sherman συνδέεται σταθερά, είπε. Όσο καλή καλλιτέχνις κι αν είναι, δεν υπάρχουν πολλά για να διαισθανθείτε.

Στα πορτρέτα του με τους λάτρεις, κάθε περίπλοκη λεπτομέρεια εγείρει ερωτήματα και δημιουργεί εναλλακτικές αφηγήσεις. Όταν ξεκίνησε την καριέρα του, ο κύριος diCorcia νόμιζε ότι ερευνούσε τους τρόπους με τους οποίους μια φωτογραφία εξαπατά. Αναθεωρώντας την πρώιμη δουλειά του, το βλέπει διαφορετικά τώρα.

Η πρώτη φάση του Μεταμοντερνισμού υπέδειξε ότι κάτι δεν πάει καλά με αυτό που νομίζεις ότι ξέρεις στο μέσο, ​​είπε. Το βαριέμαι αυτό. Νομίζω ότι μπορείς να δεις κάτι, και υπάρχουν πράγματα που ξέρεις.

Αυτό ισχύει για τις φωτογραφίες των Hustlers. Απλές, ανησυχητικές αλήθειες διαπερνούν τις περίτεχνες μυθοπλασίες τους.