Ο Ρέμπραντ πέθανε πριν από 350 χρόνια. Γιατί έχει σημασία σήμερα.

Το Πορτρέτο του Ρέμπραντ του Άρνολντ Τόλινξ (1656) παρουσιάζεται ως μέρος του Κοινωνικού Δικτύου του Ρέμπραντ στο Μουσείο του Οίκου Ρέμπραντ στο Άμστερνταμ.

ΑΜΣΤΕΡΝΤΑΜ — Πώς έγινε Ρέμπραντ καλούπι? Λαμβάνοντας υπόψη ότι είναι ένα από τα πιο διάσημα ονόματα στην ιστορία της τέχνης, μπορεί να μας εκπλήξει που δεν γνωρίζουμε.

Ήταν 63 ετών τότε, αλλά οι μελετητές λένε ότι δεν υπάρχει κανένα αρχείο για κάποια ασθένεια. Οι ποιητές θα μπορούσαν να πουν ότι πέθανε από θλίψη, περίπου ένα χρόνο μετά το θάνατο του μοναδικού γιου του που επέζησε, Τίτου.

Αν και ο Ρέμπραντ απολάμβανε παγκόσμια φήμη στη διάρκεια της ζωής του, στο τέλος ξόδεψε πολύ περισσότερο από τις δυνατότητές του, κήρυξε πτώχευση και ζούσε με ελάχιστα χρήματα. Τον έθαψαν σε έναν νοικιασμένο, χωρίς σημάδια τάφο. Αργότερα, τα λείψανά του ανασκάφηκαν και καταστράφηκαν, και δεν υπάρχει μόνιμος δείκτης του τόπου ανάπαυσής του.



Εικόνα

Πίστωση...Rijksmuseum

Ας αφιερώσουμε λίγο χρόνο για να σκεφτούμε τον θάνατο του Ρέμπραντ, επειδή συνέβη πριν από 350 χρόνια φέτος, το 1669. Μουσεία σε όλο τον κόσμο, από το Άμστερνταμ μέχρι τον Περσικό Κόλπο, διοργανώνουν εκθέσεις για να τιμήσουν την εξαιρετική καλλιτεχνική του κληρονομιά και μια ζωή που απείχε πολύ από ένα αριστούργημα.

Με όλη αυτή την ανανεωμένη εστίαση σε αυτόν τον ζωγράφο, χαράκτη, χαράκτη, σχεδιάστρια, εραστή, μαχητή, ιδιοφυΐα και οφειλέτη, είναι δίκαιο να αναρωτηθούμε: Ποιος είναι τώρα ο Ρέμπραντ; Πώς ερμηνεύουμε τη ζωή και το έργο του Ολλανδού δασκάλου της Χρυσής Εποχής, ο οποίος γνώρισε μεγάλη φήμη, αλλά έπεσε από τη μόδα στη ζωή του, και ο οποίος αναστήθηκε ξανά και ξανά από διαφορετικές γενιές φιλότεχνων που βρήκαν νέο νόημα στο έργο του ?

Πολύ λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν την ιστορία της ζωής του Ρέμπραντ, είπε ο Taco Dibbits, διευθυντής του Rijksmuseum, του εθνικού μουσείου της Ολλανδίας, το οποίο φιλοξενεί την κεντρική έκθεση του εορτασμού. Όλοι οι Ρέμπραντ , έως τις 10 Ιουνίου. Ολόκληρο το θησαυροφυλάκιο του Ρέμπραντ του μουσείου — 22 πίνακες, 60 σχέδια και 300 εκτυπώσεις — εκτίθενται όλα. Η έκθεση συνοδεύεται από την κυκλοφορία μιας νέας βιογραφίας του Jonathan Bicker, Rembrandt: Life of a Rebel.

Κάθε γενιά έχει τον δικό της Ρέμπραντ, είπε ο Gregor J.M. Weber, ο οποίος ηγείται του τμήματος καλών και διακοσμητικών τεχνών στο Rijksmuseum. Πριν από ογδόντα χρόνια οι άνθρωποι αγαπούσαν τον Ρέμπραντ ως τον γέρο της ψυχής, τον μοναχικό άνθρωπο που έφτασε στο υψηλότερο σημείο της τέχνης, είπε. Τώρα πιστεύουμε ότι είναι λίγο πολύ ένας επαναστάτης, που πάντα εφευρίσκει τον εαυτό του εκ νέου, που πάντα άλλαζε τον τρόπο του να κάνει τα πράγματα. Αγωνίστηκε και πολέμησε ενάντια στον εαυτό του αλλά και ενάντια στα πρότυπα της εποχής του.

Εικόνα

Πίστωση...Rijksmuseum

Το All the Rembrandts δεν είναι μια βιογραφική έκθεση στο πρόσωπό του, αλλά παρακολουθεί την πρόοδο του καλλιτέχνη από την πρώιμη καριέρα του στο Leiden της Ολλανδίας, μέχρι τους τελευταίους πίνακές του, που έγιναν λίγες μέρες πριν πεθάνει. Ξεκινά με ένα μονόκλινο δωμάτιο με 30 αυτοπροσωπογραφίες που μας επιτρέπουν να κοιτάξουμε στα μάτια του καλλιτέχνη καθώς μεγαλώνει από έναν νεαρό με σγουρά μαλλιά 22 ετών σε έναν γκριζαρισμένο, ανήσυχο 55χρονο. Βλέπουμε πώς τα πρώιμα σκίτσα και τα χαρακτικά ζητιάνων του δρόμου, ημίγυμνων γυναικών και μουσικών του hurdy-gurdy μεταμορφώνονται αργότερα στην καριέρα του σε φιγούρες που κατοικούν τις βιβλικές σκηνές του. Και μπορούμε να συγκρίνουμε τα μικροσκοπικά πορτρέτα απλών πολιτών που χάραξε σε μεταλλικά πιάτα με τις ελαιογραφίες πλήρους κλίμακας των εμπόρων και των κτηνοτρόφων του Άμστερνταμ από τις οποίες κέρδιζε τα προς το ζην.

[ Ρέμπραντ στο αίμα: Ένας εμμονικός αριστοκράτης, ανακάλυψε ξανά πίνακες και μια διαμάχη στον κόσμο της τέχνης . ]

Άλλες εκθέσεις σε όλο τον κόσμο καλύπτουν την καριέρα του, σε μικρότερα κομμάτια: η πρώιμη ανάπτυξή του εντοπίζεται Young Rembrandt 1624-1634 στο Μουσείο Lakenhal στο Leiden (αργότερα ταξίδεψε στο Μουσείο Ashmolean στην Οξφόρδη της Αγγλίας), ενώ η νεανική του επιτυχία εξερευνάται στο Leiden Circa 1630: Εμφανίζεται ο Ρέμπραντ στο Κέντρο Τέχνης Agnes Etherington στο Οντάριο του Καναδά.

Στο Μουσείο Rembrandt House στο Άμστερνταμ, μαθαίνουμε για τις προσωπικές σχέσεις του καλλιτέχνη Κοινωνικό Δίκτυο του Ρέμπραντ: Οικογένεια, φίλοι και γνωστοί , και, στο Μουσείο Fries στο Leeuwarden, στην Ολλανδία, τη ρομαντική του ζωή Rembrandt and Saskia: Love and Marriage in the Dutch Golden Age . Εκθέσεις πραγματοποιούνται επίσης όλο το χρόνο στο Μουσείο Thyssen-Bornemisza στη Μαδρίτη. το Βρετανικό Μουσείο στο Λονδίνο , οι Mauritshuis στη Χάγη και το Λούβρο Αμπού Ντάμπι , μεταξύ άλλων.

Το ότι μπορούν να πραγματοποιηθούν τόσες πολλές εκθέσεις ταυτόχρονα είναι δυνατό μόνο λόγω της εντυπωσιακής παραγωγής του Ρέμπραντ σε μια σχεδόν 50χρονη καριέρα, με αποτέλεσμα περίπου 350 πίνακες, περίπου 300 χαρακτικά και περισσότερα από 100 σχέδια.

Εικόνα

Πίστωση...Rijksmuseum

Ο Thomas S. Kaplan, ένας Αμερικανός επιχειρηματίας που κατέχει 17 Rembrandt ως μέρος της συλλογής του Leiden, τώρα στο Λούβρο του Άμπου Ντάμπι, είπε σε μια συνέντευξη ότι έβλεπε τον Ρέμπραντ ως τον παγκόσμιο καλλιτέχνη που απελευθέρωσε την ελευθερία σε άλλους καλλιτέχνες να γίνουν εξπρεσιονιστές. να γίνουν κυβιστές, να γίνουν ό,τι ήθελαν να γίνουν, καθώς και να δείξουν την ομορφιά μέσα από τα δικά τους μάτια, ακόμα κι αν αυτή η ομορφιά δεν συμμορφωνόταν με τις συμβάσεις της κοινωνίας.

Μέχρι τον 17ο αιώνα, οι περισσότεροι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες, που εργάζονταν στην ιταλική αναγεννησιακή παράδοση, πίστευαν ότι η δουλειά του καλλιτέχνη δεν ήταν απλώς να μιμείται τη φύση, αλλά να αναδεικνύει τις πιο όμορφες πτυχές οποιουδήποτε θέματος και να τις βελτιώνει, κύριε Bicker , είπε ο βιογράφος του Ρέμπραντ.

Ένας από τους λόγους που κατηγορήθηκε ότι παραβίασε τους κανόνες της τέχνης ήταν ότι αρνήθηκε να εξιδανικεύσει, είπε. Αντί να ζωγραφίσει ή να κάνει μια στάμπα μιας όμορφης νεαρής γυναίκας, χρησιμοποιούσε μια συνηθισμένη γυναίκα ή έδειχνε μια ηλικιωμένη γυναίκα με πολλές ρυτίδες ή πολλή κυτταρίτιδα.

Ο ποιητής και θεατρικός συγγραφέας του 17ου αιώνα Άντρις Πελς απέρριψε τον Ρέμπραντ ως τον κορυφαίο αιρετικό στην τέχνη, επειδή δεν επέλεξε την ελληνική Αφροδίτη ως πρότυπό του, αλλά μια πλύστρα ή έναν καταπατητή τύρφης από έναν αχυρώνα που έγραψε το 1681, σύμφωνα με τη βιογραφία του Bicker. Πλαδαρά στήθη, στριμωγμένα χέρια, ναι, ακόμη και τα σημάδια από κορσέδες στο στομάχι και κάλτσες γύρω από τα πόδια, συνέχισε, χλευαστικά, όλα πρέπει να ακολουθηθούν, διαφορετικά η φύση δεν ήταν ικανοποιημένη.

Εικόνα

Πίστωση...Τμήμα Πολιτισμού και Τουρισμού – Άμπου Ντάμπι; Φωτογραφία του Mohamed Somji/Seeing Things

Για τον κ. Bicker, αυτή ακριβώς είναι η πηγή της διαρκούς έλξης του Rembrandt. Προσπάθησε να δείξει την αλήθεια και δεν τήρησε τους νόμους, της τέχνης, είπε. Πήρε ρίσκα, πρόσθεσε, χωρίς να ανησυχεί ποιον προσέβαλε.

Ο κ. Weber του Rijksmuseum συμμερίζεται αυτήν την άποψη. Ο Ρέμπραντ πλησίασε τον καθήμενο πολύ στενά, εξήγησε, και αυτός είναι ο λόγος που νιώθεις ότι ο άντρας ή η γυναίκα που απεικονίζεται είναι κοντά σου. είναι σαν να τα έχει φτιάξει για σένα. Αυτό δεν ισχύει μόνο για τα πορτρέτα, ο κ. Βέμπερ συνέχισε: Αν κοιτάξετε τις σκηνές του στη Βίβλο, θα δείτε ότι κάνει το ίδιο πράγμα: απεικονίζει τον Χριστό και τους μαθητές του ως κανονικούς ανθρώπους από τη γειτονιά. Έχεις την αίσθηση ότι είναι ένας καλλιτέχνης που σου μιλάει προσωπικά.

Ο κ. Dibbits, διευθυντής του μουσείου, είπε: Ο Ρέμπραντ δεν έχει να κάνει με τον εντυπωσιασμό, είναι να σε κάνει να νιώσεις, να σε κάνει να ζήσεις εκείνη τη στιγμή. Αυτός είναι ένας εντελώς διαφορετικός τύπος ρητορικής προσέγγισης από ό,τι είχαμε συνηθίσει από προηγούμενους ζωγράφους. Δεν το μνημονεύει. κάνει την ιστορία εσωτερική και σε κάνει να τη νιώθεις. Οι θεοί του είναι άνθρωποι, τελικά.

Αν ο Ρέμπραντ επανέφερε τη ζωγραφική στη γη, μπορεί να ήταν επειδή η καταγωγή του ήταν σχετικά ταπεινή. Ήταν ο πέμπτος γιος από 10 παιδιά που γεννήθηκαν από έναν μυλωνά του Λέιντεν. Ο μεγαλύτερος γιος επρόκειτο να κληρονομήσει το μύλο και ο Ρέμπραντ μαθήτευσε σε έναν ζωγράφο σε ηλικία 15 ετών και αναγνωρίστηκε ως θαύμα από έναν από τους πιο ισχυρούς μεσίτες τέχνης της Ολλανδίας, τον Constantijn Huygens. Τον χειμώνα του 1631, σε ηλικία 26 ετών, μετακόμισε στο Άμστερνταμ για να διευθύνει ένα στούντιο ζωγραφικής.

Εικόνα

Πίστωση...The Mary Frick Jacobs Collection, Μουσείο Τέχνης της Βαλτιμόρης. Φωτογραφία του Mike Bink/The Rembrandt House

Παντρεύτηκε την ξαδέρφη του εμπόρου έργων τέχνης του, Saskia van Uylenburgh, μια πλούσια γυναίκα, και μαζί απέκτησαν τέσσερα παιδιά, μόνο ένα από τα οποία θα επιζούσε από τη βρεφική ηλικία. Μετά τη γέννηση του γιου του Τίτου, ο Saskia αρρώστησε και πέθανε μήνες μετά τη γέννα. παρέδωσε το μεγαλύτερο και πιο γνωστό έργο του, τη Νυχτερινή Φρουρά, μόλις ένα μήνα αργότερα.

Γνωρίζοντας την αγάπη του για τις γυναίκες και την ασφυξία του με τα χρήματα, ο Saskia είχε ορίσει ότι θα μπορούσε να κληρονομήσει την περιουσία της μόνο αν δεν παντρευόταν ποτέ ξανά. Οι δύο επόμενες σχέσεις του - η μία με την Geertje Dircx, την νταντά του γιου του, και τη Hendrickje Stoffels, μητέρα της κόρης του, Cornelia, έληξαν και οι δύο τραγικά.

Πολλοί άνθρωποι εξακολουθούν να βλέπουν τον Ρέμπραντ ως ιδιοφυΐα, κάτι που φυσικά ήταν, αλλά ένα από τα πράγματα που βλέπουμε στο μουσείο μας είναι ότι οι άνθρωποι θέλουν να μάθουν ποιος ήταν ως άτομο, είπε ο Lidewij de Koekkoek, διευθυντής του Rembrandt. Οικιακό Μουσείο. Οι άνθρωποι αισθάνονται ότι μπορούν να σχετιστούν μαζί του επειδή είχε τα σκαμπανεβάσματα στη ζωή του και δεν ήταν ο πιο εύκολος άνθρωπος για να τα βγάλεις πέρα.

Ο κ. Dibbits είπε ότι αυτό που πιστεύει ότι οι άνθρωποι θα καταλάβουν σε όλες τις φετινές εκθέσεις είναι ότι ο Ρέμπραντ, σε όλη του τη ζωή, είχε μια πλήρη εμμονή να απεικονίζει τον κόσμο γύρω του όπως είναι.

Γίνεται καλύτερος σε αυτό και το πλησιάζει όσο μεγαλώνει, πρόσθεσε. Γι' αυτό βρίσκουμε τα τελευταία του πορτρέτα τόσο συναρπαστικά: Είναι επειδή νιώθουμε σαν να κοιτάμε κατευθείαν το άτομο. Το έργο του είναι ένας φόρος τιμής στην ανθρωπότητα και σε εμάς ως ανθρώπους.