Κριτική: Doris Salcedo’s Forceful Political Art in Guggenheim Retrospective

Η ιδέα για το Plegaria Muda, που περιλαμβάνει λεπίδες γρασιδιού που υψώνονται μέσα από ξύλινα τραπέζια, ήρθε αφότου η Doris Salcedo πέρασε χρόνο στο Λος Άντζελες με γυναίκες που είχαν χάσει παιδιά σε πολέμους συμμοριών.

Πολιτικά, δεν χρειάζεται να είσαι σπίτι για να σε στοιχειώνουν. Το μόνο που χρειάζεται να είστε είναι κάποιος που παρακολουθεί τις ειδήσεις. που δίνει προσοχή στην απώλεια μέσω της βίας. και αισθάνεται ένα προσωπικό διακύβευμα σε αυτή την απώλεια, σαν να συνέβαινε σε ανθρώπους που γνωρίζετε και νοιάζεστε, σε ανθρώπους που ζουν στο σπίτι σας.

Εικόνα

Πίστωση...Ruth Fremson/The New York Times

Η καλλιτέχνης Doris Salcedo γεννήθηκε στην Μπογκοτά της Κολομβίας το 1958 και ενηλικιώθηκε σε μια εποχή που η δολοφονία πολιτών ήταν τρόπος ζωής στη χώρα της και σε άλλους στη Λατινική Αμερική. Οι κυβερνήσεις περιόρισαν ανελέητα την αντιπολίτευση. η αντιπολίτευση ανταπέδωσε το ίδιο. Οι πόλεμοι των ναρκωτικών έβγαλαν ό,τι ζωές μπήκαν στο πέρασμά τους. Ολόκληρα χωριά κατέληξαν σε ομαδικούς τάφους. Άντρες και γυναίκες έξω για μια βόλτα εξαφανίστηκαν, εξατμίστηκαν, αφήνοντας πίσω τους ερωτηματικά για τη μοίρα τους και μια ανάμνηση της ύπαρξής τους σαν αζήτητες αποσκευές.

βίντεοαντίγραφοΠίσωμπαρ 0:00/3:24 - 0:00

αντίγραφο

Δημόσια Έργα της Doris Salcedo

Η καλλιτέχνις μιλά για τη δουλειά της σε ένα βίντεο που παρέχεται από το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σικάγο.

N/A

Φόρτωση προγράμματος αναπαραγωγής βίντεο

Η καλλιτέχνις μιλά για τη δουλειά της σε ένα βίντεο που παρέχεται από το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σικάγο.

Για περίπου 30 χρόνια, η κυρία Salcedo, η οποία ζει ακόμα στη Μπογκοτά, έχει κάνει τέτοιες αναμνήσεις την ουσία μιας τέχνης μαρτυρίας. Κάποια από αυτά ήταν ειδικά αναμνηστικά. Όταν ο Κολομβιανός δημοσιογράφος και ακτιβιστής της ειρήνης Jaime Garzon δολοφονήθηκε το 1999, γέμισε την κεντρική πλατεία της Μπογκοτά με δεκάδες χιλιάδες αναθηματικά κεριά και άφησε ένα μονοπάτι μήκους δύο μιλίων με κόκκινα τριαντάφυλλα στους δρόμους.

Εικόνα

Πίστωση...Ruth Fremson/The New York Times

Άλλα δημόσια έργα ήταν συμβολικά πιο αφηρημένα. Το 2003, στην Κωνσταντινούπολη, γέμισε ένα κενό μέρος σε ένα ερειπωμένο γκέτο που κάποτε στέγαζε ελληνικές και εβραϊκές μειονότητες με ένα τριώροφο σωρό από κενές καρέκλες. Το 2007, στο Λονδίνο, έκοψε μια βαθιά, οδοντωτή ρωγμή μήκους 500 ποδιών στο πάτωμα του Tate Modern's Turbine Hall, ένα σεισμικό ρήγμα στο κέντρο της κύριας ιστορίας της τέχνης και μια υπενθύμιση του τι έχει καταστείλει αυτή η ιστορία.

Εικόνα

Πίστωση...Ruth Fremson/The New York Times

Η παρόρμησή της για μνημόσυνο δημιούργησε επίσης τα δεκάδες λιτά αλλά με ζωντάνια γλυπτά και εγκαταστάσεις που γεμίζουν και τους τέσσερις ορόφους των γκαλερί Tower Level του Μουσείου Solomon R. Guggenheim σε μια αναδρομική σταδιοδρομία που εγκαινιάστηκε την Παρασκευή, που ονομάζεται απλά Doris Salcedo, που αρχικά οργανώθηκε για το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Σικάγο από τη Madeleine Grynsztejn και την Julie Rodrigues Widholm και διαμορφωμένη με δεξιοτεχνία για το Guggenheim από την Katherine Brinson.

Εικόνα

Πίστωση...Ruth Fremson/The New York Times

Έχω παραπονεθεί για εκθέσεις που αποστέλλονται σε αυτές τις γκαλερί που πίστευα ότι έπρεπε να εμφανιστούν στο επίκεντρο, στη σπειροειδή ροτόντα του μουσείου. Αλλά και μόνο για φυσικούς λόγους, αυτή η έρευνα είναι ακριβώς εκεί που πρέπει. Τουλάχιστον δύο από τις απλωμένες εγκαταστάσεις της, η Unland (1995-98) και η Plegaria Muda (2008-10), δεν θα είχαν λειτουργήσει στις καμπύλες, κεκλιμένες ράμπες της ροτόντας. Ένας άλλος, ο Atrabiliarios (1992-2004), αλλά απαιτεί περίβλημα, κάτι που δεν προσφέρουν οι ανοιχτοί κόλποι της ροτόντας. Και τα μεμονωμένα γλυπτά αποκτούν εκφραστική δύναμη από το να βρίσκονται σε γκαλερί, που ανάλογα με την τέχνη παίρνουν τον χαρακτήρα σοφίτας, θαλάμων νοσοκομείων και τάφων.

Εικόνα

Πίστωση...Ruth Fremson/The New York Times

Η τέχνη της κυρίας Salcedo είναι πιο αποτελεσματική όταν μπορεί να ελέγξει το χώρο και να δημιουργήσει ατμόσφαιρα που έχει ρίζες στις σκληρές ειδήσεις. Μία από τις πρώτες εγκαταστάσεις εδώ, το Untitled από το 1989, ήταν μια απάντηση στις δολοφονίες από ομάδες θανάτου εργατών σε φυτείες μπανάνας στη βόρεια Κολομβία ένα χρόνο νωρίτερα. Ωστόσο, τίποτα στο κομμάτι δεν αναφέρεται άμεσα σε αυτά τα γεγονότα. Τα κύρια συστατικά του - στοίβες από απλά λευκά βαμβακερά ανδρικά πουκάμισα, σκληρυμένα με γύψο και τρυπημένα στη δεξιά πλευρά από ατσάλινα ορθοστάτες, σαν καρφωμένα στο έδαφος - είναι σκληρές μεταφορές για το μαρτύριο, με τοπική και καθολική εφαρμογή.

Εικόνα

Πίστωση...Ruth Fremson/The New York Times

Ο Atrabiliarios (το οποίο η κα Salcedo μεταφράζει χονδρικά ως Defiant Ones) λειτουργεί με παρόμοιο τρόπο. Είναι το προϊόν πολυετούς έρευνας που έκανε η κ. Salcedo για την ιστορία των εξαφανισμένων γυναικών στην Κολομβία, αλλά δεν περιλαμβάνει ούτε ονόματα ούτε στατιστικά στοιχεία. Αντίθετα, αποτελείται από μεταχειρισμένα προσωπικά αντικείμενα - παπούτσια, κυρίως ψηλοτάκουνα - που αντιμετωπίζονται σαν λείψανα. Ο καλλιτέχνης τα έχει εισάγει, μεμονωμένα ή σε ζευγάρια, σε κόγχες λαξευμένες από τον τοίχο της γκαλερί και στη συνέχεια σφράγισε τις κόγχες με φύλλα από ημιδιαφανή ζωική ίνα. Εντυπωσιακά και αινιγματικά, έχει ράψει τα σεντόνια πάνω - και μέσα - στον τοίχο με χοντρή, μαύρη χειρουργική κλωστή, σε μια κοπιαστική διαδικασία που χαρακτηρίζεται ταυτόχρονα ως ευλαβική και άγρια.

Εικόνα

Πίστωση...Ruth Fremson/The New York Times

Αυτό που προκύπτει είναι μια δυναμική πολιτική τέχνη, που περιγράφεται καλύτερα ως ενσυναίσθηση παρά ως διδακτική στη μέθοδό της, και στυλιστικά πιο κοντά στον Μινιμαλισμό παρά στις ευρείς πλευρές. Αυτά τα χαρακτηριστικά είναι ιδιαίτερα σαφή σε μια ομάδα γλυπτών που έφτιαξε η κα Salcedo από μεταχειρισμένα έπιπλα τη δεκαετία του 1990. Κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας, η Κολομβία βρισκόταν σε χάος. Οι αριστεροί αντάρτες και οι δεξιές πολιτοφυλακές μάχονταν για την αγορά ναρκωτικών. Η ανθρωποκτονία και η απαγωγή ήταν επιδημία. Οι υψηλόβαθμοι πολιτικοί και οι πολίτες του δρόμου ήταν υπό την ίδια απειλή. Ο καθένας θα μπορούσε να καταλήξει στο λάθος μέρος τη λάθος στιγμή, και το λάθος μέρος ήταν παντού, συμπεριλαμβανομένου του σπιτιού, αυτό το παραδοσιακό καταφύγιο από τον κόσμο. Εκεί η κυρία Salcedo εντόπισε αυτό το μέρος στα γλυπτά της, μετατρέποντας την οικιακή σφαίρα από ιερό σε μια επικίνδυνη ζώνη συντριβής μορφών και συντριβής βαρών.

Εικόνα

Πίστωση...Ruth Fremson/The New York Times

Για άλλη μια φορά, το έκανε αυτό αναθεωρώντας και επανατοποθετώντας τα συνηθισμένα πράγματα. Έβγαλε πόρτες από τους μεντεσέδες και τις κάρφωσε στους τοίχους. Έσπασε τα έπιπλα και τα ανακατασκεύασε με τρελούς τρόπους, έτσι ώστε τα κρεβάτια να μαχαιρώνονται σε βιβλιοθήκες και τα συρτάρια να συγχωνεύονται με ντουλάπες σαν να ήταν ενωμένα χειρουργικά. Δεν έμεινε κενός χώρος: Τα ράφια και τα συρτάρια ήταν γεμάτα με χυμένο σκυρόδεμα. καρέκλες ήταν στοιβαγμένες μαζί του. Οι πραγματικά παράξενες αλλαγές, ωστόσο, ήταν στις λεπτομέρειες: λωρίδες οστών ενσωματωμένες σε ξύλο, φερμουάρ εμφυτευμένα στις γωνίες. τούφες μαλλιών που φυτρώνουν από τις αρθρώσεις.

Εικόνα

Πίστωση...Ruth Fremson/The New York Times

Τέλος, υπήρχαν φαντάσματα, απομεινάρια ζωών του παρελθόντος, με τη μορφή κομματιών ρούχων, μερικά από τα οποία δόθηκαν στον καλλιτέχνη από συγγενείς ανθρώπων που είχαν εξαφανιστεί ή είχαν πεθάνει. Ένα ίχνος από φανελένια νυχτικά κρυφοκοιτάζει από μια τσιμεντένια πλάκα. Ένα δείγμα από λινό, φίνο μεμβράνη και κεντημένο με λουλούδια, φαίνεται πίσω από ένα παράθυρο του ντουλαπιού.

Ορισμένες πιο πρόσφατες εργασίες, αν και άγρυπνοι στο κακό, ακούγονται κάτι σαν νότες ελπίδας. Το 2014 A Flor de Piel (Skin Deep), που φτιάχτηκε ως φόρο τιμής σε μια Κολομβιανή νοσοκόμα που είχε βασανιστεί και σκοτωθεί, δεν μοιάζει με τίποτα άλλο: ένας μανδύας σε μέγεθος χαλιού, ή σάβανο ή ξεφλουδισμένο δέρμα, ραμμένο εξ ολοκλήρου από ροδοπέταλα. Η ιδέα για την Plegaria Muda (Σιωπηλή Προσευχή) προέκυψε αφού η κα Salcedo πέρασε χρόνο στο Λος Άντζελες με γυναίκες που είχαν χάσει παιδιά σε πολέμους συμμοριών. Η εγκατάσταση είναι κατασκευασμένη από δεκάδες ζευγαρωμένα ξύλινα τραπέζια, το ένα πάνω στο άλλο, με ένα στρώμα χώματος στριμωγμένο μεταξύ τους. Από τις ακριβείς τρύπες που έχουν ανοίξει στο επάνω τραπέζι, που βρίσκεται στην πλάτη του, υψώνονται λεπίδες φρέσκου χόρτου.

Το αν βλέπετε τα τραπέζια με γρασίδι ως κήπους ή τάφους μπορεί να εξαρτάται από τη νοοτροπία σας, η οποία μπορεί να εξαρτάται από τις ειδήσεις που έχετε διαβάσει. Είτε έτσι είτε αλλιώς, το κομμάτι έχει μια ομορφιά αργής δράσης, όπως έχει και αυτός ο καλλιτέχνης, κάτι που δεν σημαίνει απαραίτητα ότι ταιριάζει στη Νέα Υόρκη προς το παρόν. Ο κύριος κόσμος της τέχνης εδώ οδηγεί ψηλά στα χρήματα και την αυτοϊκανοποίηση. Η παγκόσμια πολιτική δεν μας ενδιαφέρει πολύ. Θέλουμε η τέχνη να αφορά την ευχαρίστηση και αγανακτούμε όταν δεν είναι.

Υπάρχει επίσης το γεγονός ότι ορισμένες από τις πιο δυνατές τέχνη της κας Salcedo ήταν συγκεκριμένες για το site. Αν και δεν υπάρχουν παραδείγματα σε τοπικό επίπεδο, μπορείτε να αποκτήσετε μια εξαιρετική αίσθηση του ιστορικού της με αυτό στην 25λεπτη ταινία Doris Salcedo's Public Works, η οποία αποτελεί μέρος της αναδρομικής έκθεσης. Και στην ταινία βλέπετε το μοντέλο για ένα κομμάτι που δεν έχει ακόμη συνειδητοποιήσει, αλλά σίγουρα θα ήταν ευπρόσδεκτο εδώ.

Ονομάζεται Palimpsest και η ιδέα για αυτό πυροδοτήθηκε από αναφορές για την αύξηση των μαζικών πυροβολισμών στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο σχεδιασμός είναι για μια δημόσια πλατεία από το δάπεδο της οποίας θα αναδύονταν συνεχώς σταγόνες νερού για να γράψουν τα ονόματα των ανθρώπων που σκοτώθηκαν. Έχουμε ήδη, φυσικά, ονόματα, πολλά και νέα: Clementa C. Pinckney, Cynthia Hurd, Susie Jackson, Ethel Lee Lance, DePayne Middleton-Doctor, Tywanza Sanders, Daniel Lee Simmons Sr., Sharonda Coleman-Singleton και Myra Τόμσον. Τώρα αυτό που χρειαζόμαστε σοβαρά είναι κάτι που μπορεί να προσφέρει η κ. Salcedo: Τέχνη αρκετά στοιχειωμένη για να ζητήσει την αλήθεια για το γιατί πέθαναν τα θύματα της ένοπλης βίας και αρκετά στοιχειωμένη για να διατηρήσει και να ανανεώσει τη μνήμη τους.