Η Ρώμη απολαμβάνει δύο συγκεντρώσεις αριστουργηματικών έργων, των Canova και Bernini

Το μαρμάρινο άγαλμα του Antonio Canova της αδερφής του Ναπολέοντα Paolina Borghese Bonaparte ως ??Venus Victorious?? είναι το επίκεντρο μιας μεγάλης έκθεσης Canova στην γκαλερί Borghese στη Ρώμη.

ΡΩΜΗ ?? Σχεδόν τέσσερα χρόνια στα σκαριά, η Venus Victorious, το ημίχρονο άγαλμα του Canova, σε φυσικό μέγεθος, της αδερφής του Ναπολέοντα, Paolina Borghese Bonaparte, ήταν έτοιμο να αποκαλυφθεί στο στούντιο αυτού του γλύπτη στη Ρώμη τον Ιούλιο του 1808.

Την ίδια στιγμή, η πρώτη από τις δύο τεράστιες συνοδείες βαγονιών αναχωρούσε για το Παρίσι, μεταφέροντας περισσότερα από 500 από τα γλυπτά, τα ανάγλυφα και άλλα ευρήματα των Μποργκέζες. Αυτό επρόκειτο να αποτελέσει τη βάση της ελληνορωμαϊκής γκαλερί του Λούβρου και αποτελούσε σχεδόν ολόκληρη τη συλλογή αρχαιοτήτων Borghese, που πούλησε στον Ναπολέοντα από τον σύζυγο της Paolina, τον ήδη εξαιρετικά πλούσιο Camillo Borghese.

Συναντώντας τον Ναπολέοντα δύο χρόνια αργότερα στο Φοντενεμπλό, ο ίδιος ο Κανόβα δεν δίστασε να καταγγείλει κατά πρόσωπο την πώληση της πιο όμορφης ιδιωτικής συλλογής στον κόσμο, λέγοντας στον Ναπολέοντα, ότι η οικογένεια θα ατιμάζεται όσο γράφεται ιστορία!



Εν τω μεταξύ, το Venus Victorious απόλαυσε ένα succès de scandale από την πρώτη του εμφάνιση και έγινε ένα από τα κύρια αξιοθέατα στην γκαλερί Borghese εδώ, η οποία τότε, όπως και τώρα, είχε μια από τις καλύτερες συλλογές του κόσμου με παλιούς αριστούχους πίνακες και μπαρόκ γλυπτά. Το άγαλμα είναι το επίκεντρο του Canova and the Venus Victorious, η δεύτερη από μια σειρά ειδικών εκθέσεων στη γκαλερί. Η Anna Coliva και ο Fernando Mazzocca είναι επιμελητές. Σχεδόν 50 ακόμη γλυπτά Canova με γυμνά γυναικεία και αντρικά γυμνά, άλλα πορτρέτα καθιστών σε κλασική μορφή, πίνακες ζωγραφικής, σχέδια και πήλινα μοντέλα έχουν δανειστεί από όλο τον κόσμο.

Το Venus Victorious ανατέθηκε πριν η παθιασμένη σχέση μεταξύ Camillo και Paolina, που παντρεύτηκαν το 1803, κρυώσει γρήγορα. Ξαπλωμένη σε έναν καναπέ, κρατά το μήλο που απένειμε στην Αφροδίτη από τον Πάρη, όταν εκείνος την έκρινε πιο όμορφη από τους αντιπάλους της. Η οικογένεια Borghese ισχυρίστηκε ότι κατάγεται από τον Αινεία, γιο της Αφροδίτης. Έτσι η επιλογή της προσωποποίησης κολάκευε όχι μόνο την Παολίνα, αλλά και τη δυναστεία.

Ο Canova είχε την ικανοποίηση όταν άκουσε ότι μερικά από τα δικά του έργα, που στάλθηκαν στη Γαλλία μαζί με τις αρχαιότητες, ήταν, στη σύγχυση κατά την άφιξή τους στο Λούβρο, μπερδεμένα με γνήσια κλασικά αγάλματα. Η έκθεσή τους στο Salon του 1808 επιβεβαίωσε τη θέση του ως ο πιο διάσημος καλλιτέχνης στην Ευρώπη.

Αυτός ο γλύπτης αναμφίβολα μετάνιωσε που η Αφροδίτη του δεν εμφανίστηκε επίσης εκεί, όπως έκανε η Παολίνα. Αλλά ο Camillo Borghese ήταν αποφασισμένος να το κρατήσει, ιδιαίτερα λόγω της εκτεταμένης απουσίας του μοντέλου του από σάρκα και οστά. Ο Ναπολέων, επίσης, φαίνεται να ήταν αμφίθυμος σχετικά με την προοπτική της έκθεσης του αγάλματος στην πρωτεύουσα, δεδομένης της φήμης της αδελφής του ως χαλαρού κανονιού.

Πέρα από τα προφανή καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα του έργου, η περιβόητη ασυδοσία της Παολίνα πρόσφερε άρωμα στην ελκυστικότητα του αγάλματος. (Ο Canova αρχικά σκέφτηκε να υποδυθεί τη νεόνυμφη Paolina ως Diana, θεά της αγνότητας, αλλά σοφά το σκέφτηκε καλύτερα.) Και στην Ιταλία ο Camillo διέσωσε εν μέρει την αμαυρωμένη φήμη του μετά την πώληση των αρχαιοτήτων Borghese αρνούμενος σταθερά να αφήσει την Venus Victorious να πάει στη Γαλλία . Οι σκανδαλώδεις συνειρμοί του έργου το έκαναν ζουμερό θέμα για τα ρωμαϊκά κουτσομπολιά: Μια αγαπημένη ιστορία είχε μια κυρία φίλη της Παολίνα να την ρωτούσε αν ένιωθε άβολα να ποζάρει σχεδόν γυμνή. Η απάντησή της ήταν αντάξια της Mae West: Γιατί να το κάνω; Το στούντιο είναι θερμαινόμενο.

Οι ίδιες οι ιδιότητες που θαύμασε το κοινό στο Canova ?? το εκπληκτικό ρεαλιστικό καλούπωμα του γυμνού σώματος του αγάλματος και η θαυματουργή ψευδαίσθηση της απαλότητας του δέρματος ?? έτειναν να καταδικάζονται από τους σύγχρονους νεοκλασικούς καθαρολόγους ως μη σύμφωνους με τις θεωρίες τους για την ουσιαστική λιτότητα της κλασικής τέχνης. Αλλά ο Canova δεν θεωρούσε τα αρχαία αγάλματα το μοναδικό ή ακόμη και το κύριο πρότυπο με το οποίο θα μπορούσε να μετρήσει το έργο του. Όταν του ζητήθηκε να κάνει ένα αντίγραφο της Αφροδίτης των Μεδίκων, που είχε μεταφερθεί στη Γαλλία, αρνήθηκε. Αντ' αυτού χάραξε μια φιγούρα δικής του εφεύρεσης, την Italica Venus (δανεική σε αυτήν την παράσταση από το Παλάτι Pitti στη Φλωρεντία).

Ο Canova εμπνεύστηκε τόσο από τη ζωγραφική όσο και από τα προηγούμενα γλυπτά, και εφάρμοσε την ιδιοφυΐα του για να μιμηθεί τα ψευδαισθησιακά εφέ του ζωγράφου στην πέτρα. Το σημείο εκκίνησης για την Venus Victorious βρισκόταν στις ξαπλωμένες Αφροδίτες του Giorgione, του Titian και άλλων Ενετών ζωγράφων. Η πόζα της Paolina ήταν μια εξέλιξη αυτών και ο Canova είχε ήδη πειραματιστεί μαζί της σε τουλάχιστον δύο πίνακες ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του 1780 και τις αρχές της δεκαετίας του 1790. (Και τα δύο έχουν δανειστεί από το μουσείο στη γενέτειρα του καλλιτέχνη, Possagno, στο Veneto.) Η επιρροή της Venus Victorious στους ζωγράφους και γλύπτες του 19ου αιώνα ήταν τεράστια.

Ο Canova θεωρούσε τους πίνακές του ως σημαντικά προπαρασκευαστικά εργαλεία για τα γλυπτά του, αλλά και ως έργα τέχνης από μόνα τους. Αντίθετα, ο Μπερνίνι, ο μεγάλος μπαρόκ γλύπτης και αρχιτέκτονας του 17ου αιώνα ?? και το θέμα μιας άλλης ειδικής έκθεσης στη Ρώμη αυτή τη στιγμή ?? θεώρησε τους πίνακές του σχεδόν ως χόμπι, που προφανώς δεν σχετίζονται άμεσα με τη γλυπτική του και ελάχιστα σημειώνονται ή εκτιμώνται από τους θαμώνες και τους συγχρόνους του. Ως ζωγράφος, ο Μπερνίνι ήταν ουσιαστικά αυτοδίδακτος και οι καμβάδες του είναι ζωντανά άτυπα ντοκουμέντα της έντονης παρατήρησης και της ανήσυχης δημιουργικότητάς του.

Ο Scipione Borghese, δημιουργός της γκαλερί Borghese στις αρχές του 1600, ήταν ο κορυφαίος προστάτης του νεαρού Bernini και εκτός από τα πρώιμα γλυπτικά αριστουργήματά του, η γκαλερί έχει τρεις μικρούς καμβάδες Bernini: δύο αυτοπροσωπογραφίες και ένα ελαιογραφία ενός αγοριού. . Αυτά έχουν δανειστεί προσωρινά για τον Μπερνίνι τον Ζωγράφο, μια συγκέντρωση όλων των γνωστών ελαίων Bernini (16 συνολικά), καθώς και σχέδια αυτόγραφων και σχετικά έργα. Ο Tomaso Montanari είναι ο επιμελητής αυτής της έκθεσης, στο Palazzo Barberini (το οποίο έχει δύο δικούς του καμβάδες Bernini).

Υπάρχει μια σειρά από αντίγραφα των αυτοπροσωπογραφιών του (μερικά από αυτά που κάποτε πίστευαν ότι ήταν από τον ίδιο τον Μπερνίνι) που απολαμβάνουν εδώ τον κάπως οξύμωρο χαρακτηρισμό των μη αυτόγραφων αυτοπροσωπογραφιών. Τα περισσότερα από αυτά πιθανότατα από μαθητές του, φαίνονται να χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1630 και τις αρχές του 1640, όταν ο Μπερνίνι διηύθυνε μια σχολή τέχνης.

Ο Μπερνίνι ήταν δεινός ερασιτέχνης θεατρικός συγγραφέας και διάσημος ερμηνευτής και οι μαθητές του φαίνεται ότι συμμετείχαν στα δράματά του. Μία από τις κωμωδίες του, που ανέβηκε το 1635, περιστρέφεται γύρω από δύο ακαδημίες τέχνης στη Νάπολη, η μία ζωγραφικής και η άλλη γλυπτική. Το κείμενο δυστυχώς χάθηκε, αλλά ένα κύριο θέμα του έργου ήταν πιθανώς η συζήτηση που γινόταν από τον 15ο αιώνα για το αν η ζωγραφική ή η γλυπτική ήταν η μεγαλύτερη εικαστική τέχνη.

Το μόνο γλυπτό στην έκθεση Palazzo Barberini είναι η μελέτη του Bernini Costanza Bonarelli, η οποία είναι πιο κοντά στους πίνακές του παρά σε οποιοδήποτε άλλο γλυπτό του. Αυτή η νεαρή γυναίκα ήταν σύζυγος ενός από τους βοηθούς στο στούντιο του Μπερνίνι και έγινε ερωμένη του γύρω στο 1636-37. Την απαθανάτισε σε αυτό το ανορθόδοξο πορτρέτο, με τα μαλλιά της ατημέλητα και τα σαστάρια της, αποκαλύπτοντας μια ματιά στο ντεκολτέ, σαν να είχε μόλις σηκωθεί από το κρεβάτι.

Αφού ο Μπερνίνι ανακάλυψε ότι είχε σχέση και με τον μικρότερο αδερφό του, η ζηλότυπη αντίδρασή του ήταν τόσο βίαιη που η μητέρα των ανδρών ζήτησε από τον καρδινάλιο Francesco Barberini να παρέμβει. Αλλά η Costanza, που αντίθετα με τον δημοφιλή μύθο δεν ήταν ένα σκοτεινό κορίτσι της εργατικής τάξης αλλά με ευγενική καταγωγή, ξεπέρασε αυτό το πραγματικό δράμα του Bernini και κατέληξε να ζήσει άνετα ως έμπορος έργων τέχνης και αντίκες.