Στο Μουσείο Rubin, το μέλλον έφτασε. Και Είναι Ρευστό.

Ο Μελλοντικός Βούδας (μποντισάτβα Μαϊτρέγια), ένα χάλκινο γλυπτό του τέλους του 18ου ή των αρχών του 19ου αιώνα, μπροστά από τη Σιλουέτα στο Νεκροταφείο, το μοντάζ του Τσίτρα Γκανές με ειδησεογραφικά κλιπ πολέμου, διαμαρτυριών και αναγκαστικών μεταναστών, διάσπαρτα με σκελετούς που χορεύουν.

Πετάει και ρέει και σέρνεται. Το μετράς, το ξοδεύεις, το σπαταλάς. Είναι με το μέρος σου, ή δεν είναι. Μιλάμε για τον χρόνο, όπως και το Μουσείο Τέχνης Rubin, ένα από τα πιο εντυπωσιακά μικρά μουσεία στο Μανχάταν. Το Rubin αφιερώνει ολόκληρη τη σεζόν του 2018 και και τους έξι ορόφους των γκαλερί στο Chelsea στο χρόνο ως θέμα, με έμφαση στο μέλλον, ένα μέλλον που κάνει ορισμένους από εμάς νευρικούς αυτές τις μέρες.

Εάν είστε βουδιστής - και μεγάλο μέρος της ιστορικής τέχνης στο Rubin είναι βουδιστική, από τα Ιμαλάια - ο χρόνος είναι ένα ιδιαίτερα περίπλοκο θέμα επειδή δεν είναι γραμμικός. Είναι πολυεπίπεδο και κυκλικό, με το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον να κολλάνε μαζί. Και αυτός είναι ο τρόπος που το παρουσιάζει το Rubin. Λοιπόν από πού να ξεκινήσω;

Ξεκίνησα από το γραφείο εισδοχής όπου, μαζί με το εισιτήριό μου, μου παρέδωσε μια επιστολή χειρόγραφη από έναν παλαιότερο επισκέπτη. (Καλείτε να γράψετε μια επιστολή σε έναν μελλοντικό επισκέπτη πριν φύγετε.) Η δική μου ήταν από κάποιον ονόματι Μπιλ που μου πρότεινε να ξεκινήσω το ταξίδι μου στο χρόνο στον έκτο όροφο με την έκθεση που ονομάζεται The Second Buddha: Master of Time.



Εικόνα

Πίστωση...Μουσείο Rubin

Αυτή ήταν μια καλή συμβουλή, πρώτα γιατί η παράσταση είναι υπέροχη (και, με 41 αντικείμενα, είναι ιδανικά κλιμακωμένη), αλλά και επειδή εδώ συναντώνται διάφορα στελέχη χρόνου. Ο Δεύτερος Βούδας, ο Padmasambhava (γεννημένος στον λωτό), που πιστεύεται ότι ήταν ένα υπερβατικό ον, έφτασε στη γη τον 8ο αιώνα, έζησε ως πλανόδιος γιόγκι στην Ινδία και ξεκίνησε ένα ισχυρό κύμα βουδισμού στο Θιβέτ. Μεταξύ άλλων ταλέντων, μπορούσε να δει τον χρόνο με έναν πανοπτικό, περικυκλωμένο τρόπο: παρελθόν, παρόν και μέλλον ταυτόχρονα.

Αν κρίνουμε από τις εικόνες του στη ζωγραφική και τη γλυπτική, ήταν ένας χαρισματικός, αν και ευεργετικός, δάσκαλος, εναλλάξ μωρόμορφος και ακτινοβόλος ή αυστηρός με καλό μπαμπά. Από αφηγήσεις της ζωής του, γνωρίζουμε ότι ήταν σίγουρα ένας σκληρά εργαζόμενος. Προς το συμφέρον της διάδοσης της πίστης, φημίζεται ότι επισκέφτηκε, με τα πόδια, κάθε κοιλάδα στο Θιβέτ.

Η Padmasambhava τελικά προχώρησε, κατοικώντας σε ένα μυστικιστικό ορεινό παλάτι. (Υπάρχει ένα υπέροχο μοντέλο από επιχρυσωμένο ξύλο.) Αλλά κοιτάζοντας αιώνες στη γραμμή που είδε ότι υπήρχαν δύσκολες στιγμές για την αρετή μπροστά. Οι άνθρωποι ήταν επιρρεπείς στο να είναι χαζοί και ξεχασιάρηδες, γι' αυτό έλαβε την προφύλαξη να φυτέψει προμήθειες έκτακτης ανάγκης των διδασκαλιών του σε μυστικά μέρη για εκ νέου ανακάλυψη, από γενιές δασκάλων που ονομάζονταν αποκαλυπτές ταμία.

Εικόνα

Πίστωση...David De Armas / Μουσείο Rubin

Στον Δεύτερο Βούδα, που οργανώθηκε από την Έλενα Παχούτοβα, την επιμελήτρια της τέχνης των Ιμαλαΐων του μουσείου, συναντάμε μερικά από αυτά τα πνευματικά ΕΜΤ. Συναντάμε, σε έναν πίνακα, έναν χαρούμενο, μεταξωτό Terdak Lingpa, ιδρυτή (το 1676) του υπέροχα ονομαζόμενου μοναστηριού Mindrolling. και, σε ένα γλυπτό, ο μουστακοειδής, γυμνόστηθος Tangtong Gyalpo, που μοιάζει σαν να έχει μόλις παρκάρει τη Harley του και να έχει κατασταλάξει για μια μπύρα.

Όλα τα αποκαλυπτήρια είναι καρμικές προεκτάσεις της Padmasambhava, που φτάνουν από το παρελθόν στο παρόν, για να αλλάξουν το μέλλον. Αυτή η δυναμική που ξεπέρασε την εποχή είναι λειτουργική σε όλα τα μέρη της θεματικής εγκατάστασης πολλαπλών ορόφων του Rubin. Και φέρθηκε πιο κοντά στη δική μας εποχή σε μια σύγχρονη παράσταση που ονομάζεται A Lost Future στον πέμπτο όροφο.

Το επίκεντρο εδώ είναι μια ονειρική ταινία από το δύο ατόμων Otolith Group (Anjalika Sagar και Kodwo Eshun) με έδρα το Λονδίνο. Με τίτλο O Horizon, θα μπορούσε να περιγραφεί ως ένα είδος δημιουργικής μη μυθοπλασίας, ένα ερμηνευτικό ντοκιμαντέρ. Γυρίστηκε στο Santiniketan, στην επαρχιακή Δυτική Βεγγάλη της Ινδίας, όπου ο ποιητής Rabindranath Tagore ίδρυσε ένα ουτοπικό σχολείο το 1921. Έδωσε την ίδια βαρύτητα στις τέχνες και τις επιστήμες και προώθησε την ιδέα ότι όλη η μάθηση πρέπει να πραγματοποιείται σε εξωτερικούς χώρους, σε χώρους που μοιάζουν με πάρκο.

Εικόνα

Πίστωση...David De Armas / Μουσείο Rubin

Τον αιώνα που πέρασε, το έργο του Ταγκόρ για την εκπαίδευση των δέντρων, που αποσκοπούσε ως απομάκρυνση από τη βρετανική αποικιακή εκπαίδευση, έχει επικριθεί ως ελιτιστικό και εθνικιστικό, μια υποχώρηση από την προοδευτική πολιτική δράση στην Ινδία. Αν και η σχολή συνεχίζει να αποτελεί χώρο εκπαίδευσης παραδοσιακής τέχνης, μουσικής και χορού, λειτουργεί, λένε κάποιοι, αυστηρά ως μουσείο.

Οι κινηματογραφιστές δεν το λένε αυτό. Αναστέλλουν την κρίση. Βρίσκουν την ομορφιά και την αφήνουν.

Η συμβολή του παρελθόντος και του παρόντος περιγράφεται με σαφήνεια σε μια spinoff σειρά ψηφιακών εκτυπώσεων που επικαλύπτουν έγχρωμες φωτογραφίες του σημερινού σχολείου με ασπρόμαυρες εικόνες πριν από έναν αιώνα. Αλλά η πιο εντυπωσιακή απόδειξη της συνεχιζόμενης συνάφειας του σχολείου είναι στην ταινία, η οποία ξεκινά με μια κολασμένη έκρηξη φωτιάς και καπνού που δημιουργούνται από φορτηγά που εργάζονται κοντά στην πανεπιστημιούπολη. Η κραυγή υποχωρεί, αλλά αργότερα επιστρέφει σε σκηνές χορού, τραγουδιού και διδασκαλίας κάτω από τα δέντρα.

Το Santiniketan βρίσκεται περίπου 100 μίλια βόρεια της Καλκούτα. Μπορεί να χρειαστεί λίγος χρόνος για να φτάσετε εκεί και αυτό ήταν μέρος του σχεδίου του Ταγκόρ, να επιβραδύνει ταυτόχρονα και να διεγείρει τους ταξιδιώτες καθώς πλησιάζουν σε αυτό που γνωρίζουν ότι θα αλλάξει τη ζωή. Χαλαρώστε και ενθουσιαστείτε: Έτσι λειτουργεί το προσκύνημα και έχει μια διαχρονική ιστορία στην Ινδία. Για τους Βουδιστές, η υποήπειρος είναι μια γεωγραφική μάνταλα που ορίζεται από ιερούς τόπους. Το να τα επισκεφτείς σημαίνει να μετράς συχνά σημεία επιβατών για ένα τελευταίο ταξίδι στη μετά θάνατον ζωή.

Εικόνα

Πίστωση...David De Armas / Μουσείο Rubin

Τέτοια ταξίδια, μικρά και μεγάλα, αποτελούν το θέμα μιας παράστασης στον τέταρτο όροφο, που διοργανώνει η Μπεθ Σίτρον, η επιμελήτρια μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης του μουσείου. Σε μια γλυπτική εγκατάσταση που ονομάζεται The Road to Sanchi, ο ισραηλινής καταγωγής Αμερικανός καλλιτέχνης Ghiora Aharoni ενσωματώνει βίντεο από τα ταξίδια του σε τέσσερις ιερούς τόπους της Νότιας Ασίας —βουδιστικούς, ινδουιστές, εβραίους και μουσουλμάνους— μέσα σε vintage ινδικά ταξίμετρα: Ακόμα και στο μονοπάτι προς την ευδαιμονία , ο χρόνος είναι χρήμα.

Και σε ένα βίντεο δύο οθονών, ο Saga Dawa, ο γεννημένος στην Ταϊβάν Αμερικανός καλλιτέχνης Jawshing Arthur Liou, τεκμηριώνει ένα ταξίδι που έκανε, στη μνήμη μιας κόρης που πέθανε, σε έναν δημοφιλή τόπος τελετουργίας στο όρος Kailash στο Θιβέτ. Είναι φυσικό να πιστεύουμε ότι τα συναισθήματα που εμπνέονται από το επίπονο ταξίδι του κ. Λιού θα ήταν ανακούφιση και χαρά, αλλά δεν το βρίσκετε εδώ. Φιλτραρισμένη μέσα από έναν παραμορφωτικό φακό, η άποψή του για το Kailash φαίνεται σουρεαλιστική. η διάθεση καταθλιπτική. Είναι μια σκηνή αποσύνθεσης: σύννεφα στάχτης. σκόρπια χαρτιά? φρεζάρισμα, διασπορά πλήθους. μια αργή κίνηση που καταρρέει.

Υπάρχει ένα αντίβαρο σε αυτήν την εικόνα σε ένα βουδιστικό ναό που είναι εγκατεστημένο κοντά. Με εκατοντάδες αντικείμενα διατεταγμένα σε συμμετρικές ομαδοποιήσεις, ο βωμός του είναι μια μελέτη πνευματικής τακτοποίησης τόσο μεγαλειώδης ώστε να φαίνεται κοσμικός. Και αυτή η αλληλεπίδραση τάξης και χάους συνεχίζεται στον δεύτερο και τον τρίτο όροφο, όπου υπάρχουν εκθέσεις ιστορικών αντικειμένων από τη μόνιμη συλλογή του μουσείου, διάσπαρτες με ψηφιακά κινούμενα σχέδια της καλλιτέχνιδας Chitra Ganesh από το Μπρούκλιν.

Εικόνα

Πίστωση...David De Armas / Μουσείο Rubin

Η προεδρεύουσα θεότητα εδώ είναι ο μποντισάτβα Μαϊτρέγια, ο Μελλοντικός Βούδας, ενσωματωμένος σε ένα λαμπερό χρυσό χάλκινο γλυπτό του τέλους του 18ου ή των αρχών του 19ου αιώνα. Λεπτός και κολλητός, φαίνεται τόσο απορροφημένος όσο ένας ακροατής iPod που κάνει cha-cha. Ωστόσο, είναι μια σοβαρή παρουσία: Ο σωτήρας που θα εμφανιστεί όταν η ηθική όπως την ξέρουμε έχει σχεδόν εξαφανιστεί.

Και έφτασε αυτή η ώρα; Ένα μικρό animation της κας Ganesh υποδηλώνει το ίδιο. Με τίτλο Silhouette in the Graveyard, είναι ένα ταραχώδες μοντάζ με ειδησεογραφικά αποσπάσματα πολέμων, διαμαρτυριών και αναγκαστικών μεταναστών, διάσπαρτα με σκελετούς που χορεύουν. Παίζοντας ακριβώς πίσω από τον Μαϊτρέγια, γίνεται το σύμπαν στο οποίο υπάρχει και αντιστέκεται.

Η κ. Ganesh, η καλλιτέχνις του 2018 που κατοικεί στο Rubin, είναι περισσότερο γνωστή για τα τολμηρά σχέδια μεγάλης κλίμακας που συνδυάζουν αναφορές σε θρησκείες της Νότιας Ασίας, ινδικά ποπ κόμικς και φεμινισμό του 21ου αιώνα σε ένα είδος που μερικές φορές ονομάζεται Ινδο-Φουτουρισμός. Έχει επτά φανταστικά δείγματα στην γκαλερί χαμηλότερου επιπέδου του μουσείου, μαζί με έργα νεότερων καλλιτεχνών τους οποίους κάλεσε να ακολουθήσουν μαζί της.

Μαζί έχουν φτιάξει το αντίστοιχο διαφημιστικό πόστερ για φουτουριστικές ταινίες. Οι περισσότερες από αυτές τις ταινίες διαδραματίζονται αλλού, πέρα ​​από τη Δύση, αλλά στον παγκοσμιοποιημένο κόσμο μας, αλλού είναι παντού. Όλα τα μέλλοντα είναι κοινά και όλα τα συναισθήματα είναι τεταμένα με απειλές ζημιάς. Πραγματικά μπορεί να είναι καιρός για τον Μαϊτρέγια να σταματήσει τον σόλο χορό, να βγάλει τα ακουστικά του, να ασφαλίσει τη ζώνη του και να προετοιμαστεί για κάθοδο.