Κλιμάκωση ενός μινιμαλιστικού τοίχου με φωτεινά, λαμπερά χρώματα

Joyce Kozloff??s ??Hidden Chambers?? (1975-76) στο Μουσείο του ποταμού Hudson.

ΓΙΟΝΚΕΡΣ ?? Pattern and Decoration: An Ideal Vision in American Art, 1975-1985, στο Hudson River Museum, καταγράφει το τελευταίο γνήσιο καλλιτεχνικό κίνημα του 20ου αιώνα, το οποίο ήταν επίσης το πρώτο και μοναδικό κίνημα τέχνης της μεταμοντέρνας εποχής και μπορεί κάλλιστα να αποδειχθεί είναι το τελευταίο καλλιτεχνικό κίνημα ποτέ.

Δεν κάνουμε πια κινήματα τέχνης. Κάνουμε επωνυμίες (Neo-Geo). κάνουμε προωθητικές ενέργειες (Η ζωγραφική επέστρεψε!). κάνουμε τάσεις της βιομηχανίας (εκθέσεις τέχνης, φοιτητές M.F.A σε γκαλερί Chelsea, κ.λπ.). Αλλά τώρα η αγορά είναι πολύ μεγάλη, ο μηχανισμός της πολύ εταιρικός, η εξάρτησή της από στιγμιαία αστέρια και προϊόντα πολύ ισχυρή για να υποστηρίξει το είδος της συλλογικής σκέψης και της συνεχούς εφαρμογής της σκέψης που έχουν ορίσει τα κινήματα ως τέτοια.

Το Pattern and Decoration, γνωστό ως P&D, ήταν το πραγματικό πράγμα. Οι καλλιτέχνες ήταν φίλοι, φίλοι φίλων ή μαθητές φίλων. Οι περισσότεροι ήταν ζωγράφοι, με ξεχωριστά στυλ αλλά παρόμοια ενδιαφέροντα και εμπειρίες. Όλοι είχαν εκτεθεί, αν όχι εμβαπτισμένοι, στην πολιτική απελευθέρωσης της δεκαετίας του 1960 και των αρχών της δεκαετίας του 1970, ιδίως στον φεμινισμό. Όλοι αποξενώθηκαν από κυρίαρχα κινήματα όπως ο Μινιμαλισμός.



Είχαν επίσης πλήρη επίγνωση του σύμπαντος των πολιτισμών που βρισκόταν πέρα ​​ή κάτω από τους ευρωαμερικανικούς ορίζοντες, και των εναλλακτικών μοντέλων που πρόσφεραν για την τέχνη. Ποικιλίες τέχνης από την Ασία, την Αφρική και τη Μέση Ανατολή, καθώς και οι λαϊκές παραδόσεις στη Δύση, θολώνουν τις διακρίσεις μεταξύ τέχνης και σχεδίου, υψηλού και χαμηλού, αντικειμένου και ιδέας. Χρησιμοποιούσαν το αφηρημένο σχέδιο ως πρωταρχική μορφή και το στολίδι ως αυτοσκοπό. Την ομορφιά, ό,τι κι αν σήμαινε, την έπαιρναν ως δεδομένη.

Οι καλλιτέχνες του P&D ήταν διάσπαρτοι γεωγραφικά. Μερικοί ?? Robert Kushner, Kim MacConnel, Miriam Schapiro ?? ήταν στην Καλιφόρνια. Οι υπολοιποι ?? Cynthia Carlson, Brad Davis, Valerie Jaudon, Jane Kaufman, Joyce Kozloff, Tony Robbin, Ned Smyth, Robert Zakanitch; ήταν στη Νέα Υόρκη. Ως ομάδα βρήκαν έναν εύγλωττο συνήγορο στην κριτικό και ιστορικό Amy Goldin, η οποία ήταν βυθισμένη στη μελέτη της ισλαμικής τέχνης. Και είχαν μια πρώιμη εμπορική έξοδο στην γκαλερί Holly Solomon στο SoHo.

Όλοι έκαναν την ίδια βασική ερώτηση: Όταν αντιμετωπίζετε έναν μεγάλο, κενό, που εμποδίζει τον μινιμαλιστικό τοίχο, πολύ ψηλό, φαρδύ και σταθερά στη θέση του για να τον ξεπεράσετε ή να τον ξεπεράσετε, τι κάνετε; Και απάντησαν: Το ζωγραφίζεις με φωτεινά μοτίβα, ή κρεμάς όμορφες εικόνες πάνω του ή το ντύνεις με λαμπερά υφάσματα που τραβούν το φως. Ο τοίχος μπορεί τελικά να καταρρεύσει κάτω από το συσσωρευμένο διακοσμητικό βάρος. Αλλά τουλάχιστον θα φαίνεται υπέροχο.

Και πού βρίσκετε τα μοτίβα, τις εικόνες και τα υφάσματα σας; Σε μέρη όπου ο Μοντερνισμός σπάνια είχε κοιτάξει πριν: σε παπλώματα και ταπετσαρίες και εμπριμέ υφάσματα. σε γυάλινα σκεύη αρ ντεκό και βικτοριανούς βαλεντίνους. Μπορείτε να πάτε την αναζήτηση μακριά, όπως έκαναν οι περισσότεροι από αυτούς τους καλλιτέχνες.

Εξέτασαν ρωμαϊκά και βυζαντινά ψηφιδωτά στην Ιταλία, ισλαμικά πλακάκια στην Ισπανία και τη Βόρεια Αφρική. Πήγαν στην Τουρκία για κεντήματα με λουλούδια, στο Ιράν και την Ινδία για χαλιά και μινιατούρες, και στο Lower East Side του Μανχάταν για να τα καταφέρουν. Μετά τα πήγαν όλα πίσω στα στούντιο τους και έφτιαξαν μια νέα τέχνη από αυτό.

Η κυρία Κάουφμαν μετέτρεψε τα αμερικανικά σχέδια παπλωμάτων του 19ου αιώνα σε αφηρημένα νυχτερινά που αστράφτουν με ραμμένες χάντρες. Ο κ. Zakanitch πήγε για λουλούδια σε μνημειώδεις πίνακες που βασίζονται σε υφάσματα που θυμόταν από το σπίτι της παιδικής του ηλικίας στο New Jersey. Η κ. Schapiro σχεδίασε επίσης εικόνες με λουλούδια σε ένα είδος κολάζ εμπνευσμένου από φεμινισμό που ονόμασε femmage. Και στο Gates of Paradise της (1980) εφάρμοσε υλικά εγχώριας χειροτεχνίας ?? δαντέλα, κορδέλες, υφασμάτινα τελειώματα και ούτω καθεξής ?? σε ένα θέμα που σχετίζεται με τον Lorenzo Ghiberti.

Τα μοτίβα που μοιάζουν με τουίντ της κυρίας Carlson, με επαναλαμβανόμενες πινελιές παχιάς μπογιάς, είναι λιγότερο συγκεκριμένα στις αναφορές τους. Και ακόμη κι αν η κα Jaudon δεν επιμένει στην ισλαμική τέχνη ως πηγή για τα πεντακάθαρα σχέδια της, σίγουρα είχε κάποιο αποτέλεσμα. Η κ. Kozloff είναι ειλικρινής σχετικά με το χρέος που έχει στη μαροκινή και μεξικάνικη κεραμική. Η συγχώνευση των λαμπερών χρωμάτων της με ένα βασικό πλέγμα μινιμαλισμού έχει αποφέρει γενναιόδωρα αποτελέσματα σε δημόσια αρχιτεκτονικά έργα και στην ποιητική και έντονα πολιτική πρόσφατη τέχνη της.

Ο κύριος Davis και ο κύριος Smyth βρίσκονται λίγο έξω από το γενικό βρόχο P&D, ο ένας κάνει εικονιστικά έργα και ο άλλος ψηφιδωτά. Ο κύριος Robbin, που έζησε στο Ιράν ως παιδί, συνδυάζει γεωμετρικά περσικά μοτίβα με άλλα από ιαπωνικά μεταξωτά κιμονό. Για τον κ. MacConnel και τον κ. Kushner, τα ίδια τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα αποτελούν πρωταρχικό μέσο.

Ο κ. MacConnel κολλάει κομμάτια υφάσματος της Εγγύς Ανατολής και της Νοτιοανατολικής Ασίας σε κρεμαστά ανοιχτά κρεμαστά. Ο κ. Kushner, ο οποίος σπούδασε με τον κ. MacConnel και ταξίδεψε με την κα Goldin στη Μέση Ανατολή, αρχικά έβαζε τα ζωγραφισμένα κομμάτια του υφάσματος πάνω από το σώμα του σε παραστάσεις. Ένα εορταστικό κομμάτι της παράστασης, το Visions Beyond the Pearly Curtain, έχει σχήμα τσαντόρ, κάπα ή κιμονό, αν και με τα μαζεμένα swags και τα πεπόνι-πορτοκαλί μπούκλες έχει τη θεατρική διάτρηση μιας κουρτίνας ροκοκό όπερας που ετοιμάζεται να σηκωθεί.

Όταν ο κύριος Kushner τελείωσε αυτό το κομμάτι το 1975, το P&D απογειωνόταν. Είχε μανιώδεις συλλέκτες στις Ηνωμένες Πολιτείες. στην Ευρώπη ήταν μεγάλη επιτυχία. Μετά στέρεψαν οι τόκοι. Το χειρότερο από αυτό, στην Αμερική το κίνημα έγινε αντικείμενο περιφρόνησης και απόλυσης.

Υπήρχαν λόγοι. Η τέχνη που συνδέεται με τον φεμινισμό είχε πάντα έναν εχθρικό τύπο. Και εκεί ήταν η ομορφιά. Στα νεοεξπρεσιονιστικά, νεο-εννοιολογικά τέλη της δεκαετίας του 1980, κανείς δεν ήξερε τι να φτιάξει από καρδιές, τούρκικα λουλούδια, ταπετσαρίες και αραβουργήματα.

Χάρη στην πολυπολιτισμικότητα και τις πολιτικές ταυτότητας, ξέρουμε καλύτερα τι να τους κάνουμε τώρα. οι ορίζοντες του κόσμου της τέχνης είναι αμέτρητα ευρύτεροι από ό,τι ήταν πριν από δύο δεκαετίες (χωρίς να είναι τόσο μεγάλοι). Εξάλλου, κατά την άποψή μου, τα περισσότερα έργα P&D δεν είναι όμορφα και δεν ήταν ποτέ, ούτε με κανέναν κλασικό τρόπο. Είναι φοβιτσιάρικο, αστείο, ιδιότροπο, διεστραμμένο, εμμονικό, ταραχώδες, συσσωρευτικό, αμήχανο, υπνωτικό, όλα εμφανή ακόμα και στις αρκετά ήμερες επιλογές της Anne Swartz, της επιμελήτριας αυτής της παράστασης.

Και η όχι και πολύ-ομορφιά είναι ακριβώς αυτό που το έσωσε, αυτό που του έδωσε βάρος, αρκετό βάρος για να γκρεμίσει το μεγάλο δυτικό μινιμαλιστικό τείχος για λίγο και να φέρει τον υπόλοιπο κόσμο μέσα. Αφήστε τα ιστορικά στοιχεία της τέχνης να δείξουν, στο μετακίνηση , το συνεχές χρέος που του χρωστάμε για αυτό.