Κέρδισε το βραβείο Turner. Τώρα χρησιμοποιεί την επιρροή της για να βοηθήσει άλλους.

Η Lubaina Himid με ένα από τα έργα της, A Fashionable Marriage. Σε μια καριέρα ως καλλιτέχνης και ακτιβίστριας για περισσότερα από 30 χρόνια, η κα Himid προσπάθησε να φέρει σε μεγαλύτερη προσοχή την ιστορία των μαύρων.

ΛΟΝΔΙΝΟ — Δεν έχει σημασία αν είναι στη Γαλλία ή στην Οξφόρδη ή στην Καρλσρούη της Γερμανίας: Θέλω οι γκαλερί να αναγνωρίζουν ότι παντού γύρω τους είναι καλλιτέχνες, είπε η Βρετανίδα ζωγράφος Lubaina Himid σε πρόσφατη τηλεφωνική συνέντευξη. Οι καλύτεροι καλλιτέχνες δεν προέρχονται απαραίτητα από κάπου αλλού.

Το 2017, 30 χρόνια μετά την εκθεσιακή της καριέρα, η κα Himid κέρδισε το βραβείο Turner, το κατεξοχήν βρετανικό βραβείο για τη σύγχρονη τέχνη. Ως η πρώτη μαύρη γυναίκα που πήρε το βραβείο και, σε ηλικία 63 ετών, η γηραιότερη νικήτρια, τράβηξε την προσοχή του Τύπου στο γεγονός περισσότερο από ό,τι είχε λάβει εδώ και χρόνια.

Εικόνα

Πίστωση...Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και του Hollybush Gardens

Αυτή την άνοιξη, η κα Himid έχει τέσσερις παραστάσεις που ανοίγουν σε όλη την Ευρώπη, ξεκινώντας με μια αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης MRAC στο Sérignan της Γαλλίας. Άλλα θα πραγματοποιηθούν σε Γλασκώβη , Βερολίνο και Gateshead, Αγγλία . Όλα είχαν προγραμματιστεί πριν ανακοινωθεί το βραβείο, αλλά η κ. Himid χρησιμοποιεί τώρα τη βελτιωμένη επιρροή της για να ζητήσει από τις γκαλερί που παρουσιάζουν τη δουλειά της να απευθυνθούν σε μαύρους καλλιτέχνες που ζουν και εργάζονται κοντά και να τους συμπεριλάβουν σε εκδηλώσεις όπως ομιλίες και συζητήσεις που πραγματοποιούνται με τις εκθέσεις.

Εάν οι επιμελητές λένε ότι δεν εργάζονται μαύροι καλλιτέχνες στην περιοχή τους, όπως είπε η κ. Himid ότι κάνουν συχνά, τους παρέχει ονόματα που προέρχονται από ένα εκτεταμένο δίκτυο που έχει δημιουργήσει εδώ και πολλά χρόνια. Η κα Himid θέλει να φέρει το μαύρο κοινό στις γκαλερί και τους έγχρωμους τοπικούς καλλιτέχνες στην προσοχή των επιμελητών.

Εικόνα

Πίστωση...Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη, Modern Art Oxford και Hollybush Gardens

Το βραβείο Turner άλλαξε όλα τα πράγματα, είπε. Τώρα, αν πω ότι θέλω κάτι, οι άνθρωποι προσπαθούν να το κάνουν για μένα, και αυτό δεν μου έχει συμβεί ποτέ σε όλη μου τη ζωή.

Τα αιτήματα που κάνει τώρα η κα Himid από τα ιδρύματα που δείχνουν τη δουλειά της είναι μέρος μιας μακροχρόνιας αποστολής για τη διάθεση μαύρων ιστοριών μέσω αρχειακής έρευνας και την ενθάρρυνση των καλλιτεχνικών ιδρυμάτων να εκτιμήσουν τη δουλειά των γυναικών και των έγχρωμων ανθρώπων. Το προσωπικό της αρχείο έθεσε τα θεμέλια για το Making Histories Visible, ένα ερευνητικό πρόγραμμα που βασίζεται στο Πανεπιστήμιο του Central Lancashire που διερευνά τη συμβολή της μαύρης εικαστικής τέχνης στο πολιτιστικό τοπίο.

Εικόνα

Πίστωση...Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και του Hollybush Gardens

Είτε ζωγραφισμένα σε καμβά, εφημερίδα, σερβίτσια ή σε ξύλινα πάνελ ενός πιάνου, το έργο της κας Himid έχει μια άμεση, συναρπαστική γοητεία. Πέρα από τα σαγηνευτικά χρώματα και τις ελκυστικές γραφικές ιδιότητες των έργων της, υπάρχουν ανησυχητικά ερωτήματα: σχετικά με τη στάση απέναντι στη δημιουργικότητα των μαύρων. για τα στερεότυπα των μειονοτήτων ακόμη και στα φιλελεύθερα μέσα ενημέρωσης. σχετικά με τον βρετανικό πλούτο που προέρχεται από τη ζάχαρη της Καραϊβικής. Και έθεσαν το σκηνικό για συζητήσεις σχετικά με το ποια τέχνη παρουσιάζεται από τους παγκόσμιους θεσμούς παραγωγής γεύσης, ποια τέχνη παραβλέπεται και γιατί.

Η κα Himid έχει υποστηρίξει εδώ και καιρό τη δουλειά άλλων καλλιτεχνών. Ηγετική φυσιογνωμία στο Βρετανικό Κίνημα Μαύρης Τέχνης της δεκαετίας του 1980, οργάνωσε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις σε δημόσια ιδρύματα στο Λονδίνο.

Εικόνα

Πίστωση...Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και του Hollybush Gardens

Η έκθεση στο Sérignan θα παρουσιάσει έργα από οκτώ σειρές της κυρίας Himid που έγιναν από τη δεκαετία του '80: Όλα είναι σημεία συζήτησης που συνδέονται με το αποικιακό παρελθόν της Ευρώπης και τον πλούτο που προέρχεται από τη σκλαβιά. Το Cotton.com, μια σειρά από 85 πίνακες από το 2002, θυμίζει ένα περιστατικό από τη δεκαετία του 1860 όταν οι εργάτες του μύλου στη βόρεια Αγγλία αρνήθηκαν να επεξεργαστούν το βαμβάκι που καλλιεργείται στις Συνομοσπονδιακές Πολιτείες. Οι πίνακες με σχέδια φαντάζουν κωδικοποιημένη επικοινωνία μεταξύ μαύρων σκλάβων στις αμερικανικές φυτείες και Βρετανών εργατών κλωστοϋφαντουργίας.

Στο πλαίσιο της συμμετοχής της στην επερχόμενη Μπιενάλε του Βερολίνου, η κα Himid ζήτησε από τους διοργανωτές να μεταφράσουν στα γερμανικά κείμενα του Αφροαμερικανού ποιητή και ακτιβιστή Essex Hemphill και της Maud Sulter, Βρετανίδας καλλιτέχνιδας και συγγραφέα με καταγωγή από την Γκάνα και τη Σκωτία. Στο Sérignan, μια περιοχή όπου περισσότεροι από τους μισούς ψηφοφόρους επέλεξαν τη Μαρίν Λεπέν από το ακροδεξιό Εθνικό Μέτωπο στον δεύτερο γύρο των γαλλικών προεδρικών εκλογών του 2017, η γκαλερί θα φιλοξενήσει, κατόπιν αιτήματος της κας Himid, μια συζήτηση μεταξύ της Françoise Vergès, μιας ακαδημαϊκής γνωστής για το έργο της για την κληρονομιά της αποικιοκρατίας και της δουλείας, και η Γαλλοκαμερουνέζα επιμελήτρια Christine Eyene. (Θα είναι σκληρό, είπε η κα Himid.)

Εικόνα

Πίστωση...Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη, Firstsite και Hollybush Gardens

Η κα Eyene, καλλιτεχνική διευθύντρια του Διεθνής Μπιενάλε της Καζαμπλάνκα , το Μαρόκο, είπε σε συνέντευξή του ότι οι δημόσιες συνομιλίες όπως αυτές ήταν σημαντικές, ιδιαίτερα στη Γαλλία, όπου θα μπορούσε να είναι δύσκολο να συζητηθούν θέματα φυλής και η αποικιακή κληρονομιά της χώρας.

Η κ. Eyene θυμήθηκε ότι ενώ σπούδαζε ιστορία τέχνης στη Σορβόννη τη δεκαετία του 1990, δεν υπήρχαν μαύροι επαγγελματίες στα μουσεία. Ήξερα πολύ νωρίς ότι είχα λίγες πιθανότητες να βρω δουλειά σε ένα μουσείο. Σημείωσε ότι εξακολουθεί να βλέπει μια τάση στη Γαλλία να ευνοεί τη δουλειά μαύρων καλλιτεχνών εκτός της χώρας έναντι της δουλειάς Γάλλων έγχρωμων καλλιτεχνών. Στη Γαλλία, όταν τα ιδρύματα κάνουν μια έκθεση αφρικανικής τέχνης, θα αναζητήσουν καλλιτέχνες με βάση την ήπειρο, ή ίσως σε άλλες χώρες, είπε. Δεν ενδιαφέρονται να γεφυρώσουν το χάσμα μεταξύ της διασποράς και των Αφρικανών από την Αφρική.

Εικόνα

Πίστωση...Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και του Hollybush Gardens

Δύο έργα που παρουσιάζονται στο Sérignan αναφέρονται στο γαλλικό πλαίσιο της έκθεσης. Το Freedom and Change (1984) δανείζεται τη σύνθεσή του από ένα έργο του 1922 στο Μουσείο Πικάσο στο Παρίσι — Women Running on the Beach (The Race) — μια αναφορά που με τη σειρά του θυμίζει τα δάνεια του ίδιου του Πικάσο από την αφρικανική τέχνη που ξεκίνησε το 1907 με τον πίνακα Les Demoiselles d'Avignon.

Εικόνα

Πίστωση...Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και του Hollybush Gardens

Το Naming The Money (2004), ένα πλήθος από 100 όρθιες φιγούρες σε φυσικό μέγεθος, εμπνεύστηκε από πορτρέτα μαύρων σκλάβων που δόθηκαν ως δώρα στον βασιλιά της Γαλλίας από τον βασιλιά της Ισπανίας. Κάθε φιγούρα έφερε ένα φύλλο που έλεγε το όνομα και το επάγγελμά τους στην αυλή: λαούτο, χειριστής σκύλων, χορευτής και ούτω καθεξής. Πληθωρικά ντυμένοι, ήταν το λαμπερό πρόσωπο της εκμεταλλευόμενης μαύρης εργασίας και των εξωτικών συμβόλων του status.

Η Gabi Ngcobo, επιμελήτρια της Μπιενάλε του Βερολίνου, είπε ότι είναι σημαντικό να δούμε το έργο της κας Himid στο παγκόσμιο πλαίσιο των δημιουργικών πρακτικών που δίνουν φωνή στην κοινή ιστορία που παραμένει κρυφή ή ανείπωτη: Είναι εδώ που μαύροι καλλιτέχνες που εργάζονται σε διάφορα μέρη της κόσμος μπορεί να βρει έναν χώρο στον οποίο δεν χαρακτηρίζονται από μια ετερότητα αλλά μάλλον από αυτοδιάθεση. Φέτος η Μπιενάλε δανείζεται τον τίτλο της από τον ύμνο της Τίνα Τέρνερ We Don't Need Another Hero, ένα κάλεσμα για αγάπη και συμπόνια που η κ. Ngcobo είπε ότι αντικατοπτρίζεται στον αποφασιστικό αλλά γενναιόδωρο τρόπο που η κα Himid εργάστηκε ως καλλιτέχνης, επιμελήτρια και πολιτιστικός ακτιβιστής: αθόρυβα, με δύναμη, ενώ προσεγγίζει πολλούς.