Soigné Parisians, Fit for a Grand Canvas
Ο ιμπρεσιονισμός, όπως και η μόδα, είναι αφιερωμένος στη φευγαλέα αίσθηση: το φως αυτής της στιγμής, το φόρεμα αυτής της σεζόν. Ωστόσο, τα έργα της συλλογής Frick έχουν επίγνωση της μόδας Ρενουάρ, Ιμπρεσιονισμός και Ολόσωμη Ζωγραφική μην εγγραφείτε αρχικά ως ιμπρεσιονιστής. Με την παραδοσιακή τους μορφή πορτρέτου και την επιβλητική τους κλίμακα, φαίνονται σε αντίθεση με τους λιτούς πίνακες που καθορίζουν την κίνηση.
Η έκθεση μετατρέπει την East Gallery με ταπετσαρία με μοχέρ Frick's σε πασαρέλα για τους παριζιάνους του Ρενουάρ και είναι βέβαιο ότι θα ενθουσιάσει τα πλήθη που συγκεντρώνονται τώρα για την Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης. Περιβάλλει το Renoir του Frick, La Promenade (1875-6), με εννέα έργα δανεισμένα από επτά μουσεία, συμπεριλαμβανομένης της Εθνικής Πινακοθήκης στο Λονδίνο και του Musée D'Orsay στο Παρίσι.
ΕικόναΣε αντίθεση με την επίδειξη Whistler, Women and Fashion του Frick του 2003, δεν περιλαμβάνει μανεκέν με κοστούμια. Αλλά ο κατάλογος, μια μεγάλη επιχείρηση από μόνος του, είναι γεμάτος με φωτογραφίες και εικονογραφήσεις ενδυμάτων Belle Époque.
Η έμφαση, ωστόσο, είναι μικρότερη στα ρούχα παρά στη μορφή που τα εμφάνιζε καλύτερα. Ο Ρενουάρ συνέχισε να φτιάχνει και να δείχνει ολόσωμους πίνακες ζωγραφικής πολύ αργότερα άλλους ιμπρεσιονιστές , θεωρώντας τους υπερβολικά συντηρητικούς, είχε απομακρυνθεί από αυτούς. Δίνοντας προσοχή στη μόδα, μπορούσε να δουλέψει στην κλίμακα που προτιμούσε με τρόπο που να αισθάνεται μοντέρνος.
Ήταν ιμπρεσιονιστικό; Ναι, αν κοιτάξετε προσεκτικά τις επιφάνειες και τις ρυθμίσεις. Οι πινελιές του Renoir λειτουργούν σαν ένα είδος υφασμάτινου ατμομάγειρα, που μαραίνονται και μαλακώνουν τις τραγανές πιέτες. Και τα θέματά του είναι σχεδόν πάντα παγώνια σε κάποιο πάρκο, καφέ ή άλλο χώρο συγκέντρωσης.
Εικόνα
Πίστωση...The National Gallery, London/Art Resource, NY
Στο La Promenade, για παράδειγμα, μια νεαρή γυναίκα οδηγεί δύο πανομοιότυπα κοριτσάκια σε ένα δημόσιο μονοπάτι στον κήπο. Η ψηλότερη φιγούρα — πιθανώς η μεγαλύτερη αδερφή τους, ως α βίντεο Η θέα στο μουσείο προτείνει — φοράει ένα μπλε βελούδινο σακάκι διακοσμημένο με γούνα αλεπούς. η κούκλα που έχει πιαστεί από μια από τις κατηγορίες της φορά ένα παρόμοιο σύνολο. Η μπογιά χειρίζεται τόσο απαλά, ειδικά στο βάθος, που ένας κριτικός της ημέρας μύρισε, Από μακριά βλέπει κανείς μια γαλαζωπή ομίχλη, από την οποία αναδύονται με δύναμη έξι παστίλιες σοκολάτας.
Παρά την απαίσια γλυκύτητα του, το La Promenade είναι αρκετά αντιαισθητικό σχετικά με το έθιμο να επιδεικνύετε τα καλοντυμένα παιδιά σας δημόσια. Ή τουλάχιστον έτσι φαίνεται το Frick, πλαισιωμένο από δύο μικρότερους καμβάδες που δίνουν στο προσκήνιο τους καλλιτέχνες με κοστούμια: The Dancer, από το 1874, και Acrobats at the Cirque Fernando (Francisca and Angelina Wartenberg), από το 1879. Τα έφηβα κορίτσια του τσίρκου λαμβάνουν το έθιμο ντους πορτοκαλιών από ένα ευγνώμον κοινό. η ομοίως νεαρή μπαλαρίνα καταδεικνύει την πέμπτη θέση με κάτι από τον αρχιτέκτονα της μικρής χορεύτριας του Ντεγκά.
Ένα άλλο αστέρι στα σκαριά, η ηθοποιός γνωστή ως Madame Henriot, έκανε μοντέλο για δύο από τους πίνακες της σειράς. Όμως, και στις δύο περιπτώσεις, έχει εντυπωσιαστεί από το ντύσιμό της: το υάκινθο-μπλε πρωϊνό ρούχο της La Parisienne (1874) και το ασημί σατέν χιτώνα pageboy της Madame Henriot «en Travesti» (η Σελίδα) (1875-6).
ΕικόναΠίστωση...Μουσείο Orsay, Παρίσι, Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY
Όπως μας λέει ο διοργανωτής του σόου (και ο αναπληρωτής διευθυντής του Frick), Colin B. Bailey, ο Ρενουάρ ήταν ο πιο γνώστης της μόδας από όλους τους ιμπρεσιονιστές. Η μητέρα του ήταν μοδίστρα, ο πατέρας του ράφτης. Πρέπει λοιπόν να ήξερε ότι τέσσερα χρόνια ήταν μια αιωνιότητα στη γυναικεία μόδα όταν επέστρεψε σε ένα εγκαταλελειμμένο έργο του 1881, τις Ομπρέλες, το 1885.
Ωστόσο, ανανέωσε τις γκαρνταρόμπες των θεμάτων του επιλεκτικά, αφήνοντας τη δεξιά πλευρά αυτής της πολυσύχναστης, βροχερής ημέρας λίγο πολύ όπως ήταν. Μια μητέρα και οι κόρες της, με ριχτάρια μπονέ και δαντελένιο γιακά, μπορεί να είχαν βγει από το La Promenade. Η μαγαζάτορα στην ανανεωμένη αριστερή πλευρά, εν τω μεταξύ, φορά ένα πιο προσαρμοσμένο φόρεμα σε σιωπηλό ατσάλινο γκρι. Επίσης ενοχλητική είναι η μετάβαση από το χαλαρό, ιμπρεσιονιστικό πινέλο στο πιο σφιχτό, πιο επίπεδο χέρι της περιόδου Ingresque του Renoir.
Η προκύπτουσα σύνθεση από σιλουέτες και υφές είναι, όπως θα μπορούσαν να πουν οι σύγχρονοι κριτικοί μόδας, ένα καυτό χάος. Αλλά στο μεσοδιάστημα μεταξύ της αρχής και της ολοκλήρωσης του The Umbrellas, ο Renoir δημιούργησε μια εξαιρετικά κομψή τριλογία ολόσωμων πινάκων. Όλα βρίσκονται στο Frick, δύο δανεικά από το Musée D'Orsay και ένα από το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης.
ΕικόναΠίστωση...Μουσείο Orsay, Παρίσι, Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY
Με τίτλους Dance in the City, Dance in the Country και Dance at Bougival, παρουσιάζουν στροβιλιζόμενα ζευγάρια των οποίων οι κινήσεις και τα ρούχα ενισχύουν τις συγκεκριμένες τοποθεσίες τους (Παρίσι και χωριά στα περίχωρά του). Ένα πολύβουο λευκό φόρεμα, που φαίνεται από το πίσω μέρος, κυριαρχεί στον πίνακα της πόλης. φαίνεται να φοράει το θέμα του, που επιπλέει ένα χέρι με γάντι στον ώμο της συντρόφου της. Η διάθεση είναι πιο χαλαρή στη χώρα, όπου μια γυναίκα με ρόδινα μάγουλα με ένα γοητευτικό λουλουδάτο φόρεμα ακουμπάει στον άντρα της για υποστήριξη, χτυπώντας πιθανώς το ψάθινο καπέλο του στη διαδικασία.
Το καλύτερο από αυτά τα έργα (και στο σόου πάνω από όλα) είναι το Dance at Bougival, το οποίο χρησιμοποιεί τη μόδα για να αυξήσει την ερωτική ένταση. Το κεφάλι της γυναίκας, πλαισιωμένο από ένα κόκκινο καπό, με γωνίες μακριά από τον σύντροφό της, ακόμη και όταν τα πόδια της, κάτω από μια στροβιλιζόμενη ροζ-ροζ φούστα, ακολουθούν το παράδειγμά του. Πίσω τους φλυαρούν ζευγάρια καταλαμβάνουν τραπέζια στη σκιά. τα τσιγάρα είναι κάτω από τα πόδια.
Είτε αποκαλείτε τον Ρενουάρ ιμπρεσιονιστή είτε, σύμφωνα με τα λόγια του κ. Μπέιλι, ζωγράφο μορφών που εργάζεται σε ένα ιμπρεσιονιστικό ιδίωμα, βρίσκεται στο απόγειο των δυνάμεών του σε αυτούς τους μεγάλους, μοντέρνους πίνακες ζωγραφικής.