Δέκα εικόνες υπογραφής από την εκλεκτική καριέρα του Milton Glaser

Στα γραφικά του σχέδια συνδύασε τον Dürer με τον de Chirico, τον Breuer με τον Klimt, το ισλαμικό στολίδι με τα αφρικανικά υφάσματα.

Η αφίσα του Milton Glaser για τον Olivetti, 1977, έχει μια αιωρούμενη μπάλα, σουρεαλιστικό χέρι και άδειο έδαφος που υποχωρεί που βασίζεται στον αλλοτριωμένο μεταφυσικό πίνακα του Giorgio de Chirico ή του Carlo Carrà.Πίστωση...Μίλτον Γκλέιζερ

Υποστηριζόμενο από



Συνεχίστε να διαβάζετε την κύρια ιστορία

Με τον θάνατο του Milton Glaser την Παρασκευή, στα 91α γενέθλιά του, η Νέα Υόρκη έχασε έναν αγαπημένο γιο του οποίου τα σχέδια —και ένα συγκεκριμένα— ακτινοβολούσαν τη ζωντάνια και την πολλαπλότητα της αγαπημένης του πόλης. Πάνω από επτά δεκαετίες, παρήγαγε μια αμέτρητη ποσότητα γραφικών εικόνων υψηλής απήχησης: πρώτα στο Push Pin Studios , την αντιπολιτισμική και πολιτικά δεσμευμένη εταιρεία σχεδιασμού που ίδρυσε με τον Seymour Chwast και άλλους. αργότερα στο περιοδικό New York, του οποίου ήταν συνιδρυτής. και στη συνέχεια ως ανεξάρτητος σχεδιαστής του οποίου η εμπειρία ποτέ δεν σκληρύνθηκε σε στυλ υπογραφής.

Εικόνα Milton Glaser το 1974.

Πίστωση...Milton Glaser Studio

Τα σχέδια του κυρίου Glaser θα μπορούσαν να είναι διασκεδαστικά, ακόμη και εντελώς κωμικά, αλλά η εξυπνάδα και η εφεύρεσή του υποβαλλόταν από μια βαθιά σοβαρότητα για την ιστορία της τέχνης και τη δύναμη του σχεδιασμού. Πολύ πριν το Google Images κάνει παιδικό παιχνίδι να ανακαλύψει και να αναδιατυπώσει τη μεταφορική γλώσσα των προηγούμενων αιώνων, ο κ. Glaser εντόπισε την τέχνη του παρελθόντος όσο πιο ευρύτερα μπορούσε και την εξέπνευσε σε αφίσες, λογότυπα, εξώφυλλα βιβλίων και γραμματοσειρές που διέσχιζαν τις εποχές. και στυλ. Εδώ έχουμε συλλέξει μερικά σημεία από το επικό εκλεκτικό του έργο, όπου ο Dürer ανακατεύτηκε με τον Duchamp, το ισλαμικό στολίδι με τα αφρικανικά υφάσματα — όλα με μια ζωντάνια που ήταν αναμφισβήτητα η Νέα Υόρκη.

Εικόνα

Πίστωση...Μίλτον Γκλέιζερ

Ο Milton Glaser απολάμβανε την ευκαιρία να σχεδιάσει εκδόσεις μαζικής αγοράς των θεατρικών έργων του Bard, των οποίων τα εξώφυλλα (σε αντίθεση με τα σκληρά εξώφυλλα της εποχής) θα μπορούσαν να τυπωθούν με πλήρες χρώμα. Πωλώντας για 50 σεντς, οι εκδόσεις Signet Shakespeare ξεπέρασαν τις βαρετές έννοιες των σχολικών βιβλίων του Shakespeare και χρησιμοποίησαν ελεγχόμενες εκρήξεις χρώματος για να τονίσουν τα ευαίσθητα γραμμικά σχέδια, οφειλή στο campy στυλ του Aubrey Beardsley. Το αγαπημένο μου παραμένει η εικονογράφηση του Mr. Glaser του The Tempest: Το πρόσωπο της Miranda είναι ένας χείμαρρος από μπούκλες, ενώ ο πατέρας της Prospero ξεφυτρώνει από το στέμμα του κεφαλιού της, κάνοντας τα ξόρκια του στο Technicolor.

Εικόνα

Πίστωση...Μίλτον Γκλέιζερ

Το περιοδικό New York, το οποίο ο κ. Glaser συνίδρυσε με τον Clay Felker, έφερε τα καυτά χρώματα και τα χοντρά γράμματα του Push Pin στο περίπτερο. το περιοδικό εξακολουθεί να φέρει το σκηνικό με άφθονα σερίφ που σχεδίασε για το τεύχος Νο. 1. Ο κ. Glaser σχεδίασε πολλά από τα αρχικά εξώφυλλα της Νέας Υόρκης, συμπεριλαμβανομένου αυτού του κλασικού ενός ψαριού που κολυμπάει μέσα σε ένα κουλούρι, εν κινήσει τις ώρες πριν πάει να το τυπώσει. Πράγματι, ο κύριος Glaser δεν σχεδίασε μόνο το εξώφυλλο. Έγραψε επίσης την κύρια ιστορία (με τον Τζερόμ Σνάιντερ), στην οποία επαίνεσε τον καλύτερο λόξο της πόλης, τον μπιάλυ και τον χαλβά, και εξέτασε τον σαμπλ ως τον οξύρρυγχο του φτωχού.

Εικόνα

Πίστωση...Μίλτον Γκλέιζερ

Ο κ. Glaser σχεδίασε αυτή τη θανατηφόρα συνοπτική αφίσα — τυπωμένη σε φτηνό χαρτί και κυκλοφόρησε όσο το δυνατόν ευρύτερα — για να υποστηρίξει μια πενταετή απεργία εργατών από Καλιφορνέζους εργάτες αγροκτημάτων που διαμαρτύρονταν για τους χαμηλούς μισθούς τους και την έκθεσή τους σε καρκινογόνα φυτοφάρμακα. Κάτω από το τσαμπί σταφύλια που μετασχηματίστηκε σε κρανίο, ο σχεδιαστής τύπωσε μέρος μιας επιστολής από τον Σέζαρ Τσάβες προς τον πρόεδρο της Ένωσης Καλιφόρνια Grape and Tree Fruit League. Κατήγγειλε τις διακρίσεις βάσει των τα χρώματα του δέρματός μας, οι γλώσσες της πολιτιστικής και γηγενούς μας καταγωγής, και επέμειναν ότι θα κέρδιζαν έναν μη βίαιο αγώνα θανάτου ενάντια στην απανθρωπιά του ανθρώπου προς τον άνθρωπο. Ομάδες πολιτικών δικαιωμάτων έπεισαν τα παντοπωλεία να αποσύρουν τα μη συνδικαλιστικά σταφύλια και μέχρι το 1970 οι United Farm Workers είχαν κερδίσει νέες συμβάσεις που εγγυώνταν δικαιότερες συνθήκες εργασίας.

Εικόνα

Πίστωση...Μίλτον Γκλέιζερ

Για να προωθήσει μια παράσταση του Νοτιοαφρικανού τρομπετίστα της τζαζ Hugh Masekela στη Νέα Υόρκη, ο κ. Glaser συνέπλεξε μια σιλουέτα του γίγαντα της εποχής του απαρτχάιντ με groovy floral και ρίγες σε μια παναφρικανική παλέτα κόκκινου, πράσινου και μαύρου — την οποία στη συνέχεια τοποθέτησε σε ένα τολμηρό γεωμετρικό φόντο εμπνευσμένο από τα υφάσματα Xhosa. Εκτύπωσε το όνομα του Masekela σε μια γραμματοσειρά του δικού του σχεδίου, που ονομάζεται Baby Teeth, του οποίου οι χοντροί και άτρυπτοι χαρακτήρες εμφανίζονται επίσης στην πιο διάσημη αφίσα του Μπομπ Ντύλαν του κ. Glaser. Τα γράμματα παίρνουν σχεδόν αφηρημένη μορφή: το G, ένας κοντινός κύκλος. το Α, μια πυραμίδα που ραγίστηκε από μια είσοδο με πτερύγια καρχαρία.

Εικόνα

Πίστωση...Μίλτον Γκλέιζερ

Η Ελβετία δεν θεωρείται συνήθως ως ηδονιστικός προορισμός, αλλά για το κορυφαίο φεστιβάλ τζαζ της χώρας των Άλπεων, ο κ. Glaser απεικόνισε μια γυναίκα της οποίας τα μακριά μαλλιά πέφτουν από το φαρδύ καπέλο της και η οποία σκύβει ικανοποιημένη από μια άρθρωση που έχει καπνό. χύθηκε σε ένα κλειδί πρίμων. Παρ' όλη την αντιπολιτισμική του αηδία, αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της παμφάγου όρεξης του κ. Glaser για σχέδιο, ιδιαίτερα στις αρχές του 20ού αιώνα. Η καρέκλα στην οποία πέφτει ο φανατικός θαυμαστής της μουσικής είναι ένα διάσημο σχέδιο Bauhaus του Marcel Breuer, ενώ η αφθονία των λουλουδιών του φορέματος θυμίζει τη διακοσμητική υπερφόρτωση του Gustav Klimt και των συναδέλφων του στο Vienna Secession.

Εικόνα

Πίστωση...Milton Glaser, μέσω του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης

Η πόλη ήταν γεμάτη εγκλήματα και σκουπίδια. Ο Πρόεδρος Φορντ μας είχε πει να πεθάνουμε. το κρατικό γραφείο τουρισμού γνώριζε ότι είχε μια ανηφόρα. Στο πίσω μέρος ενός ταξί, ο κ. Γκλέιζερ χάραξε ένα προκαταρκτικό σκίτσο για ένα νέο λογότυπο του πολίτη στο εξωτερικό ενός σκισμένου φακέλου, με τους τέσσερις χαρακτήρες του να μην έχουν ακόμη λυθεί στο γνωστό του τετράγωνο. Στο σημερινό απολυμανθέν Big Apple, το αρχικό επίτευγμα της εκστρατείας του κ. Glaser έχει συγκαλυφθεί. Αυτό ήταν ένα σχέδιο που δεν έλεγε απλώς στους τουρίστες ότι είμαστε ανοιχτοί για δουλειές, αλλά έπεισε τους πολίτες μιας σχεδόν χρεοκοπημένης μητρόπολης να κρατήσουν το κεφάλι τους ψηλά.

Εικόνα

Πίστωση...Μίλτον Γκλέιζερ

Ο Ιταλός κατασκευαστής γραφομηχανών ήταν η Apple της εποχής της, της οποίας οι μηχανές γραφής στόχευαν σε έναν καταναλωτή που συνειδητοποιούσε το σχεδιασμό με διαφημιστικό υλικό από κορυφαίους γραφίστες. Ο κ. Glaser έφτιαξε πολλές αφίσες για τον Olivetti, και το αγαπημένο μου είναι για μια κυκλοφορία του 1977, της οποίας η αιωρούμενη μπάλα, το σουρεαλιστικό χέρι και το άδειο, υποχωρούμενο έδαφος αντλεί από τον αλλοτριωμένο μεταφυσικό πίνακα του Giorgio de Chirico ή του Carlo Carrà. Σημειώστε τη μαρμάρινη σκάλα με ταινίες στην κάτω αριστερή γωνία: ένας απόηχος της πλούσιας διακοσμητικής, μοντέρνας-συναντά της κλασικής αρχιτεκτονικής του Carlo Scarpa στον εκθεσιακό χώρο Olivetti στη Βενετία.

Εικόνα

Πίστωση...Μίλτον Γκλέιζερ

Ο κ. Glaser σχεδίασε αμέτρητες διαφημίσεις για οργανισμούς παραστατικών τεχνών της Νέας Υόρκης, αλλά η αγαπημένη μου είναι αυτή για το Φεστιβάλ Κυρίως του Μότσαρτ, στο οποίο ο εκνευρισμένος Αυστριακός προσπαθεί και αποτυγχάνει να καταστείλει ένα τρομερό κρύο. Εδώ ο σχεδιαστής βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στην κληρονομιά της Ποπ: οι σειριακές εικόνες θυμίζουν τον Γουόρχολ, ενώ τα συμπαγή κομμάτια από φούξια, κοράλλια και γαλάζιο του ουρανού απηχούν το French Narrative Figuration και η ιστορία καρέ-καρέ μιμείται περήφανα ένα κόμικ. Και όμως αυτό δεν είναι απλό αντιπολιτισμικό potshot. είναι μια τρυφερή, ακόμη και στοργική ανθρωποποίηση ενός κανονικού συνθέτη, εξίσου επιρρεπή σε αλλεργίες με τους υπόλοιπους από εμάς.

Εικόνα

Πίστωση...Μίλτον Γκλέιζερ

Ένας άγγελος, λέει ένας χαρακτήρας στο δίμερο έπος του Tony Kushner για την κρίση του AIDS, είναι μια πεποίθηση, με φτερά. Ο κύριος Glaser σημείωσε το μηδέν σε αυτό το κομμάτι για τη δραματική αφίσα και το playbill του, όπου ένας καταβεβλημένος άγγελος έχει ένα χρωματιστό δεξί φτερό, ένα άμεσο απόσπασμα από την ακριβή, ιατροδικαστική του Albrecht Dürer Φτερό ενός μπλε κυλίνδρου. (Ο σκυμμένος, γυμνός σεραφείμ φαίνεται επίσης να διοχετεύεται Η γυμνή νεολαία του Hippolyte Flandrin's Sitting by the Sea, ένας κλασικός πίνακας της ομοφυλοφιλικής ερήμωσης.) Στον μελαγχολικό άγγελο του κυρίου Γκλέιζερ, το έργο έλαβε μια γραφική υπογραφή για την οδυνηρή πρόοδο με την οποία οι χαρακτήρες του κυρίου Κούσνερ προσπαθούν να διατηρήσουν την πίστη τους.

Εικόνα

Πίστωση...Μίλτον Γκλέιζερ

Ο κ. Glaser συνέχισε να εργάζεται πολύ μετά την επίσημη ηλικία συνταξιοδότησης, και ένα χαρακτηριστικό μεταγενέστερο έργο είναι αυτή η αφίσα για το Σχολή Εικαστικών Τεχνών , όπου έγινε εκπαιδευτής το 1960 και τελικά υπηρέτησε ως πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου. Η απατηλά απλή χρήση του mise en abyme (δηλαδή η συμπερίληψη μιας εικόνας μέσα στην ίδια την εικόνα) ενσωματώνει μια ολόκληρη φιλοσοφία σχεδιασμού, που βασίζεται όχι στην ιδιοφυΐα αλλά στην προσπάθεια. Πρακτική, πείραμα, απογοήτευση, σημαντική ανακάλυψη: Η καριέρα του κ. Glaser είναι μια απόδειξη των επαναληπτικών διαδικασιών πίσω από το υπέροχο σχέδιο, όπου η έμπνευση δεν σημαίνει τίποτα χωρίς σκληρή δουλειά.