Αυτός ο Head Turner's Back, με μια Old-School Posse

Μετά από σχεδόν 30 χρόνια, είναι πίσω στην πόλη, εκείνη η κοπέλα με το τουρμπάνι, το χριστουγεννιάτικο στολίδι και το βλέμμα πάνω από τον ώμο, είπες-κάτι. Το Girl With a Pearl Earring του Johannes Vermeer επισκέφτηκε τη Νέα Υόρκη για τελευταία φορά το 1984 και έκτοτε συνέβησαν πολλά για να εκθέσει τη γοητεία της.

Στη δεκαετία του 1990, συντηρητές τέχνης την καθάρισαν και εξομάλυναν τις ρωγμές που είχαν έρθει να αμαυρώσουν το αψεγάδιαστο δέρμα της, αφήνοντάς την να φαίνεται φρέσκια. Το πιο σημαντικό, αφού έγινε θέμα ενός καυτού μυθιστορήματος, μιας ταινίας και, πιο πρόσφατα, μιας θεατρικής παράστασης, είναι πλέον μια αίσθηση των μέσων ενημέρωσης, ένα από τα πιο διάσημα πρόσωπα της δυτικής τέχνης.

Έτσι, είναι βέβαιο ότι θα τραβήξει πλήθος όταν θα δει, ξεκινώντας από την Τρίτη, στη συλλογή Frick ως μέρος ενός ταξιδιωτικού δανεικού σόου, Vermeer, Rembrandt και Hals: Masterpieces of Dutch Painting From the Mauritshuis. Προβλέποντας μια συντριβή, το Frick την έχει τοποθετήσει μόνη στο Οβάλ Δωμάτιό του. Αλλά όπως υπονοεί ο τίτλος της έκθεσης, προέρχεται από το σπίτι της στη Χάγη με εταιρεία διασημοτήτων, άλλες 14 υπέροχες φωτογραφίες, όλες τοποθετημένες σε μια διπλανή γκαλερί. Συνολικά, αποτελούν ένα χρυσό υπόλειμμα της ολλανδικής Χρυσής Εποχής.



Και εννοώ ένα κατάλοιπο. Οι ιστορικοί εκτιμούν ότι κατά τη διάρκεια του 17ου αιώνα, στη Βόρεια Ολλανδία κυκλοφόρησαν πάνω από πέντε εκατομμύρια πίνακες, εκ των οποίων ένα μικρό κλάσμα - μεταξύ 1 και 10 τοις εκατό - σώζεται. Και αυτή η βαριά παραγωγή οφειλόταν εν μέρει στην ύπαρξη ενός νέου κοινού διψασμένου για τέχνη.

ΕικόναΒερμέερ, Ρέμπραντ και Χαλς Το Vermeer’s Girl With a Pearl Earring περιλαμβάνεται σε αυτήν την έκθεση, η οποία εγκαινιάζεται την Τρίτη στη συλλογή Frick.'>

Το 1648, μετά από έναν παρατεταμένο πόλεμο εξέγερσης, η Ολλανδική Δημοκρατία ήταν τελικά ελεύθερη από την ισπανική κυριαρχία, πράγμα που σήμαινε ότι ήταν απαλλαγμένη από τη μοναρχία και τη Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία. Αυτό μπορεί να είχε δημιουργήσει μια οικονομική κρίση για την τέχνη. Αλλά είχε αναπτυχθεί μια διαφορετική πελατεία: ένας πληθυσμός εμπόρων και τσιφλικάδων, αφοσιωμένων κεφαλαίων επιχειρηματικών συμμετοχών που διέθεταν δεκάδες διακριτικά μετρητά και αναζητούσαν ένα αριστοκρατικό μέρος για να το παρκάρουν. Η τέχνη ήταν το μέρος.

Και ήταν ένα νέο είδος τέχνης, το αντίθετο του king size, που κλιμακώνεται στα αστικά σαλόνια. Δεν ήταν πλέον δεσμευμένη με πίστη, είχε κοσμικά θέματα: πορτρέτα, τοπία, νεκρές φύσεις, οικιακές σκηνές. Ακόμη και οι θρησκευτικοί πίνακες ήταν θρησκευτικοί με έναν αλλαγμένο τρόπο. Όχι άλλες ρόδινες ουράνιες φαντασιώσεις. τα χερουβείμ και ο Καλβίνος δεν ανακατεύτηκαν. Ο ουρανός έμοιαζε με γη, και το αντίστροφο. Μια πτώση φωτός σε ένα πρόσωπο, μια έκχυση λουλουδιών σε ένα βάζο, κέντημα παχύ σε ένα φόρεμα ήταν αποδεκτά θαύματα στην τέχνη.

Υπάρχουν πολλοί πίνακες που έχει στείλει το Mauritshuis στο δρόμο, ενώ οι δικές του συνοικίες στη Χάγη βρίσκονται υπό επέκταση. Η Νέα Υόρκη είναι ο τελευταίος σταθμός μιας αμερικανικής περιοδείας τριών πόλεων που περιελάμβανε το Σαν Φρανσίσκο και την Ατλάντα. Και παρόλο που το σόου Frick, που διοργάνωσε η Margaret Iacono, είναι μικρότερο από αυτό που βλέπουμε αλλού, η επιλογή εξακολουθεί να είναι πέρα ​​από κάθε επιλογή.

Ακόμη και σε μια πόλη τόσο πλούσια με Ρέμπραντς όπως η Νέα Υόρκη, αξίζει να παραθέσουμε τα τέσσερα παραδείγματα Mauritshuis, ιδιαίτερα για δύο αφηγηματικές εικόνες που απεικονίζουν τα σαιξπηρικά χαρίσματά του ως δραματουργού.

Εικόνα

Πίστωση...Richard Perry/The New York Times

Η μικρή εικόνα που ονομάζεται Simeon's Song of Praise, που χρονολογείται από το 1631, προτού φύγει από τη γενέτειρά του Leiden για το Άμστερνταμ, απεικονίζει ένα επεισόδιο από το Ευαγγέλιο του Λουκά. Ένας γέρος ιερέας ονόματι Συμεών είχε διαβεβαιωθεί από τον Θεό ότι δεν θα πέθαινε πριν δει τον Μεσσία. Στην εικόνα ήρθε αυτή η στιγμή. Ο Συμεών κρατά στην αγκαλιά του το βρέφος Ιησούς και ουρλιάζει έναν ευχαριστήριο ύμνο. Οι γονείς του παιδιού και οι άλλοι πιστοί στο ναό κοιτούν σαστισμένοι.

Αλλά μια άλλη ηλικιωμένη θιασώτης, η προφήτισσα που ονομάζεται Άννα, καταλαβαίνει τι συμβαίνει. Σκοτεινή ρόμπα, το πρόσωπό της σκιασμένο, απλώνεται πάνω από τον Συμεών σαν να έφτασε τελικά ο Θάνατος.

Ένας δεύτερος βιβλικός πίνακας, με τίτλο Susanna, που έγινε πέντε χρόνια αργότερα, είναι ψυχολογικά πιο ανησυχητικός. Λαμβάνεται από το Βιβλίο του Ντάνιελ, ο Ρέμπραντ απεικονίζει την ιστορία της σεξουαλικής παρενόχλησης μιας νεαρής γυναίκας από ηλικιωμένους, ηλικιωμένους της κοινότητας, που την κατασκοπεύουν καθώς λούζεται και την κατηγορούν δημόσια για μοιχεία, αφού απορρίπτει τις προτάσεις τους.

Η αρετή της Σουζάνα θα κερδίσει τελικά την ημέρα, αν και ο Ρέμπραντ δεν μας το λέει αυτό. Της δείχνει τη στιγμή που αισθάνεται για πρώτη φορά ότι την παρακολουθούν. Τρομαγμένη, αδέξια, αυτοπροστατευόμενη, σφίγγει μια πετσέτα στο γυμνό της σώμα. Είναι μια εικόνα πληγωμένης αθωότητας. Το βλέπουμε καθημερινά σε ειδησεογραφικές φωτογραφίες.

βίντεο Φόρτωση προγράμματος αναπαραγωγής βίντεο

Η Kate Bryan, Επικεφαλής του Σύγχρονου στο The Fine Art Society Contemporary για τον πίνακα του Rob και του Nick Carter που εκτίθεται στη συλλογή Frick, «Transforming Still Life».

Οι άλλοι δύο Ρέμπραντ είναι ανδρικές φιγούρες μισού μήκους. Το ένα, ένα μεσήλικα φούσκωμα σε φουσκωτό μπερέ, είναι ένα παράδειγμα ενός ολλανδικού είδους γνωστού ως tronie, ένας πίνακας με εξωτικό χαρακτήρα και όχι συγκεκριμένο άτομο. (Το κορίτσι με ένα μαργαριταρένιο σκουλαρίκι πιστεύεται ότι ανήκει σε αυτή την κατηγορία.) Η δεύτερη εικόνα, ενός ηλικιωμένου άνδρα, είναι σαφώς ένα πορτρέτο. Δεν υπάρχει τίποτα το λιγότερο εξωτικό στους πεσμένους ώμους του και το κηλιδωμένο πρόσωπό του, αν και το πινέλο με κάθετο και ταμπονάρισμα είναι μπροστά από την εποχή του. Εξετάζουμε τον Μανέ στα σκαριά εδώ, καθώς βρισκόμαστε στη μεγάλη αυτοπροσωπογραφία του Ρέμπραντ, που κρέμεται σε ένα κοντινό δωμάτιο μαζί με τους τρεις υπέροχους Βερμέερ της συλλογής.

Μέχρι τον 17ο αιώνα, η προσωπογραφία, κάποτε τέχνη τρόπαιο, θεωρούνταν είδος χαμηλού κύρους. Ο γέρος του Ρέμπραντ προτείνει γιατί. Ωστόσο, θα μπορούσε να γίνει μεγαλείο, όπως στα πορτρέτα του Frans Hals του ζυθοποιού Jacob Olycan και της συζύγου του Aletta Hanemans. Ντυμένο στα καλύτερά του - το μπούστο της είναι άκαμπτο με χρυσή κλωστή - αυτό το δυνατό ζευγάρι του Χάρλεμ δείχνει θετικά βασιλικό.

Οι εγχώριες σκηνές μπορούν επίσης να τρέχουν ψηλά και χαμηλά.

Η φιγούρα στο Ο Παλιός Δαντέλας από τον Nicolaes Maes είναι τόσο σιωπηλή όσο μια καλόγρια στις αφιερώσεις της, ενώ ένα οικογενειακό πάρτι που βρίσκεται σε εξέλιξη στο As the Old Sing, So Pipe the Young του Jan Steen είναι εξίσου θορυβώδες σαν ένα ξέφρενο σπιτάκι. Οι νεκρές φύσεις μπορούν να διαβαστούν ως θνητές προειδοποιήσεις: Σε έναν επιτραπέζιο πίνακα του Pieter Claesz, ένα ανθρώπινο κρανίο φαίνεται να καταβροχθίζει το διαμορφωτικό βιβλίο στο οποίο στηρίζεται. Ή μπορεί να είναι γιορτές της όρεξης: Τα βερίκοκα σε νεκρή φύση του Adriaen Coorte, λαμπερά πορτοκαλί σαν ηλιοβασίλεμα, φαίνονται ώριμα, άθικτα, Edenic.

Ένας από τους πιο όμορφους πίνακες της γης, στη γη, είναι εδώ: Ο Jacob van Ruisdael's 1670's View of Haarlem With Bleaching Grounds. Με την μακρινή θέα των μακριών υφασμάτινων μπουλονιών απλωμένα στα χωράφια, είναι, σε ένα επίπεδο, μια διαφήμιση για την πατρίδα αυτού του καλλιτέχνη που παράγει λινά, που φαίνεται σε σιλουέτα στον ορίζοντα. Αλλά είναι επίσης ένας πίνακας για τον ουρανό και το φιλτραρισμένο από σύννεφα φως, και για τον κόσμο που τελειοποιείται και φαίνεται από την οπτική γωνία του πουλιού, του Θεού.

Ένα πορτρέτο ενός πουλιού, η καρδερίνα του Carel Fabritius, είναι το πιο σπάνιο κομμάτι της παράστασης, μία από τις δώδεκα περίπου σωζόμενες φωτογραφίες ενός καλλιτέχνη που σπούδασε με τον Ρέμπραντ, εμπνεύστηκε τον Βερμέερ και πέθανε στα 32 του σε μια έκρηξη πυρίτιδας που ισοπέδωσε μεγάλο μέρος του Ντελφτ. Το στούντιο του, το 1654. Το άγρυπνο φτερωτό του που σκαρφαλώνει σε ένα κουτί τροφοδοσίας μπορεί κάλλιστα να είναι στα πρόθυρα της λαϊκής φήμης, χάρη στον πρωταγωνιστικό του ρόλο στο νέο μυθιστόρημα της Donna Tartt, The Goldfinch. Αλλά αυτό που το κάνει να νιώθει τόσο μοντέρνο, τόσο δικό μας, είναι ο τρόπος που ανταποκρίνεται στην πείνα για τον υλικό κόσμο που μοιραζόμαστε με αυτούς τους Ολλανδούς μπέργκερ.

Ο Fabritius δεν μας δίνει κανένα πουλί του παραδείσου. Μας δίνει το ισοδύναμο ενός κοινού σπουργιτιού της Νέας Υόρκης, αλλά που δημιουργήθηκε από την αρχή με χρώμα από ένα άψογο χέρι και στοργικό μάτι, και αυτό είναι αρκετά θεϊκό.