Δύο αρχιτέκτονες, δύο οράματα, ένα δίπτυχο του πρώιμου μοντερνισμού

Ένα υπνοδωμάτιο στην έκθεση της Βιέννης, σχεδιασμένο από τον Josef Hoffmann το 1902.

ΒΙΕΝΝΗ — Πάρτε δύο υπνοδωμάτια, το καθένα σχεδιασμένο στις αρχές του 1900 από έναν διαφορετικό φιλόδοξο νεαρό αρχιτέκτονα για ένα διαμέρισμα εδώ. Και τα δύο είναι απλού μεγέθους και επιπλωμένα με κρεβάτι, μπουντουάρ, ντουλάπα και κομοδίνα. Όμως οι ομοιότητες τελειώνουν εκεί.

Το ένα δωμάτιο ήταν έργο του αρχιτέκτονα Γιόζεφ Χόφμαν , ο οποίος το σχεδίασε το 1902 για τους πελάτες του Johannes και Johanna Salzer σε ζεστές αποχρώσεις του καφέ, με όμορφα φτιαγμένα ξύλινα έπιπλα που μοιράζονται τα γεωμετρικά μοτίβα του χαλιού και τις κουρτίνες. Το άλλο επινοήθηκε ως ένα ονειρικό θέαμα από τον αρχαίο αντίπαλο του κ. Χόφμαν, Adolf Loos , το 1903 για τον ίδιο και τη γυναίκα του, Λίνα. Το κρεβάτι, ντυμένο με ένα λευκό μεταξωτό σεντόνι, φαίνεται να επιπλέει πάνω από ένα πλούσιο, λευκό γούνινο χαλί και οι λευκές κουρτίνες από λινό καλύπτουν τους τοίχους. Το μόνο χρώμα που δεν είναι λευκό είναι το γαλάζιο του χαλιού.

Παρά τις διαφορές τους, και τα δύο δωμάτια θα είχαν αναγνωριστεί εκείνη την εποχή ως αναμφισβήτητα μοντέρνα. Έχουν πλέον ανακατασκευαστεί ως τα κεντρικά σημεία του Ways to Modernism: Josef Hoffmann, Adolf Loos and Their Impact, μια έκθεση που θα διαρκέσει έως τις 19 Απριλίου στο ΚΥΡΙΑ , το Αυστριακό Μουσείο Εφαρμοσμένων Τεχνών/Σύγχρονης Τέχνης στη Βιέννη, και απεικονίζει τα αντικρουόμενα οράματα των σχεδιαστών τους για τη νεωτερικότητα σε μια εποχή ανανεωμένου ενδιαφέροντος για τη δουλειά τους.

Η έκθεση, η οποία οργανώθηκε από τους Christian Witt-Dörring και Matthias Boeckl, ξεκινά με τη χαρτογράφηση της γέννησης του καταναλωτισμού στην Αυστρία από την αρχή της Βιομηχανικής Επανάστασης στα τέλη του 18ου αιώνα, καθώς οι κατασκευαστές αγωνίζονταν για να προσελκύσουν τις νέες μεσαίες τάξεις. Πολλές από αυτές τις εταιρείες χρησιμοποίησαν υλικά και τεχνικές που εφευρέθηκαν πρόσφατα, όπως πεπιεσμένο γυαλί και βερνικωμένο παπιέ-μασέ, για να παράγουν έπιπλα, ταπετσαρίες και στολίδια σε μια εκθαμβωτική σειρά ιστορικών στυλ, μερικές φορές συνδυάζοντάς τα σε, ας πούμε, ένα τραπέζι με μπαρόκ τοπ και Γοτθική βάση.

Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, ο αρχιτέκτονας Otto Wagner είχε επιτεθεί σε αυτό που ο ίδιος και οι άλλοι προοδευτικοί θεωρούσαν άσκοπο κιτς αναπτύσσοντας ένα μοντέρνο στυλ σχεδιασμού κτιρίων και του περιεχομένου τους, που διακρίνεται για την αποτελεσματικότητα και τη σαφήνεια. Κάτι μη πρακτικό δεν μπορεί ποτέ να είναι όμορφο, όπως το έθεσε.

Η εκπληκτική πρόσοψη από αλουμίνιο και γυαλί που επινόησε ο κ. Βάγκνερ το 1902 για ένα γραφείο της εφημερίδας Die Zeit στη Βιέννη ανακατασκευάζεται σε πλήρες μέγεθος στην έκθεση. Τα έργα του Humbler, όπως και τα εξαιρετικά απλά φώτα του από αλουμίνιο, είναι εξίσου εύγλωττες εκφράσεις των πεποιθήσεών του.

Η επιτυχία του κ. Wagner άνοιξε το δρόμο για τον κ. Hoffmann και τον κ. Loos να αναδειχθούν ως ηγέτες της επόμενης γενιάς Βιεννέζων σχεδιαστών στις αρχές του 20ου αιώνα. Και οι δύο άντρες γεννήθηκαν στη Μοραβία, τώρα μέρος της Τσεχικής Δημοκρατίας, τον Δεκέμβριο του 1870, και οι δύο μετακόμισαν στη Βιέννη τη δεκαετία του 1890, όταν ήταν μια από τις μεγαλύτερες πόλεις του κόσμου και η καρδιά της Αυστροουγγρικής Αυτοκρατορίας. Ο καθένας αγκάλιασε τη δυναμική πολιτιστική ζωή της πόλης και συμμεριζόταν την αποφασιστικότητα του κ. Wagner να καθορίσει ένα νέο στυλ σχεδίασης, αλλά με αντίθετα αποτελέσματα.

Έχοντας μετακομίσει στη Βιέννη για να σπουδάσει κοντά στον κ. Βάγκνερ στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, ο κ. Χόφμαν ριζώθηκε στην καλλιτεχνική της κοινότητα. Δουλεύοντας με φίλους, συμπεριλαμβανομένου του σχεδιαστή Koloman Moser και του καλλιτέχνη Gustav Klimt, ήταν ιδρυτής της Secession της Βιέννης το 1897 ως μια συμμαχία ομοϊδεατών καλλιτεχνών και σχεδιαστών.

Εικόνα

Πίστωση...Peter Kainz / ΜΑΚ

Στη συνέχεια, αυτός και ο κ. Moser άνοιξαν το Wiener Werkstätte, όπου οι τεχνίτες παρήγαγαν σχολαστικά κατασκευασμένα αντικείμενα στο διακριτικά διακοσμητικό μοντέρνο στυλ της κρεβατοκάμαρας Salzer. Ο κ. Hoffmann βελτίωσε αυτό το στυλ σε όλο και πιο επιβλητικά αρχιτεκτονικά έργα, συμπεριλαμβανομένου του Palais Stoclet, μιας ιδιωτικής έπαυλης στις Βρυξέλλες.

Ο κ. Loos έφτασε στη Βιέννη αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη Γερμανία και ταξίδεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες για τρία χρόνια. Βυθίζοντας τον εαυτό του σε έναν εκλεκτικό κύκλο που περιλάμβανε τον φιλόσοφο Λούντβιχ Βίτγκενσταϊν και τον συνθέτη Άρνολντ Σένμπεργκ, ανέπτυξε την προσέγγισή του στο σχέδιο όχι μόνο ως επαγγελματίας αλλά και ως συγγραφέας. Ο κ. Loos πίστευε ότι οι αρχιτέκτονες και οι σχεδιαστές θα πρέπει να δίνουν τη δυνατότητα στους ανθρώπους να εκφράζονται δημιουργώντας ουδέτερα σκηνικά για τη ζωή τους, αντί να τους επιβάλλουν οι σχεδιαστές τις δικές τους αισθητικές επιλογές και ότι δεν υπήρχε ανάγκη να δημιουργούνται αντικείμενα εάν υπήρχαν τα κατάλληλα.

Ο κ. Loos επιτέθηκε συχνά στον κ. Hoffmann, καταδικάζοντας το έργο του ως αδικαιολόγητα περίτεχνο και υλιστικό. Ο επιφυλακτικός κ. Χόφμαν, ο οποίος θα κρυβόταν σε ένα ειδικά διαμορφωμένο δωμάτιο αν πλησίαζε στο γραφείο του κάποιος που αντιπαθούσε, προσπάθησε να τον αγνοήσει. Η έκθεση απεικονίζει το χάσμα μεταξύ τους παρουσιάζοντας τα πολυτελή έπιπλα του κ. Hoffmann και τα αρχιτεκτονικά του σχέδια με πολυτελή αρχοντικά στη μία πλευρά μιας γκαλερί και τις ανώνυμες καρέκλες αντίκες που προτιμούσε ο κ. Loos στην άλλη, με τα δύο υπνοδωμάτια να είναι αντικριστά. στη μέση. Μια άλλη κομψή πινελιά είναι η επιλογή των έργων ζωγραφικής των αντίστοιχων πελατών των σχεδιαστών: τα κολακευτικά πορτρέτα του κ. Klimt των θαμώνων του κ. Hoffmann και οι βάναυσες απεικονίσεις του κ. Loos από τον Oskar Kokoschka.

Οι διαφορές τους έγιναν ακόμη πιο έντονες από το 1910 και μετά, όταν ο κ. Loos εντάχθηκε σε μια ομάδα αρχιτεκτόνων και σχεδιαστών που ήταν αφοσιωμένοι στην παροχή αξιοπρεπούς στέγασης στους εργάτες. Ο ριζοσπαστισμός του — και των οπαδών του, όπως η Margarete Schütte-Lihotzky, της οποίας η κουζίνα της Φρανκφούρτης το 1926 καθόρισε το σχέδιο της σύγχρονης κουζίνας, και ο Bernard Rudofsky, ο οποίος έγινε ισχυρή δύναμη στο σχέδιο της Βόρειας Αμερικής ως επιμελητής στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Νέα Υόρκη — εξασφάλισε ότι ο κ. Loos χαιρετίστηκε ως οραματιστής από το κίνημα της σύγχρονης που επιδρούσε όλο και περισσότερο πολύ μετά τον θάνατό του το 1933.

Ο κ. Hoffmann είχε επίσης εξέχοντες υποστηρικτές, συμπεριλαμβανομένου του Josef Frank, τον οποίο καθοδηγούσε στη Βιέννη πριν ο κ. Frank καθιερωθεί ως ένας από τους πιο παραγωγικούς σχεδιαστές της Σουηδίας. Αλλά και ο κύριος Φρανκ θαύμαζε τον κύριο Λος. Και στους περισσότερους μοντερνιστές στα μέσα του 20ου αιώνα, ο κ. Χόφμαν, ο οποίος πέθανε το 1956, φαινόταν πολύ χυδαίος, συντηρητικός και πρόθυμος να κατευνάσει τους πλούσιους πελάτες του. Το Ways to Modernism το καταδεικνύει αυτό σε μια άλλη όψη, μεταξύ του κερδοσκοπικού χώρου που σχεδίασε ο κ. Χόφμαν ως το λαχταριστό μπουντουάρ μιας διάσημης ηθοποιού για μια έκθεση του 1937 και του λιτού, χρηστικού διαμερίσματος που επινόησε η κα Schütte-Lihotzky για μια εργαζόμενη γυναίκα το 1928 .

Ωστόσο, η έκθεση τελειώνει επανορθώνοντας την ισορροπία και δείχνοντας πώς η φήμη και των δύο αντιπάλων έχει ανέβει τα τελευταία χρόνια, δείχνοντας έργα άλλων σχεδιαστών που φέρουν την επιρροή τους. Έχοντας τιμηθεί στη δεκαετία του 1980 από μεταμοντέρνους αρχιτέκτονες και σχεδιαστές, συμπεριλαμβανομένων των Hans Hollein και Ettore Sottsass, ο κ. Hoffmann επωφελείται τώρα από την αναβίωση του ενδιαφέροντος για τη χειροτεχνία. Όσο για τον κ. Loos, συνεχίζει να εμπνέει τους ριζοσπάστες των τελευταίων ημερών, από τον αρχιτέκτονα Rem Koolhaas έως νέους ακτιβιστές σχεδιασμού.