Two Galleries Share Yoko Ono Show, and a Hometown Return to New York

Η Yoko Ono δουλεύει

Γιατί μια συγκεκριμένη γκαλερί αποφασίζει να επικεντρωθεί σε έναν συγκεκριμένο καλλιτέχνη σε μια συγκεκριμένη στιγμή; Μια ματιά στα παρασκήνια σε τρεις επερχόμενες εκθέσεις προσφέρει μερικούς από τους λόγους - για να παρουσιάσετε ένα πρόσφατο έργο, να ανακαλύψετε ξανά ένα πολεμικό άλογο, να παρουσιάσετε ένα ταλέντο που δεν έχει αναγνωριστεί.

Mary Sabbatino, Γκαλερί δημοπρασιών ο αντιπρόεδρος και συνεργάτης του, αποφάσισε να συνεργαστεί για πρώτη φορά με τον αντιπρόσωπο Αντρέα Ρόζεν σε μια έκθεση της Yoko Ono που εξερευνά την τελευταία σκέψη του καλλιτέχνη (η έκθεση της κυρίας Ono για μια γυναίκα στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης από το 1960 έως το 1971 έκλεισε τον περασμένο μήνα).

Αυτή η παράσταση, Η κοίτη του ποταμού — που θα εγκατασταθεί και στις δύο γκαλερί ταυτόχρονα — θα περιλαμβάνει μεγάλες πέτρες στις οποίες θα έχει εγγραφεί η κα Όνο με διδακτική λόγια όπως θυμηθείτε, ευχηθείτε και όνειρο.

Οι επισκέπτες προορίζονται να μαζέψουν τις πέτρες, απελευθερώνοντας μανία ή φόβο μέσα τους πριν τις βάλουν ξανά κάτω. Απλώς λέμε το θυμό μας στην πέτρα, που θα καταλάβει και θα μας το πάρει, είπε η κυρία Όνο, που έχει δουλέψει με πέτρες στο παρελθόν.

Δεν έχω διαχωρισμό από έμψυχα και άψυχα αντικείμενα, είπε. Είναι ζωή και σφύζει. Δεν είναι νεκροί, ψιθυρίζουν κάποια δύναμη που μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε.

Το σόου - που διαρκεί από τις 11 Δεκεμβρίου έως τα τέλη Ιανουαρίου - είναι ιδιαίτερα κατάλληλο για το χειμώνα, είπε η κ. Sabbatino. Πολλοί άνθρωποι κουβαλούν μεγάλο ψυχολογικό βάρος λόγω του τέλους της χρονιάς, του σκοταδιού, πρόσθεσε.

Οι γκαλερί της κας Sabbatino και της κας Rosen θα στεγάσουν μια άλλη επαναλαμβανόμενη εγκατάσταση Ono, το Mending Cup, στην οποία οι επισκέπτες επισκευάζουν σπασμένα κύπελλα με σπάγκο, ταινία και κόλλα. Στη συνέχεια, κάθε φλιτζάνι εμφανίζεται σε ένα ράφι. Ενώ το επισκευάζετε, είπε η κ. Όνο, επιδιορθώνετε και τον κόσμο.

Η έκθεση θα περιλαμβάνει επίσης το The Line, στο οποίο οι επισκέπτες συνεχίζουν να σχεδιάζουν μια γραμμή που ξεκίνησε με μολύβι σε χαρτί από την κα Ono. Λέω, «Αυτή είναι μια σειρά που δημιούργησα», είπε η κ. Όνο. «Θα το ακολουθήσεις σε παρακαλώ και θα κάνεις μια γραμμή μέχρι το τέλος του πλανήτη; Πάμε εκεί μαζί».

Εικόνα

Πίστωση...2015 David Reed/Artists Rights Society (ARS) New York and Peter Blum Gallery

Ο Νεοϋορκέζος καλλιτέχνης Ντέιβιντ Ριντ δεν έχει έκθεση ζωγραφικής στη γενέτειρά του εδώ και οκτώ χρόνια. Ο έμπορος Πήτερ Μπλουμ σκέφτηκε ότι ήρθε η ώρα. Ο Ντέιβιντ ελπίζει σε μια επαναφορά της κατανόησης της δουλειάς του στη Νέα Υόρκη, είπε ο κ. Μπλουμ, νιώθοντας ότι συχνά έχει κατηγοριοποιηθεί λάθος εδώ, ενώ κατανοείται αλλού.

Πράγματι, ο κ. Ριντ είπε ότι τον υποδέχτηκαν πιο θερμά στην Ευρώπη, όπου, σε μια σειρά πρόσφατων παραστάσεων, εξερεύνησε την έννοια της ταινίας στους πίνακές του. Ήταν πάντα περίεργο να νιώθω ότι είμαι ένας Αμερικανός ζωγράφος που τον εκτιμούν πολύ περισσότερο στην Ευρώπη από ό,τι είμαι εδώ, είπε.

Ο κύριος Ριντ δημιουργεί ένα έργο για τη γκαλερί του κυρίου Blum's West 57th Street — επτά διπλανοί καμβάδες Technicolor δημιουργούν ένα οριζόντιο κομμάτι μήκους 42 ποδιών που φαίνεται να εκτείνεται μέσα από έναν τοίχο και στο γραφείο του κ. Blum. Ελπίζω ο πίνακας να φαίνεται ατελείωτος, είπε ο κύριος Ριντ.

Είμαι ενθουσιασμένος με αυτό που κάνω τώρα, πρόσθεσε. Ελπίζω μόνο να ζήσω αρκετά για να μπορέσω να το εξερευνήσω. Η ζωγραφική είναι ένα μακρύ παιχνίδι — χρειάζεστε πολλά χρόνια. Νιώθω ότι επιτέλους νιώθω κάποια πράγματα και μου πήρε τόσο πολύ χρόνο για να το κάνω.

Εικόνα

Πίστωση...Κτήμα Ilse D'Hollander και Sean Kelly, Νέα Υόρκη

Ο έμπορος Sean Kelly r γοητεύτηκε πρόσφατα από τον Βέλγο καλλιτέχνη Ilse D'Hollander , εν μέρει λόγω της σύντομης αλλά γόνιμης ζωής της (αυτοκτόνησε το 1997 στα 29 της), εν μέρει επειδή συνειδητοποίησε ολοένα και περισσότερο τους γεωμετρικούς της πίνακες, μερικοί από τους οποίους παρουσιάστηκαν στο Ντέιβιντ Ζβίρνερ πέρυσι.

Έχει αυτό το εξαιρετικό ταλέντο στην απόσταξη της μορφής, του τοπίου, της αφαίρεσης και του χρώματος, είπε ο κ. Kelly. Η παλέτα της είναι πολύ ασυνήθιστη. Έχει να κάνει πολύ με αυτή τη μεγάλη παράδοση Βέλγων καλλιτεχνών της Βόρειας Ευρώπης που ασχολούνται με την ποιότητα του φωτός.

Έτσι αποφάσισε να κάνει στην καλλιτέχνιδα την πρώτη της ατομική έκθεση στις Ηνωμένες Πολιτείες, ταξιδεύοντας πρόσφατα στο Βέλγιο για να επιλέξει τους πίνακες και τις ακουαρέλες για την έκθεση, η οποία ανοίγει στις 8 Ιανουαρίου στη γκαλερί του 10th Avenue.

Είναι αδύνατο να διαχωριστεί το έργο της Ilse D'Hollander από την προσωπικότητά της, έγραψε ο Eric Rinckhout σε ένα δοκίμιο. Αποσύρθηκε στη δουλειά της σαν σε ένα σπίτι, για να αναζητήσει την ανάπαυση, την τάξη και τον έλεγχο που δεν έβρισκε στο κεφάλι της μερικές φορές.

Ενώ η περίοδος εργασίας της κυρίας D'Hollander ήταν σύντομη - από το 1989 έως το θάνατό της - τα τελευταία χρόνια ήταν ιδιαίτερα παραγωγικά. Πραγματικά καταπλακώθηκε, είπε ο κύριος Κέλι.

Είναι μια ξεχωριστή και καθαρή φωνή - μια φωνή που χάθηκε τραγικά πολύ νωρίς, πρόσθεσε. Ποιος ξέρει πού θα είχε πάει;