Τι να δείτε στις Γκαλερί Τέχνης της Νέας Υόρκης αυτή την εβδομάδα

Ιστορία και φαντασία: Ένα άτιτλο έργο του 2016 από τον Tschabalala Self στον Thierry Goldberg.

Τιερί Γκόλντμπεργκ
103 Norfolk Street
Κάτω Ανατολική Πλευρά
Έως 13 Νοεμβρίου

Στα τελευταία της έργα, η Tschabalala Self συνεχίζει να απεικονίζει το βασιλικό μαύρο σώμα - να αναπαύεται, να χορεύει, να κάνει έρωτα - με αντηχητικό αποτέλεσμα σε μεγάλα έργα ζωγραφικής σε καμβά, στα οποία προσαρτά ευρήματα υφάσματα και μικρότερα κομμάτια ζωγραφισμένου καμβά. Όλα συγκρατούνται με ραφή σε ραπτομηχανή που δημιουργεί στροβιλισμούς ενέργειας και συμβάλλει σε μια θαυμάσια τυχαία πολυπλοκότητα.

Οι πίνακες της κας Self μεταφέρουν μια περίτεχνη υλική κουλτούρα ιστορίας και φαντασίας. Οι καμπύλες της φιγούρες θυμίζουν τον Thomas Hart Benton και τον γερμανικό εξπρεσιονισμό, ενώ οι επιφάνειές της με συνονθύλευμα παραπέμπουν στη Romare Bearden και στην κατασκευή παπλωμάτων. Τα φθηνά ανθισμένα τσίτι σε ένα έργο προκαλούν ζωή σκλάβων. Τα πιο πλούσια υφάσματα δίνουν στο αγκαλιασμένο ζευγάρι στον πρώτο πίνακα της παράστασης μια ξένη αίσθηση, σαν να είναι βασιλιάς και βασίλισσα στην Αφρική. Τα κλισέ σχετικά με το μαύρο σώμα ως εξωτικό, αθλητικό και σεξουαλικά ισχυρό μετατρέπονται σε πλεονεκτήματα, εν μέρει μέσω της έντονης ψυχικής σύνδεσης μεταξύ των φιγούρων. Αυτά τα όντα αδιαφορούν για το (λευκό) βλέμμα, ακόμα κι όταν επιπλέουν σε ένα οπτικό πεδίο. Η πλάτη τους είναι γυρισμένη, τα πρόσωπά τους αποστρέφονται. στιγμές μεγάλης οικειότητας θωρακίζονται από τη στρώση των μορφών και τις αλλαγές στην κλίμακα, όπως τα τεράστια, θωρακισμένα ζωηρά κίτρινα χέρια στο Butterfly. Το έργο της κυρίας Self έχει πολλές υποσχέσεις, τις οποίες και αναπτύσσει.



Στο Τιερί Γκόλντμπεργκ Ο χώρος του έργου της γκαλερί, οι μικροί ελαιογραφίες του νεαρού Louis Fratino που μοιάζουν με κόσμημα, που είδαμε στο σόλο ντεμπούτο του στη Νέα Υόρκη, αξίζουν μια ματιά. Πλημμυρισμένα από τη λάμψη της μνήμης, απεικονίζουν συνήθως την οικειότητα μεταξύ νεαρών ανδρών, αν όχι εφήβων, που φαίνονται να χορεύουν, να κάνουν ηλιοθεραπεία ή στο κουρείο. Η κύρια επιρροή του κ. Fratino φαίνεται να είναι η Dana Schutz, του οποίου το στυλ έχει συμπιέσει και μικρογραφία, διακρίνοντάς το με ένα εκτενές λεξιλόγιο ζωντανής, λαπιδαρίτικης πινελιάς.

ΡΟΜΠΕΡΤΑ ΣΜΙΘ

Εικόνα

Πίστωση...Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και της γκαλερί Derek Eller

Derek Or Gallery
300 Broome Street
Κάτω Ανατολική Πλευρά
Έως 13 Νοεμβρίου

Δέσποινα Στόκου ακουμπάει πολύ στην παραφωνία. Το έργο αυτού του ζωγράφου που γεννήθηκε στην Αθήνα και εδρεύει στο Λος Άντζελες περιλαμβάνει συχνά μονόχρωμες καθέτους και σταλαγματιές που τσακώνονται με κύματα λερωμένου ή επικαλυπτόμενου κειμένου. Αλλά στο τέταρτο σόλο της προβολή Για Ντέρεκ Έλερ , έχει προσαρμόσει αυτά τα συστατικά στοιχεία σε μια σταθερή (και λιγότερο επιθετική) ισορροπία, αφήνοντας ευρεία Αφηρημένες εξπρεσιονιστικές χειρονομίες εργάζονται σε συνεννόηση με ζωγραφισμένες και κολλάζ λέξεις που προέρχονται από διάφορες πηγές.

Σε μια σειρά από μικρότερους καμβάδες που οδηγούν στο πίσω δωμάτιο της γκαλερί, αυτή η συναυλία μπορεί να είναι λίγο πολύ ομαλή, προσφέροντας ευχαρίστηση χωρίς ουσία, όπως καραμέλα χωρίς ζάχαρη. Αλλά σε τέσσερις μεγαλύτερους καμβάδες που πραγματεύονται σεξισμός στον κόσμο της τέχνης , ο ρατσισμός στην ψυχαγωγία και η απογοητευτική φλυαρία της προεδρικής εκστρατείας, ο καλλιτέχνης χτυπά με τη σωστή δύναμη από τη σωστή απόσταση. Χωρίς να υπερεκτιμά τη συνάφεια ή τη σημασία του ιδιαίτερου άμβωνα της, η κ. Στόκου απλώς απεικονίζει τον θόρυβο ως έχει και μας αφήνει να βγάλουμε τα συμπεράσματά μας.

Η ομιλία του Βραβείου ΣΤΟΙΧΗΜΑΤΟΣ Jesse Williams 6 ποδιών επί 7 ποδιών — η άποψη ενός λευκού ζωγράφου σε μια έντονα μυτερή ομιλία για την εκμετάλλευση των μαύρων καλλιτεχνών — είναι ένα ιδιαίτερα προσεγμένο κόλπο. Ο Έρικ Γκάρνερ, γραμμένος με ψηλά λευκά γράμματα που γέρνουν προς τα πίσω σαν να πτοείται, τραβάει πρώτα τα βλέμματα και ακολουθεί Σάντρα Μπλαντ με κίτρινο στα δεξιά, μια διεύθυνση URL για ένα στοιχείο του περιοδικού Time σχετικά με την ομιλία στο κάτω μέρος και Οι ζωές των μαύρων έχουν σημασία παραπάνω. Μετά από αυτό, ο θεατής βιώνει μια παράξενα γνώριμη ένταση μεταξύ της έλξης ενός περισσότερο ή λιγότερο ορατού μεμονωμένου όρου και της επιθυμίας, είτε είναι ιδεαλιστική είτε δειλή, να βρει κάτι σαφές και συνεκτικό στο σύνολο.

ΓΟΥΙΛ ΧΑΙΝΡΙΧ

Εικόνα

Πίστωση...Μπιλ Όρκατ


205 Hudson Gallery
Γκαλερί τέχνης Hunter College
205 Hudson Street, TriBeCa
Έως τις 20 Νοεμβρίου

Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, ο David Wojnarowicz βρέθηκε σε ένα ευρύχωρο στούντιο. Οι τοίχοι γκρέμιζαν, τα πατώματα σάπιζαν και τα παράθυρα σπασμένα, και δεν είχε ρεύμα ή τρεχούμενο νερό. Είχε όμως θέα στο λιμάνι, εγγύτητα στη νυχτερινή ζωή και λίγους περιορισμούς. Ήταν ο παλιός ναυτιλιακός τερματικός σταθμός Ward Line στην προβλήτα 34, στην κορυφή της σήραγγας της Ολλανδίας, και αφού είχε παραμεληθεί από την πόλη, ήταν λίγο πολύ δικό του. Προσκάλεσε φίλους όπως ο Mike Bidlo και η Kiki Smith, οι οποίοι διέδωσαν τη λέξη σε άλλους. Μέχρι το 1983 είχε γίνει μια εκτεταμένη κολεκτίβα που προσέλκυσε μια διεθνή ομάδα καλλιτεχνών και ιμπρεσάριοι (και, αναπόφευκτα, την αστυνομία, που την έκλεισε αργότερα το ίδιο έτος).

Η σύντομη ιστορία αυτής της ουτοπίας στην αποβάθρα είναι το θέμα του α συγκινητική και υποβλητική παράσταση στο Hunter College Art Galleries, ένα από τα πολλά πρόσφατα φώτα της δημοσιότητας για την ενίοτε παράνομη τέχνη και τις δραστηριότητες των προβλήτων του West Side στις δεκαετίες του 1970 και του 1980. (Άλλα περιλαμβάνουν την περασμένη ανοιξιάτικη έκδοση του Μεγάλη Νέα Υόρκη του MoMA PS1 και το 2012, The Piers: Art and Sex Along the New York Waterfront στο Μουσείο Ομοφυλοφιλικής και Λεσβιακής Τέχνης Leslie-Lohman, που οργανώθηκε από κοινού από τον ίδιο ζωγράφο και ιστορικό τέχνης, τον Jonathan Weinberg, ο οποίος έχει δημιουργήσει το Something Possible Everywhere.)

Εικόνα

Πίστωση...PPOW Gallery and Estate of David Wojnarowicz, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και Hunter College Art Galleries, Νέα Υόρκη

Όπως τονίζει ο κ. Weinberg στο δοκίμιο του καταλόγου του, το Pier 34 ήταν ένα καταφύγιο από την εμπορική σκηνή της γκαλερί του East Village. Υπήρχαν κοινά ενδιαφέροντα για τη νεο-εξπρεσιονιστική παραστατική ζωγραφική, αλλά στην προβλήτα συνήθως δεν συνέβαινε σε καμβάδες που μπορούν να πωληθούν. καλλιτέχνες ζωγράφιζαν στους τοίχους και τα παράθυρα ή έφτιαχναν γλυπτά με ό,τι υπήρχε στο χέρι ή παρενέβησαν στον χώρο και τη δομή με άλλο τρόπο. (Ο Wojnarowicz έσπειρε τα πατώματα με γρασίδι και λουλούδια.)

Η προβλήτα κατεδαφίστηκε το 1984 και δεν σώζεται μεγάλο μέρος της τέχνης, αν και καταγράφηκε επιμελώς από τον Andreas Sterzing, του οποίου οι φωτογραφίες είναι διάσπαρτες στην έκθεση και συλλέγονται σε μια μεταφορική παρουσίαση. Όπου είναι δυνατόν, έργα που σώζονται και παράλληλα κομμάτια των καλλιτεχνών της παράστασης αναδημιουργούν πρωτότυπες εγκαταστάσεις. Οι φιγούρες του Ντέιβιντ Φιν με κεφάλια από σκουπισμένο ξύλο και μέλη από σακούλες σκουπιδιών, για παράδειγμα, κάθονται στη σκάλα προς τον ημιώροφο της γκαλερί όπως έκαναν στα σκαλιά έξω από την προβλήτα 34.

Με τον αισιόδοξο τίτλο του — ένα απόσπασμα από μια δήλωση του 1983 του Wojnarowicz και του κ. Bidlo στο περιοδικό Benzene που ομολογεί ότι μια προβλήτα 34 θα μπορούσε να εμφανιστεί σε οποιοδήποτε εγκαταλελειμμένο κτίριο — Το Something Possible Everywhere είναι μια έκκληση για δράση για τους καλλιτέχνες της Νέας Υόρκης, μια πρόσκληση για καταπάτηση και συνεργάζονται. Αλλά όταν φύγετε από τη γκαλερί και ακούσετε τη βουή της κοντινής κατασκευής, είναι πιθανό να σκεφτείτε: Ίσως κάπου, αλλά μάλλον όχι εδώ.

ΚΑΡΕΝ ΡΟΖΕΝΜΠΕΡΓΚ

Εικόνα

Πίστωση...2016 Sissel Blystad / Artists Rights Society (ARS), Νέα Υόρκη και Hester, Νέα Υόρκη


Hester
55-59 Chrystie Street, Σουίτα 203
Κάτω Ανατολική Πλευρά
Έως 13 Νοεμβρίου

Sissel Blystad είναι σχεδόν άγνωστη στη γενέτειρά της Νορβηγία. Καθιερώθηκε τη δεκαετία του 1970 ως υφάντρια μεγάλων μινιμαλιστικών υφασμάτων και μια από τις ταπετσαρίες της από το 2005 κρέμεται στην αίθουσα Τύπου του Εθνικού Κοινοβουλίου της Νορβηγίας στο Όσλο. Αυτή είναι η πρώτη της έκθεση στη γκαλερί της Νέας Υόρκης, ωστόσο, και μια αναχώρηση για την κυρία Blystad.

Τα έργα σε Glenne στο Hester (ο τίτλος σημαίνει Glade στα αγγλικά) δεν είναι υφαντά. Αντιθέτως, κατασκευάζονται με κομμάτια μαλλιού βαμμένο στο χέρι, τοποθετημένα σε διαμορφωμένο στήριγμα. Οι ατυχείς συνθήκες οδήγησαν την κυρία Blystad σε αυτή τη μέθοδο — ένα τροχαίο ατύχημα το 2010 την άφησε με δύο σπασμένα χέρια, που την εμπόδισαν να χρησιμοποιήσει τον αργαλειό της. Ζωντανές και περίπλοκες, οι γεωμετρικές συνθέσεις βασίζονται στη μακρά καριέρα της ως υφάντρια και στα σχέδιά της, αλλά μοιάζουν επίσης με πίνακες ζωγραφικής καλλιτεχνών των αρχών του 20ού αιώνα όπως η Sonia Delaunay.

Μεγαλύτερα έργα εδώ δημιουργήθηκαν με την ίδια τεχνική, αλλά με μεμονωμένα κομμάτια βαμμένου μαλλιού πάνω σε υφάσματα με προϋπάρχοντα σχέδια. Ένα από αυτά, η Glenne (2012), κρέμεται από το ταβάνι στο κέντρο του δωματίου. Μπορείτε να δείτε το σιωπηλό μοτίβο στο πίσω μέρος του υφάσματος που βρέθηκε και πώς η κ. Blystad δημιούργησε μια αντίστιξη σε αυτό με τη δική της σύνθεση στην άλλη πλευρά.

Η ιδέα της αντίστιξης μπορεί να αναπτυχθεί περαιτέρω. Είναι ασυνήθιστο να ανακαλύπτεις έναν καλλιτέχνη σαν την κα Blystad — σαφώς μάστερ — κρυμμένο σε μια γκαλερί στον δεύτερο όροφο στην Chinatown, όπου περιμένεις να δεις νέους πρωτοεμφανιζόμενους καλλιτέχνες. Και όμως, η υφαντική και η κλωστοϋφαντουργία εξακολουθούν να αντιμετωπίζονται ως περιθωριακές ή αναδυόμενες πρακτικές σε αυτή τη χώρα. Αυτό δημιουργεί ένα ενδιαφέρον frisson μέσα σε μια έκθεση που είναι αριστοτεχνική και ριζοσπαστική, παραδοσιακή σε αίσθηση αλλά και ανατρεπτική.

ΜΑΡΘΑ ΣΒΕΝΤΕΝΕΡ