Όταν μιλάμε κάνει την τέχνη να συμβεί

Η Suzanne Lacy, στο κέντρο, οργανώνει εκατοντάδες γυναίκες για το Between the Door and Street, στο οποίο φεμινίστριες και άλλες θα συζητήσουν θέματα στις σκύψεις ενός οικοπέδου στο Prospect Heights, στο Μπρούκλιν.

Μια ψυχρή φθινοπωρινή μέρα, η καλλιτέχνις Suzanne Lacy στεκόταν στενοχωρημένη για το κρύο ανάμεσα σε επιμελητές και σχεδιαστές παραγωγής σε ένα δεντρόφυτο τμήμα του Park Place, στο Prospect Heights του Μπρούκλιν.

Γνωστή για τις πολιτικά προσανατολισμένες συμμετοχικές της παραστάσεις, η κυρία Lacy, η οποία εδρεύει στο Λος Άντζελες, δούλευε σκληρά για το πρώτο της σημαντικό κομμάτι στη Νέα Υόρκη, που ήταν προγραμματισμένο για το επόμενο Σάββατο. Λέγεται Μεταξύ της πόρτας και του δρόμου και παρουσιάζεται από το Κέντρο Φεμινιστικής Τέχνης Elizabeth A. Sackler του Μουσείου του Μπρούκλιν και την ομάδα δημοσίων τεχνών Δημιουργικός χρόνος . Η εκδήλωση είναι η πιο εντατική στον κόσμο του Creative Time μέχρι σήμερα, στην οποία συμμετέχουν εκατοντάδες γυναίκες που πρόκειται να συγκεντρωθούν στις σκύψεις και στις αυλές του Park Place για να συζητήσουν πτυχές που σχετίζονται με το φύλο ζητημάτων όπως τα αναπαραγωγικά δικαιώματα και η μετανάστευση. Στρέφοντας τα φώτα της δημοσιότητας σε άλλους, η κυρία Lacy στοχεύει να προσφέρει ένα περίπλοκο πορτρέτο του φεμινισμού σήμερα.

Προετοιμαζόταν από τον Μάιο και πέρασε τις τελευταίες της επισκέψεις συναντώντας (και γοητεύοντας) μια ευρεία γκάμα Νεοϋορκέζων - φεμινίστριες της δεκαετίας του '70, νεαρές ακτιβίστριες και κάτοικοι του μπλοκ - χρησιμοποιώντας δεξιότητες που είχε βελτιώσει κατά την παραγωγή των δυναμικών της έργων από Μαδρίτη προς Μεντεγίν, Κολομβία. Όπως το έθεσε η ίδια, δεν μπαίνεις και λες: «Εδώ είναι ένα έργο, το σκέφτηκα μια νύχτα, κάντε το.» Κάπως μετακομίζετε στην κοινότητα και καταλαβαίνετε τι ενδιαφέρει τους ανθρώπους. Έμενε συχνά σε ένα κρεβάτι με πρωινό στο τετράγωνο, εξοικειώνεται με τις σκύψεις και τα δέντρα του, που σχηματίζουν ένα είδος φυσικού αμφιθεάτρου, είπε.

Και τώρα ήταν βαθιά στις λεπτομέρειες όπως ο φωτισμός, ο έλεγχος του πλήθους και πού να τοποθετήσει τους συμμετέχοντες για να γίνει η εκδήλωση μια αυθεντική εμπειρία για ένα κοινό που θα μπορούσε να αριθμεί χιλιάδες.

Αλλά η κυρία Lacy, συνηθισμένη εδώ και καιρό στη ζέστη της Νότιας Καλιφόρνια, είχε έρθει αντιμέτωπη με ένα απροσδόκητο εμπόδιο: τις φθινοπωρινές θερμοκρασίες. Η πρόθεσή της ήταν να ξεκινήσει την παράσταση το λυκόφως, μια στοχαστική στιγμή. Τώρα, τρέμοντας σε ένα λεπτό σακάκι, αποφάσισε να το μεταφέρει μέχρι τις 4:30, πράγμα που σήμαινε ότι θα ξανασκεφτόταν τις δημιουργικές αποφάσεις.

Εικόνα

Πίστωση...Ruth Fremson/The New York Times

Πώς αλλάζει η ώρα τη συζήτηση; ρώτησε τον Nato Thompson, τον επικεφαλής επιμελητή του Creative Time. Ο τέταρτος τοίχος αμφισβητείται όταν μπορείτε να δείτε το κοινό.

Τις τελευταίες εβδομάδες, είχε παρουσιάσει το έργο στους ηγέτες των σκαφών, περίπου 80 ακτιβιστές που υποτίθεται ότι έπρεπε να πείσουν μέλη των οργανώσεών τους να συμμετάσχουν. Η κα Lacy — φιλική, ενεργητική, που δείχνει πολύ νεότερη από τα 67 της χρόνια — έδωσε ένα πειστικό σκεπτικό για τη δημόσια τέχνη της, τώρα γνωστή ως κοινωνική πρακτική .

Αυτό το έργο είναι να σχεδιάσετε ένα πλαίσιο γύρω από μερικές από τις δραστηριότητές σας, είπε στο πλήθος, το οποίο περιλάμβανε εκπροσώπους από το Lower Eastside Girls Club , το Sex Workers Project του Urban Justice Center και το Arab-American Family Support Center. Προσπαθούμε να χρησιμοποιήσουμε την τέχνη ως τρόπο να επιστήσουμε την προσοχή σε αυτό που κάνετε.

Ερωτηθείσα εάν η ψυχραιμία μπορεί να φουντώσει καθώς συζητήθηκαν ζητήματα, επεσήμανε μια προηγούμενη επιτυχία στην Καλιφόρνια. Έβαλα 150 έφηβους και 100 αστυνομικούς στην κορυφή μιας στέγης στο κέντρο του Όκλαντ και κανείς δεν αγκάλιασε ο ένας τον άλλον, είπε, επικαλούμενη τον Κώδικα 33, μια εκδήλωση του 1999 που ήταν μέρος του The Oakland Projects, μια 10ετή συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες και φορείς της πόλης για την ενδυνάμωση της τοπικής νεολαίας.

Όταν η αρχηγός ενός φεμινιστικού θιάσου τέχνης ρώτησε αν η ομάδα της θα μπορούσε να εμφανιστεί με κοστούμια, η κα Lacy άσκησε βέτο στην ιδέα. θυμήθηκε εκείνη Silver Action , στην Tate Modern τον Φεβρουάριο, όπου εκατοντάδες ηλικιωμένες γυναίκες εμφανίστηκαν με καθημερινά ρούχα για να συζητήσουν τη γήρανση. Δεν είναι σαν ένα πανηγύρι ή ένα φεστιβάλ όπου ο καθένας δημιουργεί τους δικούς του χώρους, είπε η κ. Lacy.

Δύο σκεπτικιστές από το Δεν είμαι Γυναίκα;! καμπάνια , που κινητοποιεί τους εργαζόμενους στο sweatshop, ήθελαν να μάθουν τι θα μπορούσαν να επιτύχουν τα μέλη τους. Πιστεύω ότι η ανταλλαγή ορισμένων κοινωνικών εμπειριών ανοίγει ένα παράθυρο, είπε η κ. Lacy. Εάν βάλετε την κοινωνία - το κοινό - στη θέση να ακούει, θα αρχίσουν να επαναδιατυπώνουν τις ιδέες τους.

Εικόνα

Πίστωση...Ruth Fremson/The New York Times

Μέχρι το τέλος της βραδιάς, τουλάχιστον ένα μέλος φαινόταν πεπεισμένο. Κατά κάποιο τρόπο, έχουμε περισσότερα κοινά μαζί σας από ό,τι ορισμένοι οργανωτές εργασίας, είπε στην κ. Lacy. Μας ενδιαφέρει να αλλάξουμε τον τρόπο που σκέφτονται οι άνθρωποι.

Η Catherine Wood, επιμελήτρια σύγχρονης τέχνης και performance στο Tate Modern, είπε ότι η ανταπόκριση που προκλήθηκε από το Silver Action ήταν τόσο έντονη που η Suzanne θα μπορούσε να είχε γίνει ηγέτης ενός νέου πολιτικού κόμματος. Αλλά την ίδια στιγμή, πρόσθεσε η κυρία Wood, είναι καλλιτέχνης και χρησιμοποιεί την αισθητική για να κάνει πράγματα να συμβούν στη ζωή.

Μεγαλωμένη σε μια εργατική οικογένεια στο Wasco, μια αγροτική πόλη στην κοιλάδα San Joaquin, η κα Lacy συνήθιζε να οργανώνει τα παιδιά της γειτονιάς σε ευφάνταστα παιχνίδια που κράτησαν μέρες. Ήταν αριστερή πολύ πριν φτάσει στο Fresno State College ως μεταπτυχιακή φοιτήτρια ψυχολογίας. Έτυχε Τζούντι Σικάγο μάθημα φεμινιστικής τέχνης εκεί, ένα πρωτοποριακό πρόγραμμα για να βοηθήσει τις νέες γυναίκες να γίνουν καλλιτέχνες. Μου έδωσε έναν νέο τρόπο να εκφράσω την αίσθηση της πολιτικής μου, είπε η κ. Lacy. Τον επόμενο χρόνο ακολούθησε την κα Σικάγο στο νεοσύστατο Ινστιτούτο Τεχνών της Καλιφόρνια και άρχισε να σπουδάζει με τον Άλαν Κάροου, τον πατέρα του Χάπενινγκ. Έγινε μέντοράς της.

Με την προτροπή της κας Σικάγο, άρχισε να εξορύσσει το περιεχόμενο του να είσαι γυναίκα, είπε, και σύντομα εντάχθηκε στη σχολή του Women’s Building, ενός φεμινιστικού χώρου εγκατάστασης και παραστάσεων στο Λος Άντζελες. Μερικές πρώτες παραστάσεις ήταν σόλο υποθέσεις που διερεύνησαν το σώμα και τη βία, όπως το ξεκαρδιστικό βίντεο του 1976 Learn Where the Meat Comes From, στο οποίο η κυρία Lacy, φορώντας ψεύτικα δόντια και μιμούμενη τους ρυθμούς της Julia Child, παλεύει με ένα ματωμένο κουφάρι αρνιού. Αλλά η καριέρα της καθορίστηκε από μεγάλα δημόσια έργα συνεργασίας, όπως το Three Weeks in May του 1977, μια παράσταση που περιελάμβανε την καταγραφή των βιασμών που αναφέρθηκαν στο Λος Άντζελες για 21 ημέρες σε έναν χάρτη που είχε εγκατασταθεί κοντά στο Δημαρχείο, και εφιστώντας την προσοχή στις επιθέσεις με διαδηλώσεις, ειδήσεις συνεντεύξεις στα μέσα ενημέρωσης και μαθήματα αυτοάμυνας.

Αν και στο παρελθόν οι κριτικοί έτειναν να βλέπουν τα σχέδιά της ως πολιτικό ακτιβισμό, παρά ως εννοιολογική τέχνη, σήμερα η παλίρροια έχει αλλάξει. Έκανε αυτά τα κομμάτια με μια πολύ έντονη αίσθηση της χειραγώγησης των μέσων ενημέρωσης, είπε ο Paul Schimmel, συνεργάτης στη γκαλερί Hauser & Wirth που γνώρισε την κα Lacy όταν ήταν επιμελητής στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Λος Άντζελες, προσθέτοντας ότι το έκανε πολύ πριν γίνει μέρος της γλώσσας των καλλιτεχνών. Η κα Lacy επέλεξε επίσης θέματα που εξακολουθούν να έχουν μεγάλη απήχηση σήμερα, είπε. Ως αποτέλεσμα, νέοι επιμελητές και καλλιτέχνες προσελκύονται από τη δουλειά της.

Η κ. Lacy έχει εκπαιδεύσει πολλούς από αυτούς, διδάσκοντας performance art σε όλη τη χώρα. Τώρα είναι ιδρυτική διευθύντρια του μεταπτυχιακού προγράμματος δημόσιας πρακτικής στο Otis College of Art and Design στο Λος Άντζελες.

Εικόνα

Πίστωση...Ruth Fremson/The New York Times

Holland Cotter, αναθεωρώντας τη φεμινιστική έρευνα τέχνης του 2007 Wack! για τους New York Times, χαρακτήρισε την καριέρα της κυρίας Lacy εξαιρετική και πρόσθεσε ότι είναι μια από τις λίγες καλλιτέχνες που ασχολείται άμεσα και εύστοχα με ζητήματα της γυναίκας και της τάξης.

Αλλά ήταν με τις εκθέσεις Pacific Standard Time του Ιδρύματος Getty το 2011, όπου η δουλειά της εμφανίστηκε σε επτά παραστάσεις, συμπεριλαμβανομένων εκείνων στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και στο Μουσείο Getty, που τελικά αγκαλιάστηκε από τους δημόσιους φορείς, είπε ο κ. Schimmel.

Σίγουρα, η κυρία Lacy συνεργάζεται πλέον συχνά σε έργα με μουσεία και καλλιτεχνικούς οργανισμούς, όπως κάνει στο Μπρούκλιν. Οι διοργανωτές από το Creative Time βοήθησαν να οργανωθούν οι συνομιλίες της κας Lacy με ακτιβιστές, οι οποίες διαμόρφωσαν τις πρώτες ιδέες της για το stoop project. Πέρασαν το καλοκαίρι κοιτάζοντας τον παράγοντα σκύψιμο διαφόρων τετράγωνων, χτυπώντας τις πόρτες για να παροτρύνουν τους γείτονες να συμμετάσχουν. (Στον κόσμο της κυρίας Lacy - όπως η Kaprow, είναι βουδίστρια - όλα αυτά τα γεγονότα αποτελούν μέρος του έργου τέχνης.)

Οργάνωσαν επίσης πρόσφατα μια συνάντηση γειτονιάς όπου η κα Lacy εξέφρασε την ιδέα να τελειώσει η εκδήλωση με ένα μπλοκ πάρτι. Η ανταπόκριση ήταν ενθουσιώδης.

Η κυρία Lacy, ακόμα ανήσυχη για το εποχικό κρύο, ρώτησε αν έπρεπε να δώσει στους συμμετέχοντες κουβέρτες.

Απλά ζητήστε από τους ανθρώπους να ντυθούν ζεστά, τη διαβεβαίωσε ένας γείτονας. Ξέρουμε πώς να το κάνουμε.